Antara dua banjo dan bunyi unplugged genre, bluegrass membawa kepekaan tradisi muzik purba yang diturunkan dari kabus yang jauh. Tetapi dalam realiti, genre hanya 10 tahun lebih tua daripada rock 'n' roll dan dianggap sebagai inovasi radikal pada zamannya. Bluegrass, seperti yang dilakukan oleh pengamal terawal, adalah lebih pantas, lebih tepat dan lebih mulia daripada mana-mana muzik gunung lama yang telah mendahuluinya.
Sesetengah orang menandakan tahun kelahiran bluegrass tahun 1940, ketika Bill Monroe & the Bluegrass Boys membuat rakaman pertamanya untuk RCA. Kebanyakan pemerhati lebih suka pada tahun 1945, ketika Monroe mengupah Earl Scruggs, yang tiga jari banjo roll menjadikan musik lebih cepat dan lebih ramping daripada sebelumnya. Dalam kedua-dua kes, modenisme muzik Monroe terbukti sebagai revolusioner dalam muzik negara sebagai bebop yang bersamaan dalam jazz.
Sifat progresif muzik Monroe, bagaimanapun, disamarkan oleh pelakon konservatif liriknya. Muziknya bergema kekuatan radio dan telefon yang menjangkau komuniti Appalachen yang terpencil dan menyambungkannya ke seluruh dunia. Muziknya mencerminkan kelajuan kereta api dan kereta yang membawa orang muda keluar dari ladang-ladang itu dan bandar-bandar kecil ke bandar-bandar Atlanta dan Utara. Walau bagaimanapun, lirik itu menimbulkan rasa rindu kepada orang-orang yang bergerak dengan nostalgia untuk cara hidup yang lenyap.
Ini ketegangan antara muzik radikal dan lirik nostalgia telah ditolak dan ditarik di bluegrass sejak itu. Ini jelas di MerleFest, yang diadakan hujung minggu lalu di Wilkesboro, North Carolina, terletak di pegunungan barat negara, di mana azaleas awal dan rhododendron mekar. MerleFest diasaskan pada tahun 1988 oleh penyanyi gitaris legenda Doc Watson untuk menghormati anaknya dan penyanyi lama Merle Watson, yang meninggal dunia dalam kemalangan traktor tahun 1985. Perayaan itu melaporkan bahawa mereka mempunyai 78, 000 penyertaan pada hujung minggu lepas ini.
Wiry- dan legenda bluegrass berambut perang Peter Rowan harus tahu, kerana dia adalah salah seorang daripada Bluegrass Boys Monroe dari 1965 hingga 1967. Fakta bahawa Bapa Bluegrass, seperti yang diketahui oleh Monroe, akan mengupah anak berusia 23 tahun dari Boston untuk menjadi gitaris penyanyi beliau mendedahkan keterbukaan lelaki tua itu untuk berubah-dan juga mata liciknya untuk kemungkinan komersil penonton kolej yang muncul untuk bluegrass. Sekarang di Rowan, setengah abad kemudian, nyanyian dan yodeling pada salah satu tanda tangan Monroe, "Muleskinner Blues." Rowan tidak pernah memimpin pasukan keldai dalam hidupnya, tetapi dia memahami hubungan antara kerja keras dan penderitaan, dan dia mendorong nota-nota biru ke latar depan dan menjadikan lagu itu lebih baru daripada tradisional.
Rowan menyanyikan "Blue Moon of Kentucky" cara Monroe mencatatkannya pada tahun 1946-sebagai waltz yang melankolis. Halfway melalui lagu, bagaimanapun, quintet Rowan hebat beralih ke uptempo, versi 2/4 yang Elvis Presley direkodkan pada tahun 1954. Dalam peralihan itu anda boleh mendengar muzik negara berubah secara radikal seperti yang berlaku ketika Monroe dan Scruggs mula bergabung; Presley membuat muzik lebih cepat dan punchier masih.
Selepas lagu itu, Rowan menegaskan bahawa Monroe menggabungkan pengaturan Presley setiap kali dia memainkan lagu itu selepas pertengahan tahun 50-an. "Seorang wartawan pernah bertanya kepada Bill jika dia fikir Elvis telah merosakkan 'Blue Moon of Kentucky, '" kata Rowan kepada orang ramai. "Tanpa senyuman tersenyum, Bill berkata, 'Mereka adalah pemeriksaan yang kuat.'" Ia juga muzik yang kuat, dan Monroe sentiasa terbuka kepada apa sahaja yang akan menambah otot untuk bunyi.
Tidak semua orang dalam bluegrass begitu terbuka. Pada banyak festival bluegrass, anda melihat satu kumpulan selepas satu sama lain, semua berpakaian sutra dan hubungan gelap, semuanya berpegang pada instrumentasi (mandolin, banjo, gitar akustik, bass akustik, biola dan mungkin dobro) dan bunyi kumpulan awal Monroe. Walaupun kumpulan ini menulis lagu-lagu baru, mereka cenderung untuk menekankan nostalgia yang menghiburkan lirik mengenai pencerobohan muzik revolusioner. Sesetengah band ini sangat baik dan memberi maksud yang berharga dalam menangkap muzik yang rindu untuk masa yang lebih mudah, tetapi mereka hanya memelihara satu bahagian penglihatan asal Monroe. Band seperti Gibson Brothers, Spinney Brothers dan Band Larry Stephenson mengisi peranan ini di MerleFest. Mereka melihat rakaman Monroe klasik sebagai templat untuk mengikuti dan bukan inspirasi untuk berubah.
Band Del McCoury mempunyai sut gelap dan instrumentasi klasik, dan Del pernah menjadi seorang budak Bluegrass sendiri. Profil tinggi, patrician beliau; rambut kaku, perak, dan sikapnya yang "menghantui" menjadikannya kelihatan konservatif, tetapi dia selalu terbuka untuk inovasi sebagai mentor satu kali. Lagipun, band McCoury menghidupkan "1952 Vincent Black Lightning" Richard Thompson menjadi hit bluegrass. Pada malam Jumaat, quintet melancarkan projek terbarunya: menambah muzik baru kepada lirik Woody Guthrie yang sudah lama dilupakan, dengan cara yang sama seperti Billy Bragg dan Wilco pada album 1998-2000 "Mermaid Avenue". Kerana Guthrie dibesarkan dalam tradisi bukit / tali band, stanza lama sesuai dengan melodi baru McCoury seolah-olah mereka telah ditulis pada masa yang sama.
Tetapi lirik Guthrie tidak kelihatan kembali pada masa lalu. Sebaliknya mereka secara skeptik menyoal siasat dan berharap untuk masa depan yang lebih baik. Enam lagu yang dipamerkan oleh Band McCoury dari album 12-lagu yang jatuh pada musim gugur itu bertujuan untuk menipu peniaga kereta, pencinta tamak dan restoran mahal. Apabila Del menyanyi "Buah Kentang dan Air Sungai, " dia tidak memuji makanan negara sederhana "kacang merah dan saus nipis" atau "daging babi garam dan biskut keras"; dia mengadu bahawa diet orang miskin itu tidak cukup baik untuknya dan keluarganya. Di sini akhirnya adalah bluegrass dengan perkataan sebagai provokatif dan sebagai desa sebagai muzik. Dan dengan dua anak lelaki-mandolin McCoury, Ronnie dan banjoist Rob-menolak irama keras seperti yang pernah dilakukan oleh Monroe dan Scruggs, keutamaan pemilihan mencocokkan ketidaksabaran kata-kata.
Earl Scruggs dan Lester Flatt, yang meninggalkan Monroe pada tahun 1948 untuk membentuk band bluegrass legenda mereka, diingati di MerleFest oleh Earls of Leicester, sebuah band berbintang yang memakai topi mahkota tinggi dan hubungan reben hitam dan dikhaskan untuk Flatt & Ulangan repertoire. The Earls of Leicester mungkin juga nama band terbesar dalam muzik moden (hanya disaingi oleh trio rakyat, Wailin 'Jennys). Penyanyi utama Shawn Camp meniru lukisan Flatt yang luas, dan fiddler Flatt & Scruggs 'lama Paul Warren diingati oleh anaknya, Johnny, yang pandai mengendalikan biola asalnya dan tunduk. Tetapi pemimpin band Jerry Douglas tidak dapat menghentikan dirinya daripada memperluaskan bahagian dobro asli Uncle Josh Graves ke dalam liar, jazz-informed solos, mengingatkan semua orang bahawa muzik tidak boleh dibekukan pada tahun 1948. Dia mencadangkan apa yang Flatt & Scruggs mungkin telah kedengaran seperti jika mereka dipanggil Flatt & Graves.
Douglas duduk bersama Sam Bush dan Kruger Brothers di Sunset Jam di MerleFest Jumaat malam. Kruger Brothers yang dibesarkan di Switzerland, banjoist Jens dan gitaris Uwe, menunjukkan bagaimana inovasi Monroe telah merebak ke Eropah. Instrumen mereka mengejar lagu-lagu pemuzik muzik Bush pada trek lagu kuda lagu Monroe, "Molly and Tenbrooks." Mereka kemudian membuktikan bagaimana bluegrass boleh menambah warna dan memandu ke lagu negara / rakyat seperti "Me and Bobby McGee" Kris Kristofferson. petang, mereka terus membuktikan bagaimana muzik Monroe dapat menambahkan sesuatu bahkan kepada muzik klasik. "Lucid Dreamer, " konser hebat Jens Kruger untuk banjo, gitar, bass dan kuartet rentetan, dilakukan oleh Kruger Brothers dan pentauliahan Kontras Quartet dari Chicago. Berikut adalah contoh yang jarang berlaku di mana gabungan dua genre diasaskan dalam saling menghormati dan persefahaman, bukan dalam desakan, menarik perhatian untuk perhatian.
Rowan menjelajah festival sepanjang hujung minggu, menambah vokalnya kepada set Robert Earl Keen dan set Avett Brothers. The Avett Brothers adalah yang paling popular dari gempa bumi yang paling popular di muzik gunung: kemunculan sejak sedozen tahun bekas bekas punk-rockers membentuk tali rentetan. Jika bluegrass Monroe menderu seperti kereta api berkuasa tinggi, band ini zoom seperti sambungan internet optik serat. Penulisan dan penyusunan lagu Avett Brothers agak terlalu menonjol dan memanjakan diri untuk rasa saya, tetapi MerleFest juga menawarkan penampilan yang teramat terang oleh band yang suka berfikiran tetapi lebih fokus, digerakkan oleh Turtles. Headlining mereka yang ditetapkan di pentas besar Khamis malam seolah-olah satu lanjutan daripada segala-galanya Monroe adalah selepas: lagu-lagu baik yang ditetapkan di Amerika luar bandar tetapi ditujukan untuk era baru.
