Sejak berusia 13 tahun, Kaoru Ishibashi telah dikenal di kalangan rakan-rakannya sebagai K. Ishibashi. Itulah bagaimana dia datang dengan nama panggungnya, Kishi Bashi, yang, jika anda membunyikannya, hanyalah kombinasi nama pertama dan terakhirnya. Baru-baru ini, bintang pop indie eksperimen-sekarang 43-telah memikirkan semula perkara. "Kaoru adalah nama sebenar saya, " katanya. "Ia agak sukar untuk diucapkan. Anda mempunyai dua vokal di sebelah satu sama lain. Tetapi saya fikir ia adalah perkara yang harus kita mulakan. "
Ishibashi, pemain biola dan penyanyi-penulis lagu, yang kemampuannya untuk membina suara yang kompleks dan berlapis menjadi simbol-simbol poket telah NPR mengucapkannya sebagai "orkestra satu orang" selepas melancarkan kerjayanya solo pada tahun 2012, telah memberikan banyak pemikiran kepada identiti beliau sejak dia mula bekerja pada Omoiyari, gelaran kedua studio studio keempatnya (menjatuhkan 31 Mei) dan "songfilm" ciri-ciri yang sama dengan nama yang dia tulis dan mengarahkan. Kedua-duanya bertindak balas terhadap sejarah dan ingatan sekitar penjara Amerika Jepun semasa Perang Dunia II dengan mata ke arah masa kini.
Hanya 48 jam selepas Jepun membom Pearl Harbor pada 7 Disember 1941, keturunan Amerika keturunan Jepun mula dibundarkan oleh kerajaan AS. Perintah Eksekutif 9066, yang ditandatangani oleh Presiden Franklin D. Roosevelt kira-kira 11 minggu kemudian, akhirnya menjejaskan kehidupan 120, 000 orang. Kebanyakan mereka diberikan waktu yang singkat, 48 jam atau seminggu, untuk membungkus apa yang mereka boleh bawa sebelum mereka diusir dari rumah mereka ke kem-kem tahanan seperti Tule Lake, Manzanar dan Rohwer, di mana mereka terpaksa tinggal, secara purata, selama tiga hingga empat tahun semasa perang.
Keluarga Ishibashi tidak mengalami bab ini dalam sejarah, ketika mereka berhijrah dari Jepun ke Amerika Syarikat selepas peperangan, tetapi dia akrab dengan peristiwa-peristiwa melalui buku teks dan usaha sendiri orang tuanya (mereka tinggal di Norfolk, Virginia, ketika dia berada di sekolah menengah, dan dia mengingatkan kembali satu lawatan yang tidak dapat dilupakan ke DC untuk melihat sebuah pameran di kem di Smithsonian). Bagaimanapun, selepas pilihan raya presiden 2016, dia mula memikirkan pengalaman 120, 000 orang warga Jepun yang dipenjarakan semasa perang dengan pemain baru yang diperbaharui. "Terdapat banyak persamaan kontemporari sekarang, seperti larangan orang Islam dan Islamophobia dan pada dasarnya menggunakan ketakutan dan histeria untuk menghasut idea-idea xenophobic luar ini, " katanya. Mengambil tema yang biasanya dia bekerjasama dengan-cinta, kehilangan dan keinginan-dia membuat sesuatu yang berbeza pada masa ini: menyelitkannya dengan naratif sejarah.
Noriko Sanefuji, seorang pakar muzium di Smithsonian's National Museum of American History, bertemu dengan Ishibashi semasa dia mengembara ke seluruh negara, bercakap dengan mangsa yang selamat, mengunjungi bekas kem, dan belajar dari akademik. Semasa Tahun Ziarah Jantung Tahun lepas, mereka berdiri bersama dengan kira-kira 300 orang, yang kebanyakannya pernah dipenjarakan di tapak perkhemahan atau berkaitan dengan keluarga yang telah. Di sana, katanya, sejarah kem-kem tahanan terasa sangat hidup. "Generasi Perang Dunia II telah berlalu, tetapi cucu-cucu ada di sana, jadi ia adalah sebahagian daripada sejarah mereka, dan ia adalah sebahagian daripada sejarah Amerika kita, " katanya. "Ia benar-benar kuat, sangat bergerak dalam ruang itu pada masa itu."
Selepas mendengar Ishibashi melaksanakan (anda boleh mendengarnya hidup di podcast Order 9066), Sanefuji menjemputnya untuk mengambil bahagian pada acara yang diadakan di muzium awal tahun ini untuk Hari Peringatan, yang menandakan ulang tahun penandatanganan perintah eksekutif. Dia berkata dia melihat Ishibashi, yang mempunyai anak perempuannya sendiri, sekarang dalam remaja, sebagai salah satu daripada orang yang dapat membantu menjadikan sejarah ini mudah diakses dan relevan kepada generasi masa depan. "Saya rasa dia berfungsi sebagai jambatan, " katanya.
Untuk kerja yang dia lakukan, dia memilih istilah Jepun o moiyari . Walaupun ia tidak diterjemahkan dengan mudah ke dalam bahasa Inggeris, jika anda memecahkannya, ia terdiri daripada dua kata kerja "omou, " yang bermaksud, secara kasar, untuk "berfikir atau merasa" dan "yaru, " atau " atau mengusahakannya. "Kombinasi ini menunjukkan empati tetapi juga aksi, pengkapsulan yang tepat terhadap apa yang dia mengabdikan dirinya selama dua tahun terakhir.
Sebelum pelepasan albumnya, Smithsonian.com bercakap dengan Ishibashi mengenai prosesnya meletakkan Omoiyari bersama-sama.
"Pekerjaan saya sebagai seorang artis adalah untuk memberi inspirasi dan menyembuhkan, " katanya. "Sekitar pilihan raya, pendengar saya sangat terkejut dan saya juga tertekan ... jadi saya terpaksa mencipta sekeping muzik [" Marigolds "] yang akan menyembuhkan dan mendidik." (Max Ritter) 
Acara Kebangsaan Peringatan Sejarah Muzium Sejarah Amerika Smithsonian pada 19 Februari 2019 (Jaclyn Nash, Muzium Sejarah Amerika Negara, Institusi Smithsonian) 
Acara Kebangsaan Peringatan Sejarah Muzium Sejarah Amerika Smithsonian pada 19 Februari 2019 (Jaclyn Nash, Muzium Sejarah Amerika Negara, Institusi Smithsonian) Ada begitu banyak sejarah untuk diliputi. Bagaimana anda memulakan penyelidikan Omoiyari ?
Saya menghabiskan beberapa bulan membaca banyak, hanya menangkap. Secara kebetulan, saya menyertai sekumpulan pelajar siswazah Brown University. Mereka telah menganjurkan lawatan dua minggu ini di pantai barat ke Manzanar, Tule Lake, dan Muzium Negara Amerika Jepun untuk bercakap dengan mangsa yang selamat. Mereka adalah pelajar siswazah, jadi mereka mengadakan perbincangan mengenai perkara ini sepanjang hari dan kemudian meneruskan perbincangan mengenai bir pada waktu malam. Jadi itulah permulaannya.
Anda telah menyebutkan projek No-No Boy, yang menggambarkan dirinya sebagai imej, cerita dan lagu arkib multimedia, yang sangat berpengaruh.
Ya, [Pendiri Boy No-No] Julian Saporiti dan Erin Aoyama adalah calon doktor di Brown. Saya fikir Julian menemubual saya sekali, dan kita sangat berhubung. Tanpa dia, saya tidak fikir saya akan berasa selesa melakukan perjalanan selama dua minggu dengan orang asing yang berusia 20 tahun lebih muda daripada saya. Mereka mempunyai idea yang sama bahawa pendidikan dalam vakum tidak mencukupi. Bahawa anda perlu keluar dan bawa orang yang tidak berada dalam lingkaran anda sendiri untuk memahami mesej itu. Anda boleh melakukan semua penyelidikan ini dan membuat idea-idea canggih, tetapi jika anda tidak menyanyikan lagu atau menceritakan kisah atau melibatkan penonton yang lebih besar, banyak idea-idea ini boleh hilang.
Bercakap dengan saya mengenai songfilm yang anda sedang kerjakan bersamaan dengan album. Kenapa anda membuat keputusan untuk membuat dokumentari penuh?
Idea ini ialah muzik itu gam gam yang mengikat penonton untuk mencerna sejarah yang sangat sukar ini. Semakin keperibadian anda berada di dalamnya, orang yang lebih mungkin sanggup masuk ke dalam cerita anda. Jadi itulah yang saya cuba lakukan. Untuk mendapatkan orang dengan muzik yang indah atau beberapa jenis tema menarik untuk memberitahu sejarah dan mendorong idea-idea ini mengenai identiti minoriti di negara ini.
Apa yang ingin mengubah sejarah menjadi seni?
Ia satu cabaran. Saya pergi ke muzium, saya membaca buku. Saya bercakap dengan sejarawan. Pada akhirnya, sukar untuk menulis lagu mengenai '40s. Tetapi saya mempunyai hubungan dengan emosi mentah seperti ketakutan dan cinta dan perayaan. Ini adalah perkara yang universal.
Saya selalu mempunyai masalah termasuk nama-nama orang Jepun [dalam lagu saya]. Mungkin saya takut untuk melekat sebagai tidak putih. Tetapi salah satu lagu [di album baru, "Violin Tsunami"] dalam bahasa Jepun dan saya tidak takut lagi.
Apakah lagu yang paling sukar untuk ditulis?
"Tema untuk Jerome" sangat emosional untuk saya kerana itulah kehilangan bahasa dan komunikasi antara generasi. Jepun-Amerika terpaksa menggunakan bahasa Inggeris sebagai cara hidup. Ini bermakna datuk yang tidak banyak berbahasa Inggeris tidak dapat berkomunikasi dengan cucu-cucunya. Itu menyakitkan hati bagiku, [sebagai seseorang yang] boleh berkomunikasi dengan sanak saudara saya di Jepun kerana saya bercakap bahasa Jepun.
Berfikir tentang sambungan antara generasi ini membawa saya ke " Marigolds, " yang kami teruja untuk debutnya. Adakah marigolds melambangkan apa-apa? Saya sentiasa berfikir tentang mereka berkaitan dengan Hari Mati, dan kelopak yang menghubungkan keluarga hidup dengan nenek moyang mereka.
Saya tidak suka mendedahkan sepenuhnya tentang perkara itu. Tetapi saya fikir, ya, dalam [filem Disney] Coco, [watak-watak] bercakap tentang bagaimana anda hanya hidup selagi anda diingati. Semangat meninggal ketika anda melupakannya. Itulah idea yang indah. Saya dapat melihat cara sejarah seperti itu. Seperti paman yang tidak pernah anda jumpai, tetapi anda boleh membayangkan siapa dia, dan itulah bagaimana semangatnya tetap hidup.
Di Jepun, kita mempunyai penyembahan nenek moyang. Saya pergi ke Tokyo untuk filem sedikit [ Omoiyari ] dan nenek saya bercakap mengenainya. Dia berkata kamu memberi penghormatan kepada nenek moyang kamu kerana kamu di sini kerana mereka. Kerana rahmat mereka, kita berada di sini sekarang. Mereka selamat dan mereka meletakkan jalan hidup untuk kita. Saya fikir itu benar-benar cantik.
Siapakah orang yang paling tidak dapat dilupakan yang anda temui dalam projek ini?
Julian dan Erin daripada projek No-No Boy. Mereka mewakili ini optimis-baik, Julian adalah sedikit masin-tetapi Erin adalah semangat yang indah, dan dia mewakili pandangan optimis ini yang saya fikir kita berkongsi pada generasi akan datang. Saya sangat optimis. Saya mempunyai seorang anak perempuan berusia 13 tahun dan saya melihat generasi beliau menjadi lebih empati, lebih ramah, lebih bertimbang rasa, lebih toleran. Itulah jenis perkara yang membuatkan saya digalakkan.
