Potret yang besar dan close-up dalam banyak cara gaya penerbit majalah Martin Schoeller. Selama bertahun-tahun, beliau telah memotret berpuluh-puluh selebriti dan ahli politik, seperti Presiden Barack Obama, Senator John McCain, Angelina Jolie dan Jack Nicholson, dalam gaya intim ini. Beberapa upendanya, serta potretnya dari siri pembina badan perempuannya dipamerkan pada tahun 2009 di pameran Galeri Potret Kebangsaan, "Potret Potret: Fotografi Ciri." Smithsonian.com bercakap dengannya tentang bagaimana dia mendapat permulaannya dan mengapa dia lebih suka untuk mendekati subjeknya.
Siapa pengaruh anda?
Saya akan mengatakan pengaruh saya adalah Bernd dan Hilla Becher, pasangan Jerman yang memotret semua menara air dan struktur industri yang berbeza. Mereka sentiasa menganggap fotografi sebagai terkumpul sebagai koleksi yang sama, membolehkan orang membandingkan struktur, bangunan antara satu sama lain. Dan tempat yang sangat berbeza. Dan yang selalu terpesona saya, idea mengambil potret, dalam kes saya, yang membolehkan perbandingan, merawat orang yang berbeza dari pelbagai latar belakang dan latar belakang yang sama. Memotretkan semua orang secara teknikal sama. Oleh itu, membina platform demokratik yang membolehkan perbandingan dan menjemput perbandingan. Juga, saya suka kerja August Sander dalam arti bahawa saya suka pendekatannya bahawa dia tidak hanya gambar orang kaya. Dia cukup mewah, dari latar belakang yang mewah, dan dia mengetengahkan dan memotret orang-orang tanpa tempat tinggal dan ahli-ahli politik dan doktor dan pada masa itu terdapat lebih banyak sistem kelas, jadi bagi seseorang untuk turun dari kekaki dan mengambil masa untuk berurusan dengan petani dan orang miskin, saya fikir ia penting. Saya suka karya Richard Avedon dalam arti bahawa dia memberi saya keberanian untuk memberi tumpuan asas kepada apa yang sebenarnya bermakna mengambil potret. Dan jangan bimbang tentang perkara yang anda rasa seperti gambar. Atau, apakah orang yang anda ambil gambar, bagaimana mereka mungkin melihat gambar itu. Bahawa anda benar-benar cuba mengambil gambar yang menyenangkan hati anda. Tidak cukup risau tentang reaksi orang lain. telah mengambil banyak potret yang sangat keras dalam hidupnya di mana subjeknya tidak datang semestinya sangat menyanjung. Saya selalu merasakan perasaan ini melihat kerja-kerja beliau bahawa dia benar-benar tidak peduli tentang apa yang orang fikir, terutama orang yang dia gambar, bahawa dia hanya cuba untuk tetap berlaku kepada dirinya sendiri.
Jadi adakah anda selalu melakukan potret?
Ya, saya selalu melakukan potret. Di sekolah foto, kita perlu melakukan fesyen dan masih hidup dan perkara-perkara seperti itu. Tetapi saya datang ke New York dan mahu bekerja dengan Annie Leibovitz atau Irving Penn. Walaupun saya cuba melakukan fotografi fesyen, saya datang dengan cepat untuk menyedari bahawa anda perlu mengambil berat tentang pakaian menjadi jurugambar fesyen. Saya datang dengan cepat untuk menyedari bahawa pakaian tidak begitu menarik minat saya. Saya tidak tahu koleksi terbaru pereka, apa koleksi terakhir Marc Jacob yang kelihatan seperti atau apa yang menjejaskan trend baru atau perkara terkini, jadi saya tidak akan menjadi jurugambar fesyen yang baik.
Mengapa anda suka besar?
Yang menutup? Nah, saya maju, semacam keperluan, walaupun kembali ke sekolah foto, saya benar-benar menutup potret. Saya tidak mempunyai masalah, saya fikir kadang-kadang jurugambar tidak mahu keintiman ini. Anda lebih dekat dengan subjek anda berbanding masa lain. Ia merupakan gambaran yang mungkin dari keperibadian saya yang saya rasa selesa berada dekat dengan seseorang. Saya selalu merasakan bahawa ia benar-benar adalah bahagian yang paling penting tentang seseorang, melepaskan pakaian, menghilangkan apa-apa latar belakang, benar-benar memberi tumpuan kepada orang itu. Saya tidak pernah benar-benar bercerita, ia hanya sesuatu yang berlaku lebih intuitif selama bertahun-tahun.
Saya bekerja untuk Annie Leibovitz selama bertahun-tahun. Dan, selepas saya meninggalkannya, tugasan pertama saya, saya mempunyai sedikit masa dengan subjek saya. Saya tidak mempunyai pilihan lokasi. Saya tidak mempunyai pilihan apa yang mereka pakai. Saya tidak mempunyai pilihan untuk berbuat apa-apa. Jadi saya rasa, sekurang-kurangnya dengan cara ini. Saya boleh melangkah jauh dengan gambar yang membuat keadilan seseorang. Itu semua tentang orang itu bukannya tentang persekitaran yang tidak ada hubungannya dengan mereka, mungkin ada pakaian yang tidak ada hubungannya dengan orang itu. Selain itu, saya selalu merasakan bahawa banyak potret, dan ia semakin teruk sejak saya bermula sepuluh tahun yang lalu, sangat banyak untuk membuat orang kelihatan baik, dan artifak di belakangnya dan meletakkan orang di atas kaki, dan meraikannya. Jadi ini adalah pendekatan yang lebih jujur dan lebih menarik kepada saya. Pada asasnya, saya tidak benar-benar melihat diri saya sebagai jurugambar yang cuba membuat orang kelihatan buruk, atau, yang sering mengatakan "subjek saya tidak kelihatan sangat baik." Saya hanya berfikir saya cuba mengambil potret sebenar, potret apa yang sepatutnya seperti. Menunjukkan seseorang untuk siapa mereka dan apa yang mereka kelihatan seperti tanpa retouching, tanpa pencahayaan yang rumit, tanpa herotan, tanpa lensa sudut lebar gila, tanpa sebarang helah murah, hanya lurus potret jujur.
Satu hal lagi, dengan jujur, saya akan mengatakan bahawa ia datang dengan sebatian garam, kerana tidak ada perkara seperti gambar jujur. Ia berbunyi begitu megah apabila saya berkata "gambar yang jujur." Saya hanya berfikir bahawa beberapa gambar mungkin lebih dekat dengan apa yang orang itu. Banyak gambar yang jauh dari apa yang orang itu. Apabila saya kata jujur, maksud saya hanyalah sesuatu yang lebih merasakan ke arah sisi yang realistik daripada hal-hal yang bersahaja.
Sejauh manakah anda perlu mendapatkan subjek?
Saya kira-kira empat atau lima kaki jauhnya. Saya tidak begitu rapat kerana saya menggunakan kanta yang cukup lama untuk memastikan bahawa wajah tidak diputarbelitkan.
Dengan risiko terlalu teknikal, bagaimana anda melakukannya?
Saya menggunakan kamera format sederhana yang mengambil filem gulung. Saya menyalakan mereka dengan bank-bank ringan ini. Lampu pendarfluor. Pada dasarnya mereka kelihatan seperti mentol lampu kalimantang tetapi suhu warna mereka adalah suhu warna siang. Mereka dipanggil Kino Flos. Mereka kebanyakannya digunakan dalam industri filem, kerana ia bukan cahaya strob, jadi ia sebenarnya tidak terang. Maksud saya mereka cerah untuk melihat kerana mereka lebih cerah daripada strob lampu yang jelas. Tetapi mereka untuk bidang kedalaman yang sangat cetek dan kedalaman medan yang sempit yang jenisnya juga menekankan apa yang saya cuba lakukan dengan membawa keluar mata dan bibir, di mana kebanyakan ungkapan di wajah seseorang adalah semua mengenai mata dan bibir. Saya cuba untuk mendapatkan tumpuan saya supaya mata dan bibir menjadi tumpuan. Segala-galanya jatuh begitu cepat kerana medan kedalaman cetek. Segala-galanya menjadi sekunder. Jadi, bukan sahaja saya memfokuskan diri hanya pada muka, saya bahkan lebih menumpukan perhatiannya dengan mempunyai segala-galanya kelihatan seperti itu tidak fokus.
Siapa orang pertama yang anda potret dalam gaya ini?
Selepas saya meninggalkan Annie, saya memotret semua kawan saya. Saya mempunyai teknik pencahayaan yang berbeza ketika itu. Saya bermain-main, saya memotret mereka menggunakan kamera 8x10. Pencahayaan yang sangat lembut. Tiada siapa yang dibenarkan untuk tersenyum atau mempunyai sebarang ungkapan. Wanita tidak dibenarkan memakai solek. Semua orang terpaksa menarik balik rambut mereka. Ia lebih tegar, dan lebih banyak Jerman daripada gambar saya sekarang. Saya memotret banyak orang yang berbeza. Saya akan menubuhkan tirai mandi. Saya berteman dengan orang-orang ini yang mempunyai deli di Lower East Side, dan mereka membiarkan saya menyentuh tirai mandi saya ke tingkap mereka di deli ini. Saya memilih sudut itu kerana siang hari yang bagus. Saya hanya menyiapkan langsir mandi di sana dan hanya gambar orang di jalan yang berjalan, bertanya sama ada saya boleh mengambil gambar mereka. Tiada siapa yang terkenal pada mulanya. Keluarga, sahabat, tunawisma, mangsa retak. Semua orang yang berbeza.
Siapa subjek terbaik anda?
Saya mendapat soalan-soalan itu selalu. Siapa subjek kegemaran anda, apakah pemotretan terbaik anda. Sukar untuk mengatakan. Satu perkara yang saya boleh katakan ialah pergi ke Rumah Putih untuk memaparkan Bill Clinton ketika dia presiden, memotret dia untuk The New Yorker, majalah kegemaran saya. Mempunyai setengah jam dengan presiden Amerika Syarikat, itu cukup mengasyikkan. Ia agak tertekan dan tidak dapat dilupakan
Akhir-akhir ini, anda telah melakukan perkara yang sedikit berbeza daripada potret dekat.
Saya terutamanya jurugambar majalah, jadi kerja saya sebahagian besarnya berdasarkan siapa majalah itu mengupah saya untuk mengambil gambar. Banyak orang datang kepada saya dan berkata "Kenapa anda tidak pernah memfoto Al Pacino? Anda tidak suka Al Pacino?" Ia tidak ada kaitan dengan siapa yang saya suka atau tidak suka. Ia adalah fotografi tugasan. Sebaliknya, saya melihat fotografi tugas itu dalam erti kata yang saya boleh, pada masa ini, bernasib baik memilih tugasan saya, atau sekurang-kurangnya sebahagiannya sebagai kerja peribadi saya. Saya tidak benar-benar membezakan majalah yang saya kerjakan. Majalah itu tidak menentukan jenis gambar yang saya ambil. Saya rasa pada dasarnya saya melakukan apa yang saya mahu lakukan dan ada orang lain yang membayarnya. Kemudian saya juga melakukan projek pembina badan wanita yang merupakan projek yang sepenuhnya ditugaskan. Saya pergi ke pertandingan bangunan badan dan hanya kagum dengan pelbagai tahap yang luar biasa dan menakutkan dan pelbagai, semua elemen berbeza ini datang bersama apabila anda melihat pembina badan wanita. Oleh itu saya membuat keputusan untuk membina katalog pembina badan profesional yang saya lakukan sepanjang lima tahun yang lalu. Yang pertama ialah 2003. Itu semata-mata saya buat sendiri.
Mengapa pembina badan wanita?
Memotretkan majalah, saya akhirnya memotret orang terkenal, tahap yang berbeza orang terkenal kerana saya rasa itulah yang kebanyakan orang suka membaca dan mendengar. Pembina badan wanita ini seolah-olah sebaliknya. Wanita-wanita ini yang menjalani latihan sangat keras, melakukan semua ubat-ubatan yang benar-benar berbahaya ini, menahan kesakitan dan tekanan ini pada dasarnya hampir tidak ada perhatian. Tiada pasaran untuk pembina badan wanita. Mereka tidak membuat apa-apa wang dengannya. Yang menang mendapat beberapa ribu dolar, tetapi mengingat usaha yang diperlukan untuk bersaing. Ini bukan usaha yang menguntungkan. Persoalan "kenapa ada yang melakukan itu?" Kenapa orang ... Saya fikir dalam erti kata, mereka adalah gambaran yang baik dari masyarakat kita yang begitu ramai orang bersedia melakukan apa saja untuk perhatian. Sepanjang masa saya memotret di jalan, orang bersedia untuk diambil gambar. Mereka akan melakukan apa sahaja untuk berada dalam foto, mereka tidak tahu apa majalah itu atau bagaimana saya akan memotret mereka. Saya mendapati wanita-wanita ini dalam pencarian mereka untuk diiktiraf sebagai atlet profesional dan saya fikir badan mereka hanya menakjubkan untuk melihat. Ia hanya mengejutkan bahawa manusia juga boleh kelihatan seperti itu. Oleh itu, dari segi fizikal hanya kelihatan menarik bagi saya. Mereka bergaya diri mereka sendiri. Mereka bentuk bikini mereka sendiri. Mereka tidak mempunyai banyak wang. Kebanyakan mereka tidak mempunyai artis make-up, jadi mereka melakukan make-up mereka sendiri, dan mereka datang dengan koordinasi warna ini. Mereka mempunyai kanta sentuh yang sepadan dengan warna bikini. Terdapat semua kerja yang masuk ke dalamnya untuk kelihatan seperti sesuatu yang kebanyakan orang dianggap sebagai menakutkan atau mengerikan atau tidak faham. Itu terpesona saya. Di sisi lain, saya juga mendapati agak menarik bahawa akal kita tentang keindahan apa yang begitu sempit dan begitu ditentukan dan begitu homogen. Ia seolah-olah idea kecantikan telah mendapat begitu sempit bahawa ada kurang dan kurang orang yang sanggup berpakaian berbeza atau sedikit berbeza. Keperibadian seolah-olah dibasmi oleh iklan dan majalah yang menentukan kefahaman kita tentang kecantikan. Saya dapati ia menyegarkan untuk melihat orang-orang yang mempunyai rasa yang sama sekali berbeza dengan apa yang kelihatan baik. Kebanyakan mereka benar-benar berfikir mereka kelihatan baik. Mereka merasakan matlamat. Mereka kelihatan baik di cermin. Dan mereka bangga dengan otot mereka. Mereka bangga dengan cara mereka melihat. Mereka mendapati sedikit ketidaksempurnaan. Mereka bekerja pada otot tertentu kerana otot ini terlalu kecil dan ini terlalu besar untuk idea kecantikan mereka. Ini adalah perkara-perkara yang menarik minat saya untuk mengambil beberapa gambar yang berada di belakang permukaan muka otot ini yang luar biasa dan mengambil potret yang agak sedikit lebih mendalam. Itulah sebabnya saya memutuskan untuk tidak menunjukkan terlalu banyak badan mereka. Anda masih mendapat idea tentang apa yang dilakukan oleh wanita-wanita ini, tetapi dalam pendekatan yang sama seperti siri "Tutup" saya, saya cuba untuk meraih seketika yang mencerminkan keperibadian mereka daripada topeng ini. . . topeng bina badan.
Dalam mengekalkan format yang sama, adakah anda rasa ia membawa perbezaan dalam personaliti subjek anda?
Ya. Saya rasa personaliti lebih mudah dibaca dalam potret pembina badan. Sesi "Tutup", saya cuba mengekalkannya dengan sangat halus dan menjauhkan diri dari ketawa dan kelihatan sangat sedih. Saya cuba menangkap ini di antara detik-detik yang merasa intim apabila subjek selama satu saat, subjek lupa bahawa mereka sedang difoto. Selepas mereka hanya ketawa atau hanya tersenyum dan mereka jenis ini di antara peringkat di mana mereka tidak memikirkannya, wajah mereka tidak terperangkap dengan ungkapan seterusnya, jadi katakan. Saya fikir mereka sering gambar-gambar yang merasakan yang terbaik untuk saya, yang kurang dipentaskan kepada saya. Yang mengatakan bahawa sering kali, saya memotret pelakon. Mereka adalah yang paling sukar untuk mengambil gambar. Anda fikir anda terperangkap di antara detik-detik dan anda menyedari bahawa mereka menyamar sepanjang masa. Dengan pembina badan wanita, lebih mudah untuk mendapatkan ini di antara, di luar momen. Mereka akan masuk ke dalam pukulan-pukulan ini yang mereka fikir para jurugambar seperti, seperti separuh jalan yang melekap. Ia lebih kepada memberitahu mereka "anda tidak perlu tersenyum." Mereka akan tersenyum di atas yang besar. Ia lebih lanjut mengenai memperlahankan mereka dalam rutin mereka, cuba untuk mengeluarkan orang itu.
