Dalam karya seni Nocturne 1872-1873 : Jambatan Battersea Blue dan Emas-Lama, sebuah bot tergelincir di sebatang Sungai Thames yang masih kaca, diangkut oleh penumpang yang hantu. Di belakang perahu itu terdapat sebuah jambatan kayu yang tinggi. Siluetnya gelap ke langit biru dalam; semburan roket keemasan di kaki langit. Tokoh-tokoh berkerumun di atas jambatan, mungkin untuk menonton cermin mata yang berapi-api. Masalahnya adalah Barat. Bagaimanapun, komposisinya membangkitkan perbandingan dengan cetakan kayu kayu Jepun.
Kandungan Terkait
- Smithsonian Boleh Pergi untuk Emas, Membuka Tempat di Olimpik London
- Berjalan-jalan melalui Kejiranan London Whistler
- Cerita Di Sebalik Puteri Bilik Peacock
Dibuat oleh James McNeill Whistler yang ikonik, lukisan itu terkenal dengan peranannya dalam salah satu saman fitnah yang paling terkenal di abad ke -19. (Whistler menyalahkan pengkritik seni James Ruskin selepas menulis ulasan yang meremehkan, mengecam artis itu sebagai mencampakkan "periuk cat di wajah awam." Nocturne: Blue dan Gold berfungsi sebagai bukti percubaan.) Tetapi adegan itu juga merangkumi Whistler's evolusi artistik di London, proses yang dipengaruhi oleh kehebatannya dengan Thames yang ramai dan kemudian ditapis oleh kajian mendalam seni Far Eastern.
The Nocturne adalah salah satu daripada lebih daripada 90 karya yang diketengahkan dalam "An American di London: Whistler dan Thames, " yang kini dilihat di Galeri Arthur M. Sackler. Ini adalah pertunjukan pertama yang dikhaskan untuk tahun-tahun awal Whistler yang lahir di England di England-pemandangan, struktur dan estetika yang membentuk penggambaran tunggalnya di pelabuhan tersibuk di Eropah. Ia juga satu-satunya pameran seni Smithsonian oleh Whistler untuk memasukkan lukisan yang dipinjamkan dari muzium lain, dan paparan terbesar di Amerika Syarikat dalam hampir 20 tahun untuk menampilkan karya pelukis induk.
"Seorang warga Amerika di London" memulakan lawatan tiga bandar di Galeri Gambar Dulwich di London, diikuti oleh Galeri Seni Amerika di Massachusetts. Sekarang acara pameran telah tiba untuk panggilan tirai terakhir di Sackler, benda-benda yang dipinjam dari muzium di Eropah dan di sekitar AS-telah digabungkan dengan hampir 50 lukisan Whistler, etchings dan karya-karya lain dari Galeri Freer bersebelahan. Penonton mempunyai peluang yang jarang melihat karya seni yang dipamerkan bersama-sama untuk pertama kalinya, membolehkan mereka mengesan perjalanan bertahap pelukis dari realisme ke estetikisme Jepun.
Whistler, yang dilahirkan di Lowell, Massachusetts, tiba di England pada akhir 1850-an; satu tempoh di mana negara yang baru diterima pakai masih bergegas dari Revolusi Perindustrian. Di sana, Whistler mendapat inspirasi dari persekitarannya yang beralih.
Sungai Thames, terutamanya, yang diiringi dengan sisa pemodenan dan pencemaran. Barges diisi dengan kargo dan pekerja melintasi perairannya yang keruh, dan kilang-kilang yang mengikat pantainya membelai asap ke udara. Dan mengambil landskap dari tingkap studio lantai pertamanya adalah Whistler, yang rumahnya tidak menghiraukan jalan air.
"The Thames adalah sungai yang cerah dan kotor pada masa ini, " kata Patricia de Montfort, pensyarah sejarah seni di University of Glasgow dan salah satu kurator penyelidikan pameran. "Ia adalah masa perubahan; ia adalah masa ketika sungai adalah cara penghantaran utama. Inilah yang Whistler mengamati secara obsesif setiap hari selama hampir 40 tahun dalam kerjayanya. "
Salah satu lukisan pertama yang ditunjukkan dalam pameran itu - Brown and Silver: Jambatan Battersea Lama (1859-1863) - juga salah satu karya London yang pertama di Whistler. Gambar itu menunjukkan sebuah jambatan kayu lama, yang pernah merendam air antara Chelsea dan Battersea dan kemudian digantikan dengan salib yang lebih baru. Penubuhan seni London memuji "bahasa Inggeris abu-abu dan lembap" dan "nada kebenaran yang dapat dipertahankan dan menyenangkan."
"Realisme gambaran Thamesnya agak jelas, " kata Lee Glazer, kurator sekutu Sackler dari American Art. "Dia memperoleh reputasi awal sebagai seorang artis muda untuk penulisannya yang tepat-tetapi masih menggambarkan-gambaran ini."
Ketika sungai berubah, begitu juga dengan lukisan dan etiket Whistler. Dia bergerak ke hulu dan naik pasaran-dari East End of London ke Chelsea. Di sana, dia masih melukis Thames, tetapi adegannya menjadi lebih puitis.
Lukisan, ukiran, lukisan dan karya-karya lain yang dianjurkan untuk mengesan jejak Whistler dari bank utara Thames ke Chelsea. (Dua peta-termasuk satu peta interaktif yang boleh dizalimkan-juga memaparkan banyak sudut pandang Whistler.) Tetapi persembahan itu, selepas mengambil pelawat dalam lawatan ke Victoria-era Thames, mengambil giliran antarabangsa, melompat di seluruh dunia hingga pertengahan abad ke-19 Jepun.
Semasa Whistler's London disesuaikan dengan kemodenan, Jepun juga dalam peralihan. Pada tahun 1854, hanya lima tahun sebelum ketibaan Whistler di England, Commodore Matthew Perry dari Tentera Laut Amerika Syarikat menekan Jepun untuk mengangkat embargonya ke atas kapal asing. Cetakan dan seni lukisan Jepun dibanjiri ke Eropah, dan dipamerkan di Paris dan London.
Menjelang 1867 Whistler telah berpindah ke Chelsea, dan ke perspektif baru dari mana untuk melukis Battersea. Di sana, dia berkawan dengan jiran, artis Dante Gabriel Rossetti. Kedua-dua berkongsi kekaguman untuk cetakan kayu kayu Jepun oleh artis seperti Katsushika Hokusai dan Utagawa Hiroshige; Whistler terutama menyukai komposisi dan warna mereka.
Whistler sudah memasukkan seni dan pakaian Asia ke dalam lukisannya, termasuk 1864 Caprice dalam Ungu dan Emas: Skrin Emas dan Symphony di White No. 2: The Little White Girl . Beliau juga mengutip cetakan kayu, dan sering meminjam dari Rossetti. Dalam pameran itu, satu siri cetakan kayu dan kipas kayu oleh Hokusai dan Hiroshige hang bersebelahan dengan minyak yang diilhami oleh Jepun di Whistler. Seni yang diimport dihiasi dengan jambatan melengkung dan sungai-sungai yang mengalir-Doppelgängers Timur dari Thames dan Battersea yang dikasihi oleh Whistler.
Menjelang tahun 1871, pengaruh Whistler-Thames dan seni Jepun disatukan bersama dalam Nocturnesnya. Pemandangan petang yang mengelirukan mempunyai garis-garis halus dan cuci cat lut; dinamakan untuk istilah muzik yang pensif, mereka dianggap oleh ramai untuk menjadi karya-karya beliau.
Pertunjukan ini menyimpulkan dengan pelbagai Nocturnes lain, termasuk yang dari percubaan Ruskin. Gambaran ethereal, hampir abstrak jambatan kegemaran Whistler dimandikan dalam senja biru yang mendalam. Strukturnya tertutup dalam kabut bertekstur, dan garis singkatannya dan komposisi asimetris jauh dari realisme Brown dan Silver: Jambatan Battersea Lama. Sebaliknya, mereka secara tidak langsung mengingatkan kerja Hiroshige.
Seperti melodi lirik yang dinamakan, nota lukisan bersatu untuk membentuk visi tunggal-pandangan baru London yang digerakkan oleh Thames, dibentuk oleh seni Jepun, tetapi bagaimanapun sepenuhnya Whistler.
