Sudah menjadi jelas bahawa tahun 1980-an 'kegemaran untuk kecanggihan dan cermin membuat kemunculan budaya. Sebagai contoh, Minggu Fesyen New York bulan Februari diperintah oleh bantalan bahu, bingkap lengan, dan cetakan haiwan, contohnya, dan petualangan Spielberg yang melanda Ready Player One sarat dengan rujukan retro kepada Kembali ke Masa Depan, King Kong dan Jurassic Park .
Kandungan Terkait
- Adakah Anda Membeli Apa Artis Ini Menjual?
Trend retro juga telah mengalir ke dalam kraf beberapa seniman moden, yang menggunakan estetik yang lebih besar daripada kehidupan ini untuk menavigasi kedua-dua kritikan dan evocasi era komersialisme yang biasa. Ramai di kalangan masyarakat seni hari ini mengambil isyarat dari karya seni komersil tahun 1980an, seperti barang-barang pengguna mahal yang mahal oleh Jeff Koons, gambar Barbara Kruger yang menyatakan "Saya kedai jadi saya, " dan Ken Lum bermain di iklan dan penjenamaan melalui penciptaannya "slogan "Untuk subjek manusia potretnya.
Kebangkitan semula tema ini dalam dunia seni kini dipamerkan di seluruh Washington Barat Daya, DC sebagai sebahagian daripada Brand New SW, projek terbaharu dalam inisiatif "Hirshhorn in the City" muzium. Projek itu berasal dari zaman moden untuk pameran muzium Brand New: Art and Commodity pada tahun 1980-an, yang memaparkan artis-artis terkenal seperti Koons, Kruger dan Lum yang karya-karya 1980-an bermain tema-tema penjenamaan dan budaya pengguna.
Sebagai pengiktirafan kerjasama baru yang inovatif yang banyak terdapat dalam komuniti seni Washington, Hirshhorn memilih tiga artis tempatan-No Kings Collective, NoMüNoMü, dan SUPERWAXX-untuk mencipta poster yang diilhamkan pada tahun 1980-an untuk paparan awam di kawasan kejiranan tepi pantai barat daya di bandar ini. Pameran pementasan muzium pada poster awam adalah bertujuan untuk kembali ke adegan seni yang subversif dan demokratis. Seni jalanan dan grafiti, contohnya, menjadi sangat popular pada tahun 1980-an, terutama di kalangan seniman New York City yang berusaha membuat karya seni diakses di luar dinding-dinding muzium yang mengikat. Bentuk seni telah membuat kemunculan besar dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dengan artis-artis enigmatic seperti Banksy mencapai kemasyhuran antarabangsa untuk mural politik dan subversif mereka.
Poster oleh No Kings Collective. (Muzium Hirshhorn) 
Poster oleh NoMüNoMü. (Muzium Hirshhorn) 
Poster oleh SUPERWAXX. (Muzium Hirshhorn) Sifat demokratik dan boleh diakses platform awam Brand New SW tercermin dalam penyumbang projek itu sendiri. No Kings Collective, untuk satu, adalah studio kolaborasi yang diasaskan oleh Brandon Hill dan Peter Chang, yang bekerja dengan seniman tempatan untuk mencipta dan mengedarkan karya seni multidisiplin dan inovatif. Dalam vein yang sama, NoMüNoMü, menurut pengasasnya, Joseph Orzal, "platform kolektif dan kuratorial artis intersectional" berusaha untuk menghapuskan peminggiran dari industri seni. Dan walaupun SUPERWAXX adalah seorang artis tunggal, inspirasi yang diperolehnya dari seni awam mencerminkan pengalihan demokrasi seni moden dari muzium dan ke jalan-jalan kota.
"Kami cuba membuat rancangan yang kurang hierarki, " kata Orzal mengenai misi NoMüNoMü untuk meningkatkan ekuiti dalam komuniti seni. "Kami cuba memberi kuasa kepada artis untuk melakukan apa yang mereka mahu dan melihat apa yang mereka mahu dilihat-kami menciptakan ruang untuk itu dalam senario seni."
Bagi pejalan kaki yang bersiar-siar di kawasan kejiranan barat daya Washington, di mana poster-poster itu ditanam gandum di bangunan pejabat, di stesen kereta api bawah tanah, dan di bawah jalan raya, pemasangan itu sangat menarik. Ia adalah paparan teks dan warna yang hampir lurid yang meletakkan putaran moden yang tidak dapat dibayangkan pada tahun 1980-an estetika.
Huruf-huruf besar huruf di bahagian No Kings Collective mengingatkan mereka kepada "keramaian, " sebuah mantra yang jelas moden yang mengambil arti khusus untuk pencipta poster yang bercita-cita tinggi dan pantas. Foto gaya retro berwarna hitam dan putih milenium berlatih yoga duduk dalam sempadan orkid-merah yang tersendiri.
Mesej bergaya SUPERWAXX "Saya hebat dan begitu juga kamu" melompat di magenta terang di atas latar belakang biru yang sama berani, dengan bayang-bayang neon yang bervariasi menonjol huruf. Dalam gaya tandatangan artis, "I" dalam mesej ditulis sebagai tanda seru, dan bulatan logo-sepusatnya dengan titik seru di tengah-tengah-boleh dilihat di bawah teks. Pelakon poster yang tegas pada slogan dan penjenamaan yang dikenali dapat memunculkan spektrum individualistik yang mengagumkan pada tema-tema komersialis pameran.
Jalur technicolor dari NoMüNoMü menarik mata ke arah imej politik yang lebih halus. Di tengah-tengah poster ini terdapat lukisan Baroque St. Sebastian yang dilapisi dengan imej LGBT yang ikonik dari segitiga merah jambu, dan imej-imej bendera Amerika yang lebih kecil, Ronald Reagan, dan tengkorak mengelilingi pusat ini. Penyertaan seniman perkataan "jenama" dan "baru" menghadapi tema pengiklanan pameran-kreatif "memasarkan" pameran itu sendiri.
Brandon Hill dan Peter Chang dari No Kings Collective menarik inspirasi untuk reka bentuk poster mereka dari penambahbaikan pengiklanan dan cetak yang dipaparkan pada tahun 1980-an kerja yang dipamerkan di Muzium Hirshhorn. "Kami sedang mencari segel gambar pixelated atau halftone yang akan mencerminkan proses percetakan pertengahan hingga akhir 1980-an, dan kami berfikir untuk mencelup balik ke dalam imej kami sendiri, " Hill menjelaskan. Imej yang mereka putuskan untuk digunakan untuk poster itu adalah gambar dari acara yang menarik yang No Kings Collective memakai musim panas lalu: kelas yoga "pizza" di sebelah salah satu mural di pusat bandar mereka DC.
"Sudah pasti mimpi untuk masa kita: menyembah badan dan kemudian makan pizza, " kata Hill dengan ketawa.
Pameran itu naik di dermaga di kawasan kejiranan tepi barat daya DC. (Muzium Hirshhorn) Warna NoMüNoMü adalah warna yang disengajakan untuk trend artistik tahun 1980, yang menarik perhatian teknologi masa untuk inspirasi visual. "Saya mendapat warna dari TV. Apabila TV akan kosong, dan ia akan menjadi bar warna-ujian dari sistem siaran kecemasan, "jelas Orzal, yang mencipta poster NoMüNoMü untuk Brand New SW . "Dalam penyelidikan saya, saya menyedari ini adalah rujukan berterusan. Orang akan terus merujuk kepada TV dan sistem siaran kecemasan sebagai estetik. "
Rujukan visual retro Orzal diiringi oleh anggukan tematiknya pada pergerakan politik tahun 1980 yang dia percaya relevan dengan hari semasa. Dia menarik inspirasi khusus dari Act Up, kumpulan advokasi akhir-80 yang menekankan pentadbiran Reagan untuk bertindak balas terhadap krisis AIDS. Penggunaan Up atas penggunaan media dan pengiklanan yang berkesan untuk meningkatkan keterlihatan penyebabnya amat memberi kesan kepada proses reka bentuk Orzal.
"Itu adalah titik permulaan saya: Estetics Act Up, menggunakan segitiga dan imej gay lain. Saya cuba mencari cara untuk mengaitkan apa yang sedang berlaku kepada apa yang berlaku hari ini, "kata Orzal. Beliau menyimpulkan bahawa hubungan ini berakar pada apa yang dilihatnya sebagai kebangkitan retorik politik era Reagan. "Berurusan dengan pentadbiran Trump kini, saya semacam inspirasi oleh bagaimana Act Up yang teratur dan berkesan, " katanya. "Terdapat banyak yang dipertaruhkan, tetapi cara mereka menggunakan seni visual itu adalah genius kepada saya."
Tindakan Up yang semakin membesar di antara sempadan antara iklan dan karya seni adalah tema popular pada adegan seni tahun 1980an, dan artis - artis Brand New SW menunjukkan kemunculan moden bahawa trend ini telah dibuat. Peter Chang melihat kebangkitan ini sebagai contoh populariti kolaborasi antara artis dan syarikat swasta dalam mempromosikan produk.
"Banyak artis-artis jalanan terutamanya yang bekerja dengan jenama yang berbeza-beza, berkerjasama dengan produk dan mengeluarkan produk mereka sendiri, " kata Chang, rujukan soda, minuman keras dan syarikat pakaian yang iklan-iklan pengiklanan seni awam telah menyumbang kepada gabungan pengguna artistik mentaliti. "Pada tahun 1980-an, terdapat banyak kerjasama dengan jenama. Ia sangat relevan pada masa itu, dan dengan seni jalanan hari ini, jenama-jenama itu kembali ke sana. Ia sangat kuat. "
Walaupun Brand New SW tidak melibatkan apa-apa kerjasama komersial, konsep branding dan "promosi diri tanpa malu, " dalam kata-kata Orzal, masih membuat jalan ke karya artis. Logo SUPERWAXX tidak hanya muncul di poster BR Brand New beliau tetapi juga hampir semua kepingnya dalam beberapa kapasiti. Tidak ada Raja Kolektif, untuk mereka, merangkul motif "Hustle" yang berulang-ulang karya seni mereka "jenama" dengan haknya sendiri-bukan tanda dagang rasmi, kata Hill, tetapi hanya pengenal pasti pengakuan mereka.
Para seniman tidak saling berunding dalam membuat poster, tetapi bagaimanapun, ketiga-tiga karya dalam Brand New SW berkongsi kesamaan tema yang menyumbang kepada keseluruhan kohesi projek. Menurut No Kings Collective, sinergi organik ini bercakap dengan jangkauan luas kebangkitan artistik pada tahun 1980-an 'estetika.
"Kami merancang buta poster kami-kami tidak menyedari poster lain sehingga selepas mereka dihasilkan, " kata Hill. "Sebaik sahaja mereka memberi kita gambaran pada reka bentuk SUPERWAXX dan NoMüNoMü, ia agak pelik dan mengagumkan untuk melihat betapa dekat semua orang, sekurang-kurangnya dari segi isyarat umum dari reka bentuk estetik tahun 1980-an."
"Retro sangat dalam sekarang. Millennials, orang-orang dalam usia pembelian utama, suka kembali kepada perkara-perkara yang membawa mereka nostalgia, "tambah Chang. "Banyak orang mengambil kesempatan daripada nostalgia itu untuk mencipta pengalaman baru dan cerita baru berdasarkan semua perkara yang berlaku pada tahun 1980-an."
