"Anda sentiasa belajar, sentiasa memperbaiki kemahiran anda. Anda tidak pernah berhenti mengumpul pemahaman yang lebih akrab tentang kerajinan anda. "-Dieter Goldkuhle, artisan kaca berwarna (1937-2011)
Mereka menggunakan trowels dan tong, baldi dan berus, vises dan tang. Mereka menetapkan blok batu kapur dan mengukir baris huruf Rom dan jalur solder kepingan memimpin dan tukul logam panas. Mereka adalah tukang batu dan pekerja logam, plasterer dan pelukis, pengukir dan pekerja adobe, dan kamera pembuat filem mengikuti mereka-semua hubungan penting antara masa lalu dan masa depan, penjaga seni bangunan, tuan-tuan kerjaya mereka.
Mereka membina. Mereka menghiasi. Mereka memelihara. Mereka memulihkan.
Dan mereka melakukan kerja yang baik.
Pengrajin adobe Hispanik Albert Parra dari Albuquerque, New Mexico. (Paul Wagner) 
Albert Parra berfungsi untuk memasang semula dinding adobe morada yang berusia 300 tahun , sebuah rumah bab masyarakat Penitente, di Abiquiu, New Mexico. (Paul Wagner) 
Los Hermanos dan kru filem Good Work di hadapan morada di Abiquiu. (Paul Wagner) Pengrajin dan kraf mereka adalah subjek Kerja Baik: Sarjana Seni Bangunan, dokumentari selama satu jam yang dihasilkan dan diarahkan oleh Marjorie Hunt, ahli folklorist dengan Smithsonian Centre for Folklife and Heritage Heritage, dan Paul Wagner, seorang pembuat filem bebas.
Kerja sama Hunt dan Wagner, dokumentari 1984 The Carvers Stone, memenangi kedua-dua Akademi dan anugerah Emmy atas akaun pengarang batu Itali-Amerika yang kerja selama beberapa dekad menghiasi Katedral Nasional Washington. Bulan Kerja yang baik ini membuat debutnya kebangsaan, disiarkan di stesen PBS tempatan dan streaming di laman web PBS. Filem itu, kata Hunt, adalah "panggilan inspirasi untuk kraf. Ini adalah kerja yang bermaruah dan penting dan memuaskan, dan saya harap filem ini dapat membantu orang melihatnya. "
Tujuh belas tahun dalam pembuatannya, Good Work berpusat pada Festival Folklore Smithsonian 2001, di mana Hunt dan rakan-rakannya mengumpul artis, termasuk yang dipaparkan dalam filemnya, untuk program sepuluh hari, "Master of the Arts Building." kursus perayaan, Hunt mengamati penonton: "Saya melihat peningkatan ini dalam pemahaman, penghargaan ini untuk kemahiran dan pengetahuan para artis, kesedaran ini bahawa orang-orang ini tidak hanya mengamalkan perdagangan mereka sebagai lalai atau Pelan B kerana mereka mempunyai tidak dapat pergi ke kolej. Pengusaha kerajinan ini-pencarian mereka untuk penguasaan, keinginan mereka untuk unggul, pengetahuan intim mereka tentang bahan, hubungan mereka yang mendalam dengan orang-orang kerajang-suka dengan kerja mereka, tentang penggunaan minda dan tangan mereka untuk membuat sesuatu yang kekal. "
John Canning dan anak perempuannya Jacqueline Canning-Riccio corak stensil cat untuk Gereja Trinity di Boston. (John Canning & Company) 
Pelukis hiasan Jacqueline Canning-Riccio menunggang kuda untuk Opera House San Francisco. Photo courtesy John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning bekerja pada pemulihan Terminal Grand Central di New York City. (John Canning & Company) 
Pelukis hiasan John Canning dan pasukan senimannya di John Canning & Company bekerja pada pemulihan mural John La Farge yang terkenal di Gereja Trinity bersejarah di Copley Square, Boston. Photo courtesy John Canning & Company (John Canning & Company) Siri siri enam minit filem itu menyalin para pengrajin ketika mereka melakukan kerja mereka dan ketika mereka berhenti untuk merenungkan keghairahan dan proses dan tradisi perdagangan mereka: John Canning dan anak perempuan Jacqueline Canning-Riccio sedang memelihara mural John La Farge pada siling Gereja Trinity di Boston; Patrick Cardine memukul dan membongkok sebuah bar logam panas di studio Virginia; Albert Parra dan rakan-rakannya mengambil bahagian dalam upacara tahunan-membaik pulih luaran adobe pada morada 300 tahun di New Mexico.
Dalam gilirannya yang pahit, filem tersebut memorializes dua tukang-Earl Barthé dan Dieter Goldkuhle-yang meninggal sebelum filem selesai. Di New Orleans, Earl Barthé, generasi kelima Creole of plasterer warna, sedang memulihkan karya hiasan rumah bersejarah di New Orleans.
Semasa berpindah ke French Quarter, Barthé dan cucunya Jamie melawat St. Louis Cathedral, di mana Barthé dan saudaranya, seperti ayah dan datuk mereka sebelum mereka, boleh mendakwa sebagai sebahagian daripada sejarah bangunan mereka sendiri. Duduk di atas bangku, Barthé menggerakkan lengannya dan menarik perhatian Jamie ke atas, merenung tentang pelawat yang mungkin melihat di langit-langit berkubah mulia: "Mereka kelihatan sangat cantik! Saya tertanya-tanya apakah mereka berhenti untuk berfikir, 'Siapa yang melakukan kerja itu?' Seseorang-sesetengah plasterer-yang melakukan kerja itu. "Di sana terdapat legasi Barthé dan nenek moyangnya.
Penggandaan generasi kelima Earl Barthé mempamerkan medallion plaster hiasan. (Nick Spitzer) 
Master plasterer Earl Barthé isyarat kepada cucunya Jamie di beberapa kerja pemulihan melepa bahawa keluarga mereka telah dilakukan di New Orleans selama generasi. (Paul Wagner) 
Earl Barthé, plasterer generasi kelima, menonjol di hadapan salah satu daripada banyak bangunan yang dipulihkannya di New Orleans. (Tom Pich) Warisan kecemerlangan itu, yang sering dilihat, tidak disedari, tidak diiktiraf, mempunyai kaitan dengan jiwa bangunan. Contohnya, arkitek pemeliharaan Jean Carroon, yang menyelia pemulihan Gereja Trinity, memaparkan siri 12 lukisan yang rumit oleh La Farge-sebahagian daripada kerja pemulihan Cannings untuk gereja. Lukisan, 120 kaki di atas paras lantai, hampir hilang untuk dilihat. Di Muzium Bangunan Nasional baru-baru ini untuk penyaringan Kerja Baik dan perbincangan panel, Carroon mengamati, "Tidak ada yang dapat melihat lukisan, tetapi entah bagaimana, hakikat bahawa mereka berada di sana adalah sebahagian daripada apa yang menjadikan ruang itu bergema begitu banyak. Anda merasakan berapa tangan telah menyentuh ruang itu, berapa banyak kasih sayang dan penjagaan yang ada di dalamnya. "
Pastinya, dieter Dieter Goldkuhle, seorang tukang gores kaca yang mencipta lebih daripada 100 tingkap untuk Katedral Nasional Washington, memahami bahawa mengetepikan ego, walaupun dalam mengejar kesempurnaan yang mustahil, adalah sebahagian daripada etos kerajinan. Kerja yang baik menangkap Goldkuhle di Katedral, di mana dia mengeluarkan tetingkap kaca berwarna awal dan sekarang, dan di studionya, di mana dia meletakkan lembaran kertas putih besar di atas tingkap, menggosok pensil di seluruh rabung utama, untuk membuat rekod-kunci untuk kemudian memasang semula kepingan kaca, apabila Goldkuhle mengamankan sekeping kaca di panel dengan saluran-saluran yang boleh diterbangkan.
Artisan kaca berwarna Dieter Goldkuhle memasang tingkap di Washington National Cathedral. (Donovan Marks, hormat Washington National Cathedral) 
Tingkap mawar barat yang indah di Washington National Cathedral telah direka dan dipasang oleh Dieter Goldkuhle. Selama kariernya yang panjang, Goldkuhle membuat lebih dari 100 tingkap untuk Katedral. (Colin Winterbottom, hormat Washington National Cathedral) "Saya tidak mencipta karya saya sendiri, " katanya dalam filem itu. "Saya cukup berpuas hati dengan bekerja dengan beberapa artis dalam usaha bersama untuk menjadi, bidan untuk tingkap, sama seperti pembina kepada seorang arkitek, pemuzik kepada komposer. Saya juga merasakan bahawa saya telah berkahwin dengan bahan yang saya suka dan menghormati. "
Filem ini juga menyoroti karya Nick Benson, tukang batu, tukang tulis, pereka dan MacArthur Fellow 2010. Penonton bertemu Benson baik di Newport, Rhode Island, studio, John Stevens Shop, dan di Washington, DC, di lokasi pembinaan masa II Memorial Perang Dunia II. Di tapak yang sibuk, Benson memakai topi keras, sarung tangan terbuka dan gogal pelindung-menuntun pahat kuasanya melalui granit, membentuk parit cetek dan tepi tajam satu huruf. Kemudian, dia mengisi luka murni dengan noda hitam, berhati-hati untuk berhenti malu dari setiap tepi, supaya ia berdarah di luar batas surat itu. Tetapi pada akhirnya, kandungan kandungan tulisan itu adalah huruf, tetapi dengan baiknya estetika tangan dan kemanusiaan karyanya mungkin. "Itulah perkara yang lucu mengenai surat yang baik-mereka bahkan tidak melihatnya, " kata Benson tentang pengunjung ke monumen ini atau mana-mana monumen. "Mereka tidak faham. Mereka mengambil semua ini untuk diberikan. Oleh itu, tugas saya adalah untuk membuat sesuatu yang orang mengambil begitu sahaja kerana ia berfungsi dengan sangat baik sehingga mereka tidak berfikir dua kali mengenai hal itu. "
Nick Benson (kanan) yang direka dan mengukir inskripsi untuk Memorial Perang Dunia II Kebangsaan di Washington, DC (Richard Latoff, ihsan Memorial Perang Dunia II) 
Surat pengakuan Nick Benson di Memorial Perang Dunia II Kebangsaan. (Paul Wagner) 
Batu abjad yang direka dan diukir oleh Nick Benson. (Nick Benson) Benson, anak lelaki dan cucu pengukir batu terkenal yang karyanya menghiasi Memorial Iwo Jima, Ikatan Seni Kebangsaan dan Memorial Franklin Delano Roosevelt, tumbuh dengan penuh kraf, ukiran surat pada batu nisan ketika dia masih remaja .
"Anda menghabiskan masa bertahun-tahun belajar sejauh mana untuk menolak bahan sebelum anda mengalami masalah yang serius, " katanya dalam temu bual baru-baru ini. "Keterampilan yang ditubuhkan sebelum anda dibenarkan untuk mengukir apa-apa nilai apa-apa." Tetapi masa itu datang ketika Benson, berusia 18 tahun, mendapati dirinya di Galeri Seni Kebangsaan di Washington, DC, di mana ayahnya sedang bekerja projek di Rotunda Bangunan Barat. Mengarah ke lif hidraulik, Benson mendapati dirinya lebih tinggi, menghadap dinding, bapanya mengarahkan dia untuk mengukir salah satu tajuk untuk senarai yang semakin ramai pemegang amanah muzium.
"Itulah batu kapur buatan Indiana berusia 120 tahun yang tidak wujud lagi. Di sana saya akan tenggelam pahat ke dinding ini. Saya terkejut. "Tetapi begitu dia mula mengukir, rasa takut itu reda. Bapa Benson- "dia mempunyai kegembiraan yang jahat dalam membuang saya ke hujung kolam" -pengetahuan bahawa anaknya sudah siap. Dan sekarang, lebih dari 30 tahun kemudian, Benson kerap kembali ke Galeri Nasional untuk menambahkan inskripsi kepada dinding pemegang amanah itu. Adakah dia memeriksa kerja awal itu? "Kadang, saya akan pergi ke bahagian atas dan melihat bagaimana ia kelihatan."
Joe Alonso dan pengetua batu Sean Callahan (kiri) dan Andy Uhl terus membaiki di Cathedral Nasional berikutan gempa bumi 2011 di Washington, DC (Colin Winterbottom, hormat Washington National Cathedral) 
Joe Alonso membaiki bahagian gempa bumi yang rosak di Katedral Nasional di Washington, DC (Colin Winterbottom, hormat Washington National Cathedral) Kamera-kamera pembuat filem mengikuti Joe Alonso, tuan mason, ke Katedral, di mana beliau telah bekerja sejak tahun 1985. Alonso sedang menetapkan satu blok batu kapur, yang tergantung dari kerangka rantaian berdekatan. Dengan pukulan sebilangan kecil jagung baldi, Alonso menyebarkan tempat mortar di atas blok yang sudah ditetapkan, "mengepakkan" pes untuk membuat rabung dan palung yang rendah yang akan memegang air percikan air. Dia membebankan sedikit "butang" dalam mortar, satu tipu daya perdagangan yang akan mengekalkan satu suku tahun bersama antara lapisan blok. Menurunkan blok ke atas katil mortar dan memeriksa keselarasannya dengan tahap, Alonso menyampaikan beberapa serangan cepat dengan mallet mentahnya. Selesai. "Pada hari yang panas, " katanya, "anda mungkin mendapat kira-kira dua minit untuk mendapatkan batu itu di mana anda mahu."
Blacksmith Patrick Cardine dari Bealeton, Virginia, dengan gril hiasan palsu (Paul Wagner) 
Patrick Cardine memukul tatal di atasnya. (Patrick Cardine) Seperti Benson, dirinya seorang pengukir batu generasi ketiga, Alonso, anak seorang mason kelahiran Sepanyol, mengatasi masa kerja yang ada dan masa lalu yang masih hidup, dengan sangat menyedari orang-orang, para guru, sekarang pergi, yang memotong dan mengukir dan menetapkan begitu banyak blok-oleh kiraan hari ini, kira-kira 150, 000 tan batu-satu demi satu, membentuk struktur Gothik-nave, apse, transepts, menaranya, penahannya. Pada tahun-tahun awalnya di Katedral, bekerja pada pembinaan menara barat, Alonso akan melihat ke arah timur, di sepanjang garis atap yang lengkap, dan merasakan kehadiran pendahulunya: "Saya selalu menyedari bahawa semua orang yang datang sebelum saya berada di sana, dengan semangat, menonton saya, "katanya, dalam temu bual baru-baru ini. "Saya fikir-saya benar-benar melakukannya."
Sambungan intim dengan masa lalu membantu menentukan "kerja yang baik." "Apabila anda bekerja di katedral atau bangunan yang monumental, anda tahu ada generasi sebelum anda bekerja pada struktur yang sama, jadi 'kerja yang baik' bermaksud sebagai orang yang baik datang sebelum kamu-cuba untuk melakukan seperti yang mereka lakukan, kerana mereka menyampaikan pengetahuan mereka kepadamu. "
Para tuan tampil dalam bentuk Kerja Baik sebuah kumpulan elit. Beberapa orang boleh melakukan apa yang mereka lakukan. Tetapi, sebagai Paul Wagner, rakan kongsi Hunt dalam projek itu, mencadangkan, etika kerja mereka boleh menjadi etika kerja kami. "Sekiranya kita semua boleh membawa tahap penjagaan, perhatian, rasa hormat, integriti, kejujuran dan kecantikan kepada apa yang kita lakukan, " kata Wagner. "Filem ini adalah pelajaran bagaimana kita boleh mendekati kerja dalam kehidupan kita sendiri."
