Musim permaidani merah tanah filem akhirnya dibungkus untuk satu tahun lagi. Gaun pereka dan permata yang mati-mati telah dikembalikan, dan patung-patung emas menghiasi kebanggaan baru. Penerima Anugerah Akademi tahun ini akan selalu tidur dengan lebih mudah dengan mengetahui bahawa obsesinya akan bermula dengan kata-kata "pemenang Oscar."
Kandungan Terkait
- Pratonton Galeri Potret Menari Impian
Semua glitz dan glamor ini memberikan perhatian tahunan pada filem impak yang luar biasa yang terdapat pada kehidupan dan budaya Amerika. Kedatangan upacara penghargaan bermula tidak lama selepas Academy of Motion Pictures Arts & Sciences diwujudkan pada tahun 1927. Orang-orang yang mencipta industri filem Hollywood pada tahun 1910-an dan 20-an, termasuk MGM mogul Louis B. Mayer dan bintang superstar Mary Pickford dan Douglas Fairbanks, memutuskan bahawa sudah tiba masanya untuk merakam peranan filem di Amerika moden. Mereka akan mempublikasikan karya mereka setiap tahun dengan makan malam bertema bintang yang menyumbang sumbangan kepada "Seni Rupa Gambar & Sains." Sebagai titik seru khas, pengarah seni MGM, Cedric Gibbons, merancang sebuah patung emas yang menjadi simbol pencapaian Akademi.
Tahun 1927 bersinar seperti suar di seberang lanskap budaya. Dengan CBS menyertai NBC di udara, radio kini membual dua rangkaian komersial. Lindbergh terbang Atlantik, Show Boat dibuka di Broadway, dan Babe Ruth melanda 60 run rumah.
Ia juga merupakan tahun yang hebat untuk Hollywood: Buster Keaton dibintangi oleh The General dan Clara Bow menggambarkan gadis itu. Terutamanya, tahun Al Jolson menyebabkan revolusi industri dengan bercakap dialog dalam Penyanyi Jazz . Dalam filem 89-minit ini, perkataan 354 perkataan Jolson menjatuhkan filem senyap kepada kepupusan budaya.
Kerana filem telah menggambarkan tarian dari tango Valentino ke disko Travolta ke keran Artis yang menggembirakan, Galeri Potret baru-baru ini telah menjemput tuan rumah Turner Classic Movie Robert Osborne untuk membicarakan pentingnya tarian di filem-untuk meneroka bagaimana filem telah menjadi medium penting untuk menangkap warisan tarian Amerika. Dalam banyak cara, budaya yang bergerak pantas ini hanya diketahui oleh kita hari ini kerana ia telah difilmkan; jika tidak, tarian masih sebahagian besarnya merupakan seni ephemeral yang diturunkan dari satu generasi penampilan ke seterusnya.
Osborne yang tinggi dan mahir, kadang-kadang dipanggil "Encik Oscar" adalah kegemaran penonton. Beliau adalah seorang sejarawan filem, yang dikenali sebagai ahli biografi rasmi "Oscar, " yang paling baru-baru ini menerbitkan 85 Tahun daripada Oscar. Beliau juga meraikan tahun ke-20nya sebagai tuan rumah utama TCM-dia berada di sana dari awal-dan mempunyai bintang Walk of Fame Hollywood; selain pengenalan filem mingguan TCM, dia menganjurkan program "The Essentials" pada hari Sabtu dengan filem Drew Barrymore, dia berkata "adalah penting untuk melihat jika anda benar-benar mahukan pendidikan yang baik dalam filem."
McEvoy Auditorium muzium itu penuh dengan peminat TCM yang bersemangat. Mereka sangat ingin mendengar pandangan filem Osborne, tetapi juga teruja untuk mendengarnya bercakap secara langsung mengenai orang-orang legenda yang telah dia jumpai. Semua jalan seolah-olah bersatu ketika dia membincangkan bagaimana dia menjadi tuan rumah sebagai tuan rumah TCM.
Osborne dibesarkan di Washington State, tetapi "mendapati bahawa orang-orang dalam filem itu lebih menarik daripada orang-orang di bandar kecil yang saya tinggal di. Jadi saya sentiasa mahu berada di sekitar filem dan orang-orang filem." Dia membesar meneroka pelakon kerjaya dan kehidupan di studio, dan semakin banyak belajar, dia sering berkata, "semakin menarik semuanya menjadi. Itulah jenis yang saya lakukan di Turner, cuba memberi beberapa latar belakang ... "
Dia belajar kewartawanan di University of Washington dan melakukan beberapa teater serantau sebelum pergi ke Hollywood pada akhir 1950-an untuk menjadi "Cary Grant baru." Lucille Ball meletakkannya di bawah kontrak dan memperkenalkannya kepada beberapa pelakon legenda yang dia impikan. Ia sebelum TCM, dan "Tidak ada nostalgia. Tiada siapa yang mengambil berat, "kata Osborne kerjaya awalnya. "Saya pergi ke California pada waktu yang tepat ... apabila ramai orang yang saya mengagumi begitu banyak filem tidak banyak bekerja. Mereka mempunyai masa lapang di tangan mereka untuk bercakap dengan ... saya, dan mereka suka saya kerana saya tahu banyak tentang mereka. "
"Saya selalu tahu saya akan berjaya dalam beberapa cara dengan filem. Saya tidak tahu mengapa. Saya tidak mempunyai bakat tertentu, tetapi saya selalu tahu saya akan duduk di ruang makan dengan Lucille Ball dan di pesta koktail dengan Bette Davis. "
Malangnya, Lucille Ball memberitahunya bahawa bertindak tidak seharusnya menjadi garis kerja. Menurut Osborne, dia berkata, "Anda suka filem lama. Kami mempunyai pelakon yang mencukupi, anda harus menulis tentang filem. "Osborne kemudian memulakan kerjaya kewartawanan selama 20 tahun dengan The Hollywood Reporter hingga 1994, ketika dia ditoreh untuk menjadi tuan rumah saluran filem baru Ted Turner, TCM. Dia bertarung dalam pekerjaan yang tidak wujud ketika dia membesar: "Dan hakikat bahawa ketika pekerjaan ini datang, dan saya adalah orang yang melakukannya, nasib semacam itu."
Sejarah filem bergema di seluruh pameran Galeri Potret Negara semasa "Menari Impian." Sebagai tambahan kepada permaidani merah yang membintangi Hollywood, pameran itu menampilkan imej pemenang Oscar seperti Rita Moreno, Liza Minnelli, dan Shirley MacLaine. Pameran ini memfokuskan kepada peranan Hollywood sebagai pertunjukan tarian utama: zaman kegemilangan muzik filem digambarkan oleh para artis seperti Fred Astaire dan Ginger Rogers, Kuil Shirley, Eleanor Powell dan Gene Kelly. Dan tarian adalah sebahagian daripada filem-filem dari zaman terawal Hollywood. Rudolph Valentino mencipta sensasi menari tango di Four Horsemen Apocalypse pada tahun 1921, menjadikan filem senyap ini yang pertama menjadi lebih daripada satu juta dolar di box office. Prestasi electrifying Valentino menjadikan tarian Latinnya menari kegilaan tarian baru Amerika yang hangat di Roaring Twenties.
Setelah membincangkan perpindahannya ke TCM, Osborne memperkenalkan 1933 Flying Down ke Rio dengan élan ciri. Ia adalah filem pertama yang dipasangkan oleh Fred Astaire dan Ginger Rogers, dan kegembiraan Osborne terasa seperti yang dijelaskannya, "Apa yang menakjubkan untuk melihat filem-filem klasik di layar besar ialah anda melihat begitu banyak unsur menarik yang tidak dapat dilihat di televisyen . "Penonton merasakan cara yang sama dengan melihat Robert Osborne sendiri, dan berdiri untuk bersorak ketika dia meninggalkan panggung.
