Ini petang November yang sejuk, dan artis abstrak Mark Bradford bercakap tentang levitating. Dua tahun yang lalu, bekerja di atas komisen untuk Smithsonian's Hirshhorn Museum dan Taman Arca, dia mempunyai visi dirinya yang terapung di tengah-tengah ruang halaman bangunan. Dia ingat berfikir, "Saya berdiri di tengah-tengah soalan, " menghadapi kerja sebagai "masalah yang saya perlukan untuk menyelesaikannya."
Kandungan Terkait
- Artis ini Menentukan Kecintaan dan Daya Tariknya untuk Calvin dan Hobbes
Pelukis yang berpangkalan di Los Angeles adalah di Hirshhorn untuk pembukaan pameran solo barunya. Pemasangan Pickett's Charge terletak hampir 400 kaki dan terdiri daripada lapan kanvas yang berukuran 12 kaki dan lebih daripada 45 kaki panjang. Ia riffs pada cyclorama 1883 yang lebih besar oleh lukisan artis Paul Philippoteaux mengenai serangan Perang Saudara yang penting. Ia pada 3 Julai 1863, hari ketiga dan terakhir Pertempuran Gettysburg, bahawa penjaga gergasi George Pickett dan pasukan Confederate gagal memecahkan garis Kesatuan. Kekalahan bersejarah itu menjadikan arus tentera Union.
Untuk menggambarkan peristiwa dengan tepat, Philippoteaux-seorang pakar cyclorama yang bergaya dari penyelamat Paris yang ditemuramah dan meneliti strategi ketenteraan. Semasa dia bekerja di lukisan dan dioramas yang menyertainya, "dia tidak ikut campur, " kata Evelyn Hankins, kurator kanan Hirshhorn. "Dia menggambarkan keberanian para askar-kehormatan berjuang dan keghairahan-bukan sebaliknya."
Kesan 3D bermain dengan kedalaman dan perspektif, digabungkan dengan penggambaran rahang yang menggambarkan adegan sastera, agama dan ketenteraan, menjadikan cycloramas sangat popular pada abad ke-19 Eropah dan Amerika. Gettysburg Cyclorama yang dipulihkan secara cermat tetap menjadi salah satu dari beberapa karya seperti yang dilihat di Amerika Syarikat
Bagi Bradford, cyclorama dan lukisan awal Amerika yang lain menimbulkan persoalan mengenai politik peringatan tentera. "Berapa kali kita berjalan mengikut monumen lama, berdebu, " katanya, dan berfikir secara mendalam tentang apa yang mereka maksudkan? Beliau bukan sahaja bercakap tentang patung Konfederasi dan perdebatan mengenai sama ada mereka harus tinggal atau pergi, tetapi juga helikopter era Perang Vietnam yang dia perhatikan dengan alasan Arkib Negara bersebelahan dengan Hirshhorn. Helikopter dipasang sementara untuk pembukaan rancangan mengenai Vietnam. Ini memperlihatkan objektiviti-Amerika tidak dapat menyepakati peristiwa yang menghormati, melupakan, mengabaikan atau mengkritik, jadi dia bertanya: "Bagaimana kita menulis sejarah? Siapa yang mempunyai kuasa untuk menulis. . . dan sejarah pertandingan? "
1883 Gettysburg Cyclorama oleh artis Perancis, Paul Philippoteaux menggambarkan Charge Pickett. (Ron Cogswell / Wikimedia) Beliau secara tidak langsung mencadangkan bahawa kita semua mempunyai hak dan tanggungjawab itu, dengan alasan bahawa "untuk mempersoalkan kuasa adalah asas demokrasi." Kata kunci, katanya, terletak pada percakapan terbuka yang didorong oleh rasa ingin tahu. Soalan mengajak dialog, katanya. "Jawapan hanya menutup orang."
Untuk memastikan dialog terbuka, kadang-kadang menjuntai ke kawasan yang tidak selesa atau tidak dijangka, Bradford menggunakan media yang berbeza untuk mencerminkan sejarah Amerika kembali kepada dirinya sendiri. Pameran muzium solo pertamanya di LA termasuk Spiderman, sekeping video yang menggambarkan rutin komedi komedi seksis dan homofobik dari tahun 1980-an, dan Menemukan Barry, peta teruk yang menonjolkan kadar jangkitan HIV di Amerika Syarikat
Selepas Badai Katrina, dia membina Mithra, sebuah bahtera yang berdiri tinggi 70 kaki yang memaparkan tanda-tanda FEMA bahawa mangsa yang digunakan untuk mencuba mencari haiwan kesayangan selepas badai. Pada masa ini, pemandangan di LA County Museum of Art adalah 150 Portrait Tone, sebuah lukisan ukuran mural yang menanggapi penembakan polis di St Paul, Minnesota, Philando Castile.
Penerima geran "genius" Yayasan MacArthur 2009, Bradford membesar di sebuah rumah tumpangan pada 1960-an di South Central Los Angeles. Penatua dua anak, dia tidak pernah tahu ayahnya; Ibunya bekerja sebagai pencipta rambut. Pada awal 1970-an, dia memutuskan untuk memindahkan keluarganya ke bahagian LA yang lebih selamat - dia menyebutnya "Santa Monica of. . . Birkenstocks dan kedai makanan semulajadi sosialis. "Ibunya akhirnya membuka salun sendiri di Leimert Park, berdekatan dengan kejiranan mereka yang terdahulu. Selepas sekolah menengah, dia mendapat lesen daftar rambutnya dan pergi bekerja dengan ibunya.
Pemasangan Pickett's Charge terletak hampir 400 kaki dan terdiri daripada lapan kanvas yang berukuran 12 kaki dan lebih daripada 45 kaki panjang. (Hormat kepada artis dan Hauser & Wirth Foto: Cathy Carver) Sebagai seorang gay, lelaki kulit hitam pada 1980-an, dia melihat orang yang dia kenali dari adegan kelab LA dan rakan sejawatnya yang lain dari penyakit berkaitan AIDS. Berharap untuk mengelakkan nasib mereka, dia secara serentak melarikan diri ke Eropah selama hampir 20-an. Dia akan menyimpan pendapatan rambut dan perjalanannya sehingga wangnya habis, kemudian bekerja lebih, selamatkan dan berkeliaran lagi.
Pada awal 30-an, dia telah ditempatkan semula di LA dan mendaftar di sekolah seni. Dia bereksperimen dengan media yang berbeza dan memakan tulisan para ahli falsafah dan ahli teori seni, memperoleh gelar sarjana muda dan sarjana seni halus dari California Institute of the Arts. Dia terus bekerja di salun ibunya, sambil juga membuat seni, memikirkan cara menggunakan Abstraksiisme untuk menyiasat bangsa, jantina dan sosioekonomi. Pertunjukan kumpulan tahun 2001 di Muzium Studio di Harlem meletakkannya pada senarai pengharapan pengumpul di seluruh dunia.
Lukisan Bradford biasanya menjual untuk satu juta dolar. Untuk mencipta karya-karya ini, dia membuang bahan dari jalan-jalan di LA, amalan yang bermula pada hari-hari selepas sekolah seni, ketika dia tidak dapat membeli akrilik dan bekalan mahal lainnya. Beliau lebih suka menggunakan objek yang dijumpai, "menarik barang-barang yang tidak termasuk dalam dunia seni dan bersedia masuk ke dalamnya."
Dia juga mungkin menambah cat rumah, atau surat edaran yang digunakan untuk rawatan rambut kimia, atau iklan yang berwarna-warni untuk peminjam gaji dan perniagaan lain yang menyasarkan penduduk berpendapatan rendah. Dia meletakkan elemen-elemen ini ke dalam kolaj besar, kemudian mengikis, menyanyi dan memutarkan lukisan menggunakan alat kuasa, peluntur dan kaedah lain.
Pengambilalihan Pickett (Dua Lelaki) (terperinci) oleh Mark Bradford, 2016-2017 (Bernama daripada artis dan Hauser & Wirth.) Foto: Joshua White) Bagi Pickett's Charge, dia mempunyai imej digital Gettysburg Cyclorama yang dicetak di atas bahan papan iklan biru-belakang, yang menghalang imej dan menulis pada lapisan asas dari pendarahan visual. Untuk membuat perancah jenis, dia mengikat tali nipis ke dalam berpuluh-puluh baris mendatar, empat inci selain, pada kanvas besar-besaran.
"Saya sangat ketakutan apabila saya menyedari betapa besarnya 400 garis lurus, " katanya, bahawa dia memerlukan tali untuk mewujudkan "mekanisme asas [bagi saya] untuk tidak panik." Dia menyamakan mereka dengan letupan terkawal arkeologi yang membolehkan kaedah menggali sejarah di bawahnya. Tali menjadi seni bina asas. "Saya tidak banyak membuat lakaran, " jelasnya. "Saya melakukan segala-galanya dengan bekerja."
Dia menggunakan helai kertas dalam warna-warna seperti lukisan Philippoteaux dan meletakkan imejan Gettysburg yang terakhir. Kemudian dia melemparkan bahan billboard, menarik tali tali dan kertasnya. The "gema" tali yang ditarik membuat lingkaran sepusat yang melintasi kanvas. Seperti yang telah dia lakukan sebelum ini, dia menggaruk dan mengoyakkan lukisan-lukisan ini melalui percubaan dan kesilapan sehingga dia merasa mereka sudah lengkap.
Lokasi muzium di sepanjang National Mall mengilhami lukisan seperti galeri Hirshhorn yang berputar di mana mereka digantung. "Saya selalu terobsesi dengan apa yang berlaku di Mall, " katanya. "Ia adalah tempat untuk ritual demokrasi dan pendapat, " seperti Mac di Washington untuk Pekerjaan dan Kebebasan pada bulan Ogos 1963 dan Mac Wanita pada Januari 2017. Kajian sejarah Bradford untuk Charett Charge memberi tumpuan kepada sumbangan wanita yang tidak diingini semasa pergerakan Hak Sivil .
Di galeri Hirshhorn, Bradford berdiri di hadapan Dead Horse, yang terakhir dalam lukisan Charett yang diciptanya, dan menerangkan bagaimana prosesnya telah berubah sejak bertahun-tahun. "Ada kualiti tiga dimensi yang saya tidak pernah melepaskan sebanyak mungkin sebelum ini, " katanya. "Fizikal permukaan adalah melompat sedikit lebih. The fissures yang saya kehendaki berada di sana-itu bukan sebagai 'cantik'. "Dia mengayunkan jarinya ke atas kanvas dan berkata, dengan sendirinya, " Saya dapat melihat gema Venice di sini. "
Cakera Pickett (Lelaki dengan Bendera) (terperinci) oleh Mark Bradford, 2016-17 (Bernama daripada artis dan Hauser & Wirth.) Foto: Joshua White) "Venice" adalah Biennale Venice, seni lukis berprestij, bersejarah yang diadakan setiap dua tahun di Itali. Melalui kerjasama antara Muzium Seni Baltimore dan Rose Art Museum Universiti Brandeis, Bradford mencipta Tomorrow Is Another Day, pemasangan arca dan lukisan yang mendalam untuk biara AS Biennale. Pameran itu mengambil namanya dari saluran terakhir Vivien Leigh dalam filem 1939 Gone with the Wind dan meneroka kegelapan di Amerika, dari perhambaan hingga tembakan dan pembebasan polis baru-baru ini.
Kesan sosiopolitik terhadap karyanya, Bradford berkata, "tidak selalu datang dari lukisan." Dia tidak benar-benar memisahkan seninya dari aktivismenya, sama ada. "Saya tidak pernah melihat perbezaan itu, " jelasnya. "Ini semua berkaitan dengan saya." Dia menggunakan rancangan Venice untuk mengumumkan perkongsian enam tahun dengan Rio Terà dei Pensieri, sebuah koperasi tempatan yang menyediakan tahanan dengan latihan kerja dan membantu mereka menyesuaikan diri dengan kehidupan selepas dibebaskan.
Kelestarian ekonomi telah menjadi keghairahan lama, sejak zaman "saya dan ibu saya bekerja di salon kecantikan, " katanya. "Menjaga perniagaan ibu dan pop pergi. Saya berminat untuk mengakses dan memenuhi keperluan "dalam masyarakat."
Sebelum kerjasama Venice, dia mempunyai amalan seni dan advokasi yang lebih formal: Tiga tahun yang lalu, Bradford, Allan DiCastro (rakannya selama 20 tahun), dan dermawan Eileen Harris Norton mengasaskan Art + Practice, sebuah asas seni dan pendidikan yang menawarkan perkhidmatan sokongan untuk memupuk peristiwa belia dan kebudayaan. Ibu pejabat organisasi ini termasuk bangunan yang pernah menempatkan salun ibunya di Leimert Park, satu kejiranan jauh dari rumah tumpangan lama zaman kanak-kanaknya.
"Mark Bradford: Pickett's Charge" dilihat di Hirshhorn Museum dan Taman Arca di Washington, DC hingga 14 November, 2021.
