"Air minuman percuma, blues percuma, itu Freddie, " menyanyi James Zimmerman, seorang sarjana jazz dan pengeluar kanan di Muzium Negara Sejarah Amerika, yang berkhidmat sebagai produser pengeluar dan pengeluar eksekutif Smithsonian Jazz Orchestra selama 11 tahun.
Kandungan Terkait
- Ia adalah Musim Semi dan Jazz Is In Bloom
Suara Zimmerman meniru instrumentasi lancar, "Freddie Freeloader, " yang terdapat pada karya Bow Davis '1959 Jenis Biru . Dia menggunakan kata-kata yang penulis lirik dan penyanyi Jon Hendricks menulis untuk susunan kompleks tahun kemudian. Kata-kata sepatutnya boleh dibayangkan oleh Davis menghampiri Hendricks untuk berkata, "Ibu [meletupkan], apa yang kamu buat menulis kata-kata ke lagu saya?"
Meninggalkan teater selepas melihat filem baru Don Cheadle Miles Ahead tentang Davis yang menyuarakan rasa bersalah, Zimmerman menyanyi untuk membuktikan maksudnya.
"Miles adalah penyanyi paling hebat di atas sangkakala mulut terbuka yang pernah ada, " katanya, mengulangi kata-kata jazz hebat Gil Evans. Inilah yang mula-mula menarik Zimmerman, dirinya seorang penyanyi vokalis, untuk muzik Davis 'pada tahun 80-an.
Davis adalah anak kelas pertengahan doktor gigi, yang dilahirkan di Amerika yang dibahagikan kepada kaum perkauman, yang pernah dilahirkan di kepala oleh seorang anggota polis kulit putih untuk berdiri di luar tempat dia melakukan. Sebagai tambahan kepada banyak Anugerah Grammy, Davis mempunyai bintang di Hollywood Walk of Fame, telah dimasukkan ke dalam Hall of Fame Rock dan Roll dan juga kerja-kerja beliau dihormati oleh Kongres. Versi Davis berbeza-beza bersebelahan: Dia adalah seorang jenius yang tidak dapat dipersoalkan, yang mempunyai kehadiran panggung yang mengasyikkan, kasih sayang yang besar untuk anak-anaknya, tetapi juga sebagai Francis Davis menulis di Atlantik, artis yang bermasalah itu adalah "merpati" oleh dadah, dan, dengan akaunnya sendiri, secara fizikal menyalahgunakan pasangannya.
Miles Davis oleh Max Jacoby, 1991 (Galeri Potret Kebangsaan) "[B] Menghidupkan Gemini Saya sudah dua, " Davis sendiri menulis dalam Miles otobiografinya pada tahun 1990. "Dua orang tanpa kok dan dua lagi dengan kok. Saya adalah empat orang yang berbeza; dua daripadanya mempunyai hati nurani dan dua tidak. "
Bukannya cuba untuk mendamaikan kepingan-kepingan jazz dan pemain band jazz yang beraneka ragam, filem Cheadle ini mengambil bentuk gambaran sensitif, bertujuan untuk memberitahu "gambar gangster" mengenai jazz yang hebat yang ingin dilihat oleh Davis.
(Lihatlah pengaruh Miles yang luar biasa dalam infographic yang menakjubkan.)
Zimmerman menjangkakan tajuk filem itu, Miles Ahead- juga nama album keduanya yang dilakukannya dengan Evans-alludes mengenai bagaimana Davis sentiasa bergerak ke hadapan dengan muziknya, dari asal-usul "jazz sejuk", berkolaborasi dengan Evans pada akhir 1940-an, berpindah ke "bop keras" pada tahun 1950-an, mengubah permainan sekali lagi dengan penambahbaikan modal pada lewat 50-an, kemudian mengambil pengaruh rock untuk mencipta bunyi pelik, seperti yang didengar dalam album rock-jazz 1969 di Jalan Senyap .
Davis memakai jaket Versace ini semasa salah satu pertunjukan terakhirnya dengan Quincy Jones pada Festival Montreaux Jazz 1991 di Switzerland. (Muzium Sejarah Amerika Negara) "Dia sentiasa bersama masa, " kata Zimmerman. "Dia mendengar dan dia bersedia menjadi pengambil risiko, tanpa sebarang keraguan, tanpa sebarang pemikiran yang gagal. Itulah cara dia. "
Filem ini mengisahkan apa yang dipanggil Davis '"tempoh senyap, " dari tahun 1975 hingga 1980, ketika para pemusik dibelasah oleh kemurungan dan dadah dan tidak dapat memainkan sangkakala. Ia adalah pilihan yang menarik, melihat suara beliau menyatakan siapa dia. "Dia menggambarkan muziknya sebagai suaranya, " kata Zimmerman. "Kadang-kadang, dia tidak akan bercakap, dia hanya akan berkata, 'Hei biarkan muzik bercakap untuk dirinya sendiri, ' kerana dia menuangkan semuanya ke dalamnya."
Dengan cara itu, itulah yang dilakukan oleh filem itu. Riff anti-biopik yang jelas dari satu senario yang dibayangkan kepada yang lain, mengarang nota lama dan treler pendek dalam tempoh masa hidup Davis pada akhir '50-an dan awal 60-an. Filem ini sering bergantung pada muzik untuk menerokai hubungannya dengan isterinya Frances Taylor, serta karya beliau dengan pemuzik John Coltrane dan Red Garland dan Paul Chambers dan Art Taylor.
Arca gangsa Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) oleh Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (Muzium Negara Amerika Sejarah) "Muzik itu panas, muziknya sangat bersifat atletik, ada pelbagai gimnastik muzik yang berlaku ketika dia bertemu dengan Frances, " kata Zimmerman. Seorang pensyarah prima, dia terlibat dengan teater dan Broadway. Davis terpesona dengan kecantikannya, tetapi mungkin lebih tertarik kepadanya sebagai seorang artis. Dia akan pergi ke rancangannya, dan ia membukanya dengan bunyi dan pengaruh baru.
"Broadway, anda mempunyai orkestra lubang, jadi dia mendengar perkara yang berbeza, dan saya rasa masuk ke dalamnya, " kata Zimmerman, membimbing Davis dari muzik panas, bertenaga bebop ke dalam muzik yang penuh semangat dan emotif yang akan diciptanya dalam Sketsa Sepanyol dan Porgy dan Bess .
Walaupun Taylor boleh dikatakan bukan isterinya yang pertama (Irene Birth, yang mempunyai tiga orang anak, datang pertama walaupun mereka mempunyai perkahwinan undang-undang umum), tidak juga dia yang terakhir, Zimmerman dapat melihat mengapa filem itu memilih untuk memberi tumpuan kepada mereka hubungan.
"Frances hanya semacam masuk ke dalam hatinya dengan cara yang mendalam, " kata Zimmerman. "Ini membuatkan saya berfikir tentang [Frank] Sinatra dan Ava Gardner dan bagaimana Ava Gardner menggali hatinya dan dia tidak dapat mengatasi Ava Gardner."
Tempoh senyap datang selepas Taylor meninggalkannya. Davis sangat teruk ke dadah, mungkin berhadapan dengan keletihan emosi sejak 30 tahun beliau bekerja sebagai perintis muzik dan fizikal haus. Dia menderita anemia sel sabit dan keadaannya, ditambah dengan kesakitan akibat kecederaan yang dialami dalam kemalangan kereta tahun 1972, telah bertambah buruk. Namun ia adalah kejutan kepada kucing jazz yang dia berhenti bermain dalam tempoh itu.
"Untuk seseorang menjadi perhatian untuk seketika untuk berhenti merakam dan meninggalkan rakaman ramai orang bercakap tentang itu, tetapi mereka tidak semestinya melakukannya kerana muzik itu sangat berbeza daripada mereka, " kata Zimmerman. "Miles berkata itu dan dia tidak bermain. Lubang ada di sana, tetapi dia tidak bermain. "
Walaupun filem ini menggunakan dinamik antara Davis dan wartawan Rolling Stone fiksyen untuk mendorong Davis untuk kembali ke muzik, George Butler, seorang eksekutif jazz, yang membantu memujuk Davis untuk kembali ke studio, walaupun menghantar piano. Begitu juga muzik baru yang dia dengar.
"Muzik elektronik, pensintesis, jenis-jenis perkara yang menarik kepada Miles, " kata Zimmerman. Ia mengambil masa seketika selepas keluar begitu lama untuk membina embouchere beliau.
Miles
"Miles: The Autobiography, " seperti Miles sendiri, tidak memegang apa-apa kembali. Dia bercakap terus terang dan secara terbuka mengenai masalah dadahnya dan bagaimana dia mengalahkannya. Dia mengutuk perkauman yang ditemuinya dalam perniagaan muzik dan masyarakat Amerika pada umumnya. Dan dia membincangkan wanita dalam hidupnya. Namun, di atas semua, Miles bercakap tentang muzik dan pemuzik, termasuk legenda yang telah dimainkannya selama bertahun-tahun: Burung, Dizzy, Monk, Trane, Mingus dan banyak lagi.
Beli"Itulah segalanya untuk pemain sangkakala, " kata Zimmerman. "Ia mengambil masa sebentar untuk kembali, tetapi dia mendengar dan bermain dan menggubah komposisi dan menentukan siapa yang dia boleh membuat kenyataan."
Pada tahun 1989, Zimmerman melihat Davis bermain di Taman Negara Wolf Trap untuk Pertunjukan di Vienna, Virginia. Dia tampil dengan kumpulan tujuh keping yang termasuk saxophonist Kenny Garrett, gitaris Foley dan Ricky Wellman, bekas pemain drum untuk Chuck Brown, yang terkenal di Washington DC "Father of Go Go." Semua pemuzik ini muncul di album terbaru Davis, Amandla . Zimmerman mengingati bunyi sebagai funky, dengan beberapa pengaruh Go-Go kepadanya.
"Ia adalah jenis dia, pada masa-masa, " kata Zimmerman. "Masa sentiasa berubah dan dia akan bersama dengannya."
Walaupun filem itu mungkin tidak mendapat semua fakta, Zimmerman mengatakan ia menarik dengan lebih mendalam tentang siapa yang Davis.
"Realiti adalah fiksyen mempunyai asas dalam kebenaran, dalam bukan fiksyen, " kata Zimmerman. "Saya fikir mereka mendapat keperibadiannya mati."
