Ia sentiasa bersifat carnivalesque apabila sekeping seni dipfitnah sebagai pornografi. Artis, pengkritik, moralis-semuanya mempunyai pendapat dan tidak terlalu malu tentang perkongsian. Tetapi reaksi minggu lalu atau lebih, selepas salah satu gambar Nan Goldin dirampas dari sebuah galeri British di mana ia telah ditunjukkan, perlu diperhatikan.
Penindasan panas yang panas dan protes keras tentang kejatuhan itu tidak dapat ditemui. Sebenarnya, beberapa pengulas seolah-olah menegaskan bahawa tuduhan itu tidak akan dibuat di tempat pertama jika karya seni itu lebih baik.
Saya tidak menuntut sebarang kepakaran mengenai pornografi. Tetapi saya tahu seni apa, dan karya Nan Goldin lebih daripada layak.
Estetik gambarnya telah memotretkan fotografi dokumentari, dan menggunakan unjuran slaidnya sebagai bentuk seni bukanlah sesuatu yang lemah. Kemasukan karya beliau dalam pameran inovatif seperti "SlideShow" di Muzium Seni Baltimore dan "East Village USA" di Muzium Seni Kontemporari Baru adalah bukti. Sebagai artis abad ke-20, dia berdiri bahu dengan orang-orang seperti Smithson, Basquiat, Haring dan Koons.
Karier pertengahan kerjaya di Whitney pada tahun 1997 menunjukkan kerja yang dikhaskan untuk masalah subjek-korban AIDS, 1970-an dan 80-an budaya dadah, hubungan transgender, penyalahgunaan rumah tangga - masyarakat itu tidak akan membincangkan, apalagi melihat sebagai seni. Disertai dengan keupayaan rasmi yang luar biasa, tidak hairanlah bahawa Goldin adalah penerima 2007 Anugerah Hasselblad dalam fotografi.
Walaupun pandangan yang pantas pada pencapaian Goldin cukup untuk menunjukkan betapa dia telah melakukan fotografi sebagai genre. Itulah sebabnya ia sangat membingungkan untuk melihat ahli-ahli masyarakat seni casting aspersions di salah satu mereka sendiri. Menganggap bahawa kemahiran seorang artis adalah faktor pengurangan dalam kontroversi "apa artinya" itu tidak masuk akal, tetapi melupakan bahawa kuasa dan tujuan seniman selalu terhubung ke ekspresi bebas, bukan keupayaan, bersempadan dengan pemusnahan diri.
