Dalam dunia drama drama yang sangat disayangi oleh televisyen, "Mad Men, " kita memasuki era ekspresiisme abstrak. Karya seni di dinding di pejabat Pete Campbell, tergantung di ruang makan Don Draper dan secara dramatik dipentaskan di belakang sofa Roger Sterling yang mengembara ke rumah yang memegang kekayaan lama di puncak abad pertengahan, lukisan kiasan, seni dan realisme perwakilan dalam semua jenisnya berada dalam kemerosotan yang curam.
Kandungan Terkait
- Enam Artis Dalam Mencari Diri Mereka
- Pergi di Sebalik Gaya Dengan Pereka Kostum Emmy-Dinamakan Lelaki Mad
The drips dan semburan Jackson Pollack dilahirkan di era yang ditakrifkan oleh Perang Dingin, keseragaman Levittowns, dan gaya rambut militaristik yang dipangkas dan saman flanel kelabu daripada "Organisasi Manusia." Dan setiap minggu sebagai kredit pembuka roll di bawah itu melodi yang menyenangkan, penonton "Mad Men" dirawat dengan ketegangan yang dingin pada masa-masa ketika mereka menonton degenerasi kegemaran mereka, orang-orang iklan pengiklanan di Madison Avenue, melontarkan bourbon tengah hari mereka.
Dengan memikat daya tarikan yang kini dimiliki para penonton TV untuk tempoh itu, kurator David C. Ward, Brandon Brame Fortune dan Wendy Wick Reaves dari Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian telah mengumpulkan koleksi karya seni, yang menggambarkan bentuk manusia dan bertarikh dari 1945 hingga 1975, ketika dunia seni New York telah mengumumkan, di tengah-tengah peningkatan ekspresionisme, kematian potret.
Menyalurkan hidung mereka di Norman Rockwell sebagai kitsch kelas menengah, pengkritik pada masa itu, memikat abstraksi, menyatakan bahawa untuk menjadikan "imej manusia" hanyalah "tidak masuk akal, " dan lama. Untuk membuat potret, pelukis Chuck Close berkata pada tahun 1968, adalah "yang paling bodoh, paling lapuk, dan tidak boleh diperbaiki daripada perkara-perkara yang mungkin boleh anda lakukan." Dan menumbuk kuku terakhir di keranda itu, pengkritik Clement Greenberg berkata: "Tidak mustahil untuk melukis muka."
Walau bagaimanapun tiga ilmuwan Galeri Potret berpendapat bahawa potret tidak hilang. Atau ia kemudiannya dihidupkan semula atau ditarik balik, sebaliknya ia berkembang maju. Dan 50 lukisan, lukisan, cetakan dan ukiran yang dipaparkan di pameran dan katalog muzium, kedua-duanya bertajuk: "Nilai Wajah: Potret di zaman Abstraksi" menceritakan kisah artis yang lebih halus dan bernuansa dan bagaimana mereka menggambarkan generasi penafsir pertengahan abad, ahli falsafah, aktivis, artis dan selebriti. Disiplin datang bersama-sama, bergabung dan pecah, kata kurator, dan artis serantau, outlier dan minoriti masih ghairah menggambarkan bentuk dan wajah manusia.
Untuk potret, ulama berpendapat, tradisi itu menjadi revolusioner. Para artis, yang diberitahu bahawa mereka tidak boleh melukis angka, kata kurator Wendy Wick Reaves, melakukannya dengan tegas. "Semuanya mendapat intensiti-pukulan tambahan, " katanya.
Pameran itu menggambarkan pelbagai bentuk kehidupan seumur hidup Don Draper-Marilyn Monroe seperti yang digambarkan oleh Willem de Kooning, penyair John Ashbery seperti yang digambarkan oleh Fairfield Porter dan Jack Kerouac sebagai sketched oleh Larry Rivers. Lain-lain seperti Stokely Carmichael dengan pakaian lelaki yang bekerja, Jackie Kennedy dengan topi kotak pil dan Hugh Hefner dengan paip di mana-mana mengekalkan ciri-ciri mereka, tetapi digambarkan seolah-olah sebagai tindak balas, atau lebih pasti walaupun pengkritik.
Pengunjung ke pameran ini diperlakukan dengan memamerkan potret yang menarik dan menarik dari koleksi muzium, serta karya yang dipinjam, termasuk Andy Warhol, Elaine de Kooning dan Jamie Wyeth. Pertunjukan ini pastinya menjadi peluang untuk menanamkan diri dalam biasiswa baru penganjur pameran, tetapi ia juga memberikan peluang untuk melangkah kembali ke masa "Mad Men" dan untuk lebih memahami era bom atom yang bocor, Vietnam Bantahan perang, perjuangan untuk Hak Sivil dan Perang Dingin.
