Pada ketinggian 11 kaki, ia berdiri-menara, benar-benar-over the viewer. Rusuhan warna meletus dari bingkai seperti piramid digantung dengan keranjang merah, hijau, biru dan oren yang terbuat dari pin keselamatan manik. Di bawah mereka berdiri manekin tanpa wajah yang ditutupi dari kepala ke kaki di bodysuit hitam dan fuchsia.
Pada bahagian atasnya, pièce de résistance: sebuah papier-mâché bunny, beraksen dalam permen kapas berwarna merah jambu, dengan mata kartun dan samar-samar, senyuman sedikit mengerikan. Kelinci itu memegang telur, dengan tulisan "Happy Easter".
Orang-orang yang akrab dengan karya artis Nick Cave akan dengan cepat mengenali kerja 2009 ini sebagai salah satu tandatangannya "Soundsuits, " dan di dalamnya terdapat saga yang hebat dan berabad-abad patung-patung yang boleh dipakai dari objek yang dijumpai.
Sekeping, yang kini dilihat di muzium Hirshhorn, adalah kegemaran kegemaran ramai di kalangan pelawat. "Ia menyeronokkan, ia agak lucu, ia lebih tinggi, dan ia sesuatu yang boleh dikaitkan, " kata kurator Evelyn Hankins. "Tetapi saya fikir apa yang sangat menarik tentang kerja Gua adalah bahawa Suara-Suara ini dimaksudkan untuk dipakai. Mereka bertanding. "
Gua, seorang penduduk Missouri yang kini menjadi ketua jabatan fesyen di Sekolah Institut Seni Chicago, mempelajari seni dan tarian yang baik sebagai seorang lelaki muda. Dia menerima MFA dari Akademi Seni Cranbrook di Michigan pada tahun 1989, tetapi juga menghabiskan masa di New York, belajar dengan Teater Tarian Amerika Alvin Ailey.
Selepas Rodney King memukul pada tahun 1991, Gua mendapati dirinya di taman satu hari, "merasa dibuang dan diberhentikan" sebagai lelaki Afrika Amerika. Dia membungkuk dan mengambil ranting dari tanah, dan kemudian yang lain, mengikat mereka bersama-sama dalam apa yang telah digambarkan sebagai usaha untuk melindungi identiti sendiri dari dunia luar.
Tidak sampai satu bentuk mula mengambil bentuk bahawa idea pergerakan berlaku kepadanya. "Saya sedang membina arca, sebenarnya, " katanya. "Dan kemudian saya sedar bahawa saya boleh memakainya, dan bahawa melalui memakainya dan bergerak, ada bunyi. Oleh itu maka itu membawa saya untuk berfikir tentang [bagaimana] untuk didengari anda perlu bercakap lebih kuat, jadi peranan bantahan berlaku. Ini benar-benar bagaimana jenis Soundsuits berkembang. "
Sejak itu, Gua telah menghasilkan lebih daripada 500 Soundsuits yang diiktiraf dalam pelbagai bahan dan siluet. Kerja-kerja ini telah menghasilkan beberapa persembahan awam, termasuk 2013 Heard Ÿ NY di Grand Central Terminal.
The Soundsuits telah berkembang selama beberapa dekad, tetapi prinsip asas mereka tetap tidak berubah. Semua dibina dari objek yang dijumpai atau dibuang; mereka menyembunyikan semua petunjuk kaum, jantina atau kelas; dan mereka sepatutnya dipakai dalam pertunjukan, atau sekurang-kurangnya mencadangkan gagasan prestasi, seperti halnya untuk sekeping di Hirshhorn.
Artis telah menggunakan bahan-bahan yang terdapat dalam kerja mereka sejak awal abad ke-20, ketika Pablo Picasso, Georges Braque dan lain-lain mula menggabungkan kliping akhbar dan benda-benda quotidian lain ke dalam arca, kolaj dan perhimpunan mereka. Gua terus dalam urat ini, yang paling baru memihak kepada barang-barang kraf vintage, yang mana ia berasal dari pasaran antik di seluruh negara dan di peringkat antarabangsa.
"Mereka bukan bahan-bahan seni tradisional, mereka sebenarnya bahan kraf, " kata Hankins. "Anda tidak menemui kelinci Paskah besar di galeri seni, biasanya."
Sebagaimana ternyata, ia adalah kelinci Paskah - bukan sketsa atau pelan tindakan - yang berfungsi sebagai pemula untuk sekeping khusus ini. "Saya menyukai rujukan semacam itu dalam tempoh tertentu dalam pendidikan saya sebagai anak lelaki dan dengan tujuh saudara saya dan berpakaian pada Paskah dan mempunyai yang luar biasa, sejenis perburuan Paskah yang luar biasa di ladang ... Tetapi rasa pada masa itu sebagai seorang kanak-kanak bahawa anda adalah sahih dan anda cantik dan cantik kerana itulah yang anda diberitahu. "
Proses gua sangat intuitif, dan dia mengatakan bahawa apabila dia memutuskan untuk meletakkan kelinci di puncak arca, potongan itu benar-benar mulai berbentuk. Kerana ia berkembang, ia mengumpulkan lapisan baru yang penting, membangkitkan idea-idea musim bunga dan kelahiran semula, upacara pengebumian Afrika, irama, identiti, seni tinggi, rendah, warna, pergerakan dan tentu saja, bunyi.
Di dalam tangan Gua, item bernilai banyak untuk nostalgia yang mereka raih untuk potensi mereka dikeluarkan dari konteks asalnya. Orang tidak mengharapkan untuk melihat ranting, noisemaker, patung-patung burung porselin, atau kelinci Paskah di muzium, tetapi apabila dipersembahkan sebagai sebahagian daripada Soundsuit, penonton membayangkan bahan-bahan yang bergoyang-goyang, menggelegak, menelan, atau memukul bersama dengan cara yang mengejutkan. Objek-objek ini, yang sebaliknya akan dilepaskan sebagai "seni rendah, " menghasilkan pengalaman deria yang sepenuhnya baru.
Soundsuit Hirshhorn kini dipamerkan di "Di Hub of Things, " pameran ulang tahun ke-40 muzium itu. Hankins berkata dia dan penyelaras Melissa Ho memutuskan untuk menganjurkan pertunjukan dengan mengumpulkan artis bersama dari pelbagai masa di sekitar tema yang longgar. Soundsuit berkongsi galeri dengan karya-karya oleh Christo, Claes Oldenberg dan Isa Genzken. Kerja tertua adalah Bendungan Robert Rauschenberg, sebuah gabungan tahun 1959 yang dicipta pada tahun yang sama Gua dilahirkan.
"Rauschenberg sudah tentu terkenal kerana bercakap tentang mahu merapatkan jurang antara seni dan kehidupan - atau bekerja di antara keduanya, " kata Hankins. "Saya fikir salah satu muzium perkara yang sedang bergelut sekarang ialah cara untuk mendokumentasikan dan menangkap prestasi, yang secara definisi adalah suatu acara yang tidak berkesudahan. Seperti Rauschenberg merapatkan jurang antara seni dan kehidupan seharian, Gua menjembatani jurang antara objek statik dan prestasi. "
"Anda tidak menemui kelinci Paskah besar di galeri seni, biasanya, " kata salah seorang kurator Hirshhorn. (Nick Cave 2009 Soundsuit, Muzium Hirshhorn) Kerja gua mungkin teringat kerana memaksa dunia seni untuk mempertimbangkan semula pembahagian ini, tetapi apa yang membuat kerjanya begitu menarik ialah ia menyentuh banyak tema yang berbeza. "Ia boleh bercakap dengan kolaj dan perhimpunan, ia boleh bercakap dengan prestasi, ia boleh bercakap dengan idea tentang keaslian dan keaslian, dan peranan artis dan keaslian dalam seni, dan semua perkara lain, " kata Hankins. "Dan saya fikir itulah salah satu sebab mengapa Gua sangat dihormati, adalah kerana kerja-terutamanya dalam kes sekeping kita - kerja pada mulanya seolah-olah seperti itu hanya lucu dan kitschy, tetapi sebenarnya ia adalah pertunangan yang sangat serius ini dengan pelbagai tema dan sejarah ini. "
Gua berkata beliau sering menyaksikan penonton terlibat dalam perbualan yang berjiwa mengenai karyanya. Ini adalah kesannya yang bertujuan: "Saya mahu penonton dapat melihat kerja dan kita boleh bercakap tentang pelbagai perkara. Tetapi ia tidak hanya menetapkan satu cara untuk memikirkan objek tersebut. Kita boleh membincangkannya sebagai objek hiasan. Kita boleh membicarakannya sebagai bentuk arca. Kita boleh memecahkannya dan bercakap mengenai kepingan individu dalam keseluruhan keseluruhan. Kita boleh bercakap mengenai corak. Kita boleh bercakap mengenai warna. Kita boleh bercakap tentang irama, bunyi. Jadi ia menjadi lebih sejagat dalam mesejnya. "
Lebih daripada 20 tahun selepas Gua mengambil ranting pertama, dorongan emosi untuk Soundsuits tetap lebih relevan berbanding sebelum ini. Artis mengatakan dia sedang mengerjakan siri mengenai Trayvon Martin untuk pertunjukan akan datang di Detroit. Beliau berkata beliau juga merancang untuk menangani beberapa contoh terkini mengenai perkauman di tempat-tempat seperti Ferguson dan New York.
"Semua insiden yang berlaku dalam tahun yang lalu ini hanya keterlaluan, " kata Gua. "Pada ketika ini, saya sedang berusaha ke arah apa yang saya tinggalkan. Tetapi saya fikir kerja ini tidak akan pernah berakhir. "
Lihat Soundave Nick Cave, 2009 di pameran Hirshhorn "Di Hub of Things: New Views of the Collection, " yang kini dilihat di tingkat tiga muzium. Acara ini mendedahkan perspektif baru mengenai seni moden dan seni kontemporari muzium dan mempamerkan pengubahsuaian galeri terkini. Pameran ini termasuk pemasangan besar-besaran oleh Spencer Finch, Robert Gober, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, dan Ernesto Neto, serta lukisan dan patung oleh Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiang, Isa Genzken, Alfred Jensen, dan Brice Marden, antara lain.
