Kerja-kerja haute couture pereka fesyen Belanda Iris van Herpen boleh kelihatan mind-bendingly menjelang masa mereka. Di Paris Fashion Week, pada bulan Mac, model-model yang terdapat pada konstitusi yang menimbulkan graviti kelihatan melayang di landasan landasan yang diletakkan dengan skrin optik yang ditempatkan secara strategik yang tercermin dan terdistorsi
penampilan model seperti cermin rumah menyeronokkan berteknologi tinggi. Reka bentuk Van Herpen rapi dengan cara yang mengingatkan kepada keajaiban reka bentuk evolusi, seperti ikan pari atau karang, digabungkan dengan jenis struktur berulang yang mengharapkan hanya mesin yang dapat dihasilkan.
Siluetnya berkisar dari jarak dekat hingga outsized dan geometric. Satu pakaian kelihatan seperti bingkai pembekuan pakaian yang disapu oleh angin yang kuat. Satu lagi, dengan bahu dan pinggang yang dibesar-besarkan, mempunyai bentuk rama-rama dengan sayapnya tersebar. Pakaian fokus ini dibuat dari 5, 000 keping individu, setiap 3-D dicetak dan kemudian ditenun bersama untuk menimbulkan gumpalan, gothic needlepoint. Van Herpen telah dipuji oleh New York Times untuk "cara berfikir yang berbeza", seorang pereka konsep yang berfikiran tinggi yang memfokuskan minat terhadap fesyen, seni dan seni bina dengan teknologi canggih dan bidang sains yang pelbagai seperti fizik zarah, robotik dan mikrobiologi. "Reka bentuk Iris van Herpen tidak kelihatan seperti 'pakaian, '" tulis Washington Post tahun lepas. "Mereka kelihatan seperti masa depan."
Van Herpen yang berusia 31 tahun, yang dibesarkan di sebuah bandar kecil di Belanda, mempelajari reka bentuk fesyen di akademi seni Belanda Artez yang terkenal dan mempunyai magang selama kuliah dengan desainer fesyen patah Alexander McQueen. Dia berfikir tentang masa depan, tetapi kurang, mungkin, daripada banyak penyokongnya yang mungkin diharapkan. "Saya tidak dapati kerja saya futuristik, " kata van Herpen, dalam temu bual baru-baru ini dengan Smithsonian . "Ia pelik bagaimana minda berfungsi. Banyak konsep dan penerokaan yang berlaku hari ini, "katanya, seperti orang yang cuba ditiru dengan reka bentuk yang dipamerkannya pada rancangan fesyennya, " rasa seolah-olah mereka adalah masa depan, belum lagi nyata. "
Fakta bahawa kita melihat mereka, dia percaya, membuktikan secara tepat sebaliknya, dan mereka yang paling akrab dengan kerjanya setuju. "Kami begitu cepat untuk membuang kerja itu dengan cara itu, kerana ia kelihatan seperti yang lain, nampaknya futuristik, " kata Sarah Schleuning, kurator di Muzium Tinggi, di Atlanta, yang menunjukkan fesyen pertamanya, yang memperlihatkan kerja van van Herpen, berjalan hingga 15 Mei. Ia mungkin perlu diperhatikan bahawa Terminal Seni Kontemporari OCT di Shanghai dan Galeri Art & Rekabentuk OCT di Shenzhen, China, telah mempamerkan kerja van Herpen dalam pameran perjalanan yang dipanggil "Masa Depan Fesyen Adalah Sekarang. "
Kadang-kadang imaginasi van Herpen menolak teknologi paling canggih hingga batas mereka. "Begitu banyak perkara yang saya bayangkan harus secara logik berada di sini sekarang belum lagi di sini, " katanya. Ambil, sebagai contoh, gaun "Air" van Herpen, persembahan lutut, yang melukis dari badan dalam tiga dimensi seperti imej pegun air yang memukul permukaan yang keras. Idea awalnya adalah untuk mencetak pakaian 3-D, dia, sebagai pereka fesyen pertama yang menghantar teknologi itu ke landasan, pada tahun 2010, untuk bahagian atas yang kelihatan seperti beberapa pasang tanduk tanduk yang bersambung, yang van Herpen panggilan "struktur seperti fosil."
Tetapi pakaian Air ketika dia hamil, tidak mungkin membuat juruteknik cetak 3-D belum mengembangkan bahan telus yang dapat mencetak dengan pasti dan mengekalkan strukturnya. Kadang-kadang, van Herpen berkata, "Saya bayangkan teknik atau bahan yang belum wujud. Kadang-kadang ia berfungsi, dan kadang-kadang tidak. "Dia menetap sebaliknya dengan kaedah yang agak berteknologi rendah, menggunakan alat pemanasan tangan yang tidak seperti pengeringan pukulan untuk melembutkan lembaran polietilena tereftalat, bahan yang dia katakan adalah "30 atau 40" dia cuba, dan kemudian dimanipulasi dengan tang dan dengan tangan ke bentuk yang diingini.
Reka bentuk bercetak 3-D yang pertama van Herpen menurunkan landasan, pada tahun 2010, bahagian atas ini merupakan kejayaan besar dalam kerjayanya dan dalam dunia haute couture. "Menggabungkan ketukangan dengan teknologi terkini adalah cara untuk mengoptimumkan kecantikan dan kerumitan, " kata van Herpen. (Gambar oleh Bart Oomes, No 6 Studios © Iris van Herpen) 
"Pakaian Ais mencipta sejarah dua kali: Ini adalah pakaian bercetak 3-D telus pertama, kesedaran salah satu visi lama van Herpen dan pencapaian dalam teknologi bahan percetakan 3-D, dan ia merupakan perolehan fesyen pertama oleh 111 tahun Muzium Tinggi. "(Foto oleh Bart Oomes, No 6 Studios © Iris van Herpen) 
Untuk pakaian ini, van Herpen bekerja dengan syarikat percetakan 3-D Materialize dan arkitek dan pereka Isaie Bloch. "Dia dengan jelas menyaksikan pencetakan 3-D boleh memainkan peranan dalam fesyen apabila tidak ada orang lain yang melakukannya, " katanya. "Saya tidak pasti pencetakan 3-D, pada masa ini, boleh mencipta produk yang berdaya maju untuk tubuh manusia, tetapi ini akan berubah dengan cepat dari masa ke masa." (Gambar oleh Ingrid Baars © Iris van Herpen) 
Untuk pengumpulan Voltan, yang memberi tumpuan kepada bagaimana tubuh manusia berinteraksi dengan elektrik, van Herpen bekerja dengan artis percetakan 3-D yang berpangkalan di LA Julia Koerner. "Kami membangunkan kerjasama ini bersama-sama dari awal, " kata Koerner, yang juga berpakaian "Kinetik". "Ia bukannya dia akan menarik sesuatu dan menghantarnya kepada saya, ia secara literalnya menceritakan idea-idea saya, dan saya hadir dari awal." (Foto oleh Bart Oomes, No 6 Studios © Iris van Herpen) 
"Atelier saya dapat menolak sempadan pakaian apa yang boleh menjadi fesyen, " kata van Herpen. Pakaian "Air" adalah sebahagian daripada koleksi Crystallization pada tahun 2010, di mana beliau juga memulakan reka bentuk bercetak 3-D pertama. (Victor Boyko / Getty Images) 
"Pakaian yang akan berada di Muzium Metropolitan amat berbeza dengan teknik dan bahan yang saya telah berkembang selama ini, " kata van Herpen. "Gaun Burung berwarna dibuat dari kulit naga, buatan tangan 'buatan', maka 'bulu' semuanya dipotong laser, dan akhirnya setiap bulu tangan dijahit ke pakaian. Kepala burung dibuat dari rangka burung, mutiara dan kulit naga, dengan kolaborasi dengan artis Cedric Laquieze. "(Michel Zoeter) 
"Sains meneroka dunia kita, dan menari itu dengan cara yang lain, " kata van Herpen. "Saya berlatih balet klasik selama bertahun-tahun, dan ia mengajar saya banyak tentang tubuh saya, pergerakan saya, bentuk, dan cara memanipulasi ini menjadi materialis, di mana saya boleh memahatkan penguasaan bersejarah dengan siluet atau bahan baru." (Foto © Peter Stigter) 
Pakaian "Ular", untuk van Herpen, mengingatkan keadaannya sebelum melakukan lompat parasut terjun percuma. "Semua tenaga saya ada di kepala saya dan saya rasa seolah-olah fikiran saya merebak melalui beribu-ribu selekoh, " jelasnya. (Michel Zoeter) 
"Pakaian 'Moon' adalah 'tangan' dengan magnet, dan menunjukkan gabungan kraf dan teknologi dengan tepat, " kata van Herpen. Dia bekerja dengan artis Jólan van der Wiel, yang menggunakan resin yang tertanam dengan pemfailan besi dan magnet untuk "mengembangkan" tekstur. (Michel Zoeter) 
Koleksi terbaru Van Herpen, Lucid, diiktiraf secara kritikal di Paris Fashion Week 2016. Untuk koleksi itu, beliau berkolaborasi dengan seniman dan arkitek Kanada, Philip Beesley, dan mendapat inspirasi dari keadaannya ketika memaparkan bahan pada manekin. "Ia sangat tidak sedarkan diri, hampir meditasi, " katanya. (Morgan O'Donovan) 
"Pakaian [One Lucid] dibuat daripada 5, 000 keping bercetak 3-D individu, dijahit tangan ke tulle lembut, " jelas Van Herpen. "Apabila anda melihat di dalam pakaian, anda melihat beribu garisan rumit yang dibuat oleh ratusan jam jahitan tangan, dan apabila anda melihat bahagian luar pakaian, anda melihat ribuan garis kecil yang dicetak oleh pencetak 3-D untuk membina sehingga teksturnya. Apabila anda melihat garis percetakan kecil, anda melihat proses itu, seperti cincin kehidupan pokok, anda melihat sejarah masa dan pergerakan dalam strukturnya. "(Morgan O'Donovan) 
Bahan-bahan ajaibnya menyeramkan untuk disentuh, dan Muzium Tinggi mempunyai pilihan mereka yang tersedia bagi pelawat untuk melakukannya dengan tepat. Sejak pameran itu dibuka, kehadiran telah meluas. (Morgan O'Donovan) Sebahagian daripada apa yang menjadikan pendekatan van Herpen jadi novel adalah perkongsian yang dia buat ketika merancang dan melaksanakan penglihatan-penglihatannya yang lain. Untuk koleksi yang dipanggil Magnetic Motion, diilhamkan oleh lawatan ke Large Hadron Collider di CERN, di Switzerland, di mana dia belajar tentang daya tarikan dan penolakan, dia bekerjasama dengan arkitek Niccolo Casas dan syarikat yang berpangkalan di California 3-D Systems akhirnya mencetak pakaian "Ice" telus. Pakaian ini semua Sugar Plum Fairy, kesan terbaik patung ais dari renda. "Saya bercakap dengan juruteknik, dan mereka berkata, '9999 peratus, ia akan gagal, '" kata van Herpen dalam temu bual dengan High. "Kami benar-benar menolak teknologi, walaupun ke tahap yang tidak ada yang percaya kepadanya." Pakaian itu akhirnya "dicetak" menggunakan proses berskala industri yang dipanggil stereolitografi dan gabungan photopolymer-resin unik yang tidak pernah digunakan sebelum ini.
Setiap koleksi van Herpen adalah konsisten secara konseptual dan eklektik dari segi teknologi. Koleksi Biopirasi diilhamkan oleh van Herpen yang tertanya-tanya apa yang dimaksudkan untuk hidup pada saat gen kita sangat dapat dimanipulasi dan dipatenkan. Ia termasuk ensembles yang menimbulkan daging dan timbangan, seolah-olah hidup dan mencetuskan manipulasi genetik yang menggalakkan. Satu sweater kelihatan seperti ulat kacak bermutu mutan muncul, crawler gelap, yang terkenal di kalangan petani untuk meramalkan cuaca. Koleksi asas "Kinetik" koleksi, kolaborasi dengan pereka dan artis Julia Koerner dan syarikat percetakan 3-D Materialize, dibuat daripada bulu cetak 3-D bersalut silikon, yang dipotong laser dan dijahit ke pakaian; ia membuat model memakainya kelihatan seolah-olah dia telah mengembangkan sayap tebal yang menari, seperti wisel, di sekeliling tubuhnya semasa dia berpindah. Untuk beberapa reka bentuk, van Herpen bekerja dengan kain tenun nilon yang biasa disebut "kain cair" kerana kelihatan seperti air. Pertunjukan itu sendiri penuh dengan jinks visual yang tinggi: Model-model dalam pakaian keperakan, bergulung seperti embrio, terapung di gelembung plastik digantung sepanjang sisi catwalk, kerjasama dengan pemasangan dan pemain artis Lawrence Malstaf.
Koleksi baru-baru ini yang dikenali sebagai Hacking Infinity diilhamkan oleh usaha manusia untuk hidup selama-lamanya ketika kita berhadapan dengan semakin berkurangan (ada yang mengatakan pengambilan) sumber semula jadi dan janji ubat-ubatan yang memanjangkan hidup dan berpotensi menjajah dunia lain. "Idea terraforming, " kata van Herpen, mengenai konsep memanipulasi ekologi planet asing untuk mengekalkan kehidupan manusia, "membuka peluang dunia yang baru kepada saya." Koleksi itu termasuk gaun pekeliling besar yang dimaksudkan untuk memanggil planet minda . Van Herpen bekerja dengan senarai panjang kolaborator, termasuk arkitek dan perancang Kanada, Philip Beesley, yang terkenal dengan karya seni berskala besarnya yang mengintegrasikan biologi sintetik, kejuruteraan dan pengiraan lanjutan untuk menghasilkan patung "hidup" yang berinteraksi dengan penonton. Untuk satu pakaian, van Herpen mencipta lengkungan ultralight keluli tahan karat, yang kemudiannya dibakar tangan untuk menghasilkan warna oren, kuning, ungu dan biru, membangkitkan warna-warna nebula interstellar.
Beesley menggambarkan kerjasama mereka sebagai memberi tumpuan kepada mencari teknik terbaik untuk membina komponen individu. "Dialog ini adalah praktikal pemotongan laser dan keratan atau pelekat atau proses termal, " katanya. Vanessa Palsenbarg, wakil dari syarikat percetakan 3-D Materialize, menulis dalam e-mel bahawa kerjasama ini dapat mengambil kehidupan mereka sendiri, "untuk memberi inspirasi kepada pelanggan kami yang lain-dalam barang-barang automotif, barangan pengguna, aeroangkasa dan industri lain." Beesley juga percaya nilai mereka melampaui meletusnya konvensyen yang biasanya dikaitkan dengan reka bentuk fesyen dengan menggunakan teknik dan bahan canggih. "Kesuburan dialog ini adalah bahawa rakan-rakan dalam pelbagai disiplin bertukar idea dan membuka rasa apa aplikasi itu boleh, " katanya. "Apa yang boleh jadi pakaian? Apa yang boleh ditawarkan pakaian? Ia adalah meditasi yang menakjubkan tentang bagaimana kita berhubungan dengan orang lain, dan kepada dunia. "
Kerja Van Herpen dapat dilihat dalam dua pertunjukan yang bertindih pada bulan ini: "Iris van Herpen: Transforming Fashion, " yang retrospektif dari karyanya di Museum Tinggi, akan berjalan hingga 15 Mei. "Manus x Machina, " sebuah pameran menjelajahi bagaimana pereka inovasi yang didamaikan dalam pakaian buatan mesin dengan ketukangan dan hasil, dibuka pada 5 Mei di Muzium Seni Metropolitan di New York. Kerja-kerja beliau juga sedang dipertontonkan di Smithsonian National Design Museum di New York dalam pameran "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
