Jawatan ini pada mulanya muncul di blog Berita Rekaan Cooper-Hewitt.
Dari masa itu Massimo Vignelli memulakan kariernya di Itali pada pertengahan 1950-an, dia memupuk falsafah yang ketat yang mengubah bahasa reka bentuk antarabangsa untuk cetakan, produk, dan persekitaran. Selama beberapa dekad, perdebatan tentang fungsi budaya reka bentuk bubbled dan direbus di sekelilingnya. Menghadapi pergolakan Pop, pasca-modenisme, dekonstruksi, dan era digital, Massimo tidak mengubah metodologinya sehingga menggilapnya menjadi instrumen yang lebih tajam, lebih halus. Keupayaannya untuk kekal moden di dunia pasca moden menyegarkan reputasi beliau sebagai salah satu pereka hebat zaman kita. Kerana kerjayanya maju, karya dan ide-ide Massimo menjadi lebih relevan, tidak kurang. Beliau tetap menjadi pahlawan reka bentuk yang tak tertandingi dan tidak bercita-cita, bukan sahaja kepada rakan-rakannya dan generasi yang memulakan karier mereka sendiri di pejabatnya pada tahun 1960-an, 70-an dan 80-an, tetapi kepada pereka baru memasuki lapangan sekarang, pakaian lelaki moden dengan penghormatan hampir mistik.
Lukisan untuk Reka bentuk garis pakaian Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) Kerjaya Massimo Vignelli tidak dapat dipisahkan dari isteri sama baiknya, Lella Vignelli. Pasangan ini berkahwin pada tahun 1957 dan membuka firma pertamanya bersama-sama di Milan pada tahun 1960. Walaupun kedua-duanya terlatih sebagai arkitek, Lella terus memberi tumpuan kepada reka bentuk tiga dimensi, sementara Massimo berfokus pada grafik. Bersama-sama, mereka boleh bergerak merentasi disiplin dengan rahmat yang mengagumkan. Pada tahun 1964, Vignellis meninggalkan Itali untuk New York City, di mana Massimo mengasaskan Unimark International. Mengkhususkan diri dalam identiti korporat - bidang yang merangkumi cetakan, papan tanda, dalaman, dan jalan-jalan-Unimark dengan cepat berkembang menjadi salah satu firma reka bentuk terbesar di dunia. Pada tahun-tahun awalnya, Unimark memerlukan pekerja untuk memakai kot lab putih-idea yang ditekan oleh Massimo, yang mempunyai minat yang tinggi dalam meningkatkan martabat profesional rekaan. Pada tahun 1992, Massimo dan Lella akan melancarkan garis pakaian fungsional mereka sendiri (Design Vignelli), yang menawarkan penyelesaian sejagat kepada masalah fesyen lelaki dan wanita, dengan bahagian tambahan dan siluet yang sentiasa berubah. Walaupun jubah seperti imam Vignellis tidak menemui pasaran yang luas, mereka menjadi sebahagian daripada gaya peribadi tandatangan pasangan.
Poster, "Designer's Saturday, 1973", 1973 Offset lithograph on white wove paper. (Koleksi Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Kebangsaan. Hadiah Lella dan Massimo Vignelli. 2009-42-2.) Massimo meninggalkan Unimark pada tahun 1971 untuk menemui Vignelli Associates bersama Lella. Kerja Vignellis berbentuk New York City dengan cara yang mendalam. Massimo merancang pelbagai poster, jurnal, dan buku untuk arkitek dan persatuan seni bina, sememangnya era senibina New York bercakap bahasa Vignelli, dengan menggunakan Helvetica dengan tegak, Bodoni tegak, hangat, didekati Abad ke Abad yang diperluas, dan susunan grid yang diartikulasikan dengan bar mendatar .
Massimo Vignelli, Poster, "A New Wave of Architecture Austria", 1980 Lithograph berwarna offset di atas kertas. (Koleksi Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Kebangsaan, 1991-69-83.) Inovasi modenis Massimo kadang-kadang menimbulkan kontroversi. Gambar rajah kereta bawah tanah 1972 untuk New York City mengambil inspirasi daripada panduan transit yang telah digunakan selama beberapa dekad di London dan Tokyo. Menekankan hubungan di antara garis bawah kereta bawah tanah, gambarajah Massimo menghapuskan maklumat ekstrinsik dan mengganggu geografi yang dibina di bandar memihak kepada hubungan yang mendedahkan. Tuntutan bandar baru Vignelli menggegarkan beberapa orang New Yorkers yang lantang, dan MTA menggantikan peta ikonik dengan grafik yang lebih rumit, lebih konvensional pada tahun 1979. Sistem penaburan yang dibuatnya untuk kereta bawah tanah New York (dengan Bob Noorda di Unimark) tetap digunakan hari ini. Nombor-nombor dan huruf-huruf sans sederhana serif yang dilampirkan dalam kalangan berwarna membantu menyatukan jalur kereta api yang pernah bersaing di New York ke dalam rangkaian tunggal. Tanda-tanda ini dilihat dan digunakan oleh berjuta-juta orang, menghasilkan pengiktirafan yang tidak dapat dilupakan bagi pengalaman New York.
Massimo Vignelli, Peta Subway New York City, 1972. (Pihak Berkuasa Pengangkutan Metropolitan) Sepanjang kariernya, Massimo melawan lebihan tipografi. Pada pandangannya, seorang pereka grafik harus dapat menyelesaikan hampir apa-apa masalah komunikasi dengan tidak lebih daripada lima tipografi. (Kemudian, dia melonggarkan senarainya kepada sedozen). Revolusi perindustrian telah melepaskan fon cacat yang tidak suci, menjadi lebih teruk oleh limpahan maklumat abad kedua puluh. Bencana percetakan ini menghasilkan apa yang disebut Massimo sebagai "pencemaran visual terbesar sepanjang masa" (Vignelli Canon). Sekiranya semua orang pada awal tahun 90-an yang memanggil diri mereka sebagai "penerbit desktop" adalah seorang doktor, dia mengeluh, kita semua akan mati sekarang. (Ini mungkin benar, jika anda berfikir tentangnya.) Penampilan Massimo dalam filem Gary Hustwit Helvetica (2007) adalah antara detik-detik yang paling tidak dapat dilupakan di filem. Mengganggu orang-orang yang berfikir bahawa setiap pemikiran atau perasaan menuntut jenis huruf yang tersendiri, Massimo berpendapat bahawa anda tidak memerlukan huruf yang kelihatan atau terdengar seperti anjing untuk mewakili kata "anjing." Dia suka membandingkan jenis huruf besar dengan alat musik, yang boleh digunakan untuk memainkan mana-mana lagu di tangan seorang pereka mahir; Helvetica adalah "seperti piano, lebih banyak anda memainkannya, lebih banyak anda belajar bagaimana memainkannya dan pemain yang lebih baik anda menjadi."
Cooper-Hewitt menganugerahkan Anugerah Reka Bentuk Kebangsaan untuk Pencapaian Sepanjang Hayat pada Massimo dan Lella Vignelli pada tahun 2003. Kami berbangga untuk memasukkan banyak karya oleh Vignellis dalam koleksi dan perpustakaan tetap kami. Pada tahun 2012, Institut Teknologi Rochester (RIT) menubuhkan Pusat Pengajian Reka Bentuk Vignelli, yang menempatkan arkib yang luas dalam kerja pasangan itu dan mengadakan pameran dan program awam. Massimo selalu percaya pada nilai sejarah rekaan. Beliau adalah penyokong muzium dan peranan mereka dalam pendidikan dan pemuliharaan. Beliau adalah seorang kawan yang hebat untuk muzium ini. Kita akan merindui dia dengan segenap hati kita.
Ellen Lupton adalah seorang kurator kanan reka bentuk kontemporari di Muzium Reka Bentuk Negara Cooper-Hewitt di New York City, serta pengarah Institut Rekabentuk MFA Graphic Art Institute Maryland di Baltimore.
