Di Persimpangan Tarian dan Potret Potret, Kerentanan dan Keintiman Bermakna

Untuk kumpulan tarian Pilobolus yang berpangkalan di Connecticut, inovasi bermakna tidak pernah mengulangi sendiri.

"Ia bukan tentang membuang apa yang kita pelajari, tetapi benar-benar mengambil apa yang telah kita pelajari dan memutarnya, dan berkata dan melakukan perkara-perkara baru dengannya, " kata pengarah seni persatuan bersama Renee Jaworski. Sesetengah syarikat tarian terjebak di masa lalu, dan setelah menguasai satu perkara, penonton mengharapkan mereka mengulanginya iklan infinitum. Terdapat juga insentif kewangan yang hebat untuk diketahui oleh satu tindakan atau pendekatan tertentu.

"Kita perlu berjuang melawannya, kerana dunia akan pergi ke mana-mana jika semua bergantung kepada yang dicuba dan benar, " katanya.

Pilobolus diasaskan oleh pelajar-pelajar Dartmouth College pada tahun 1971 dan dinamakan untuk kulat yang dikaitkan dengan haiwan ragut bahawa bapa salah seorang pengasas sedang meneliti. Pilobolus, yang telah dilakukan di hampir 65 buah negara, juga mempunyai reputasi untuk menjadi bekerjasama secara meluas-dengan contohnya Penn & Teller, Art Spiegelman, dan Maurice Sendak. Ia telah tampil di Anugerah Akademi (2007) dan di pertunjukan dari "Oprah" dan "Late Night dengan Conan O'Brien" hingga "60 Minit, " dan perbuatan perjudiannya muncul dalam iklan, seperti ketika penari silhouetted membentuk kereta untuk sebuah iklan Hyundai.

Pada satu petang Jumaat pada Mei, rombongan itu berkolaborasi dengan artis potret video Bo Gehring yang hadir di acara di Smithsonian's Courtyard Kogod, sebuah plaza tengah dan salun yang indah di dalam bangunan abad ke-19 yang menempatkan kedua-dua Galeri Potret Negara dan Smithsonian American Art Museum di Washington, DC Tugas untuk kumpulan tarian dan untuk Gehring malam itu adalah untuk mencabar pelawat untuk meneroka dan mengembangkan sempadan tradisional potret.

Ramai mengandaikan bahawa tradisi potret memerlukan "lelaki kulit putih tua dengan rambut palsu", kata Kim Sajet, yang telah mengarahkan Galeri Potret Negara sejak tahun 2013, dan gembira untuk memulakan siri tiga bahagian musim Smithsonian Institution "America Now, "Direka untuk meneliti banyak persimpangan antara seni dan inovasi.

Kerja-kerja portraitist Bo Gehring-yang memenangi Pertandingan Potret Potret Outwin Boochever 2013 muzium-adalah apa-apa tetapi tradisional. Potret videonya mencapai titik pandang yang sangat menarik dan menarik dengan pandangan mereka yang bergelora, seperti penggambaran potret jazz penyanyi Esperanza Spalding, yang kini dilihat dalam pameran Galeri Potret "Eye Pop: The Celebrity Gaze."

Malah pengarah seni bersekutu Jaworski, Matt Kent menghadapi masalah dengan konsep itu. Tema-tema baru untuk potret mengambil beberapa membiasakan diri. Tanpa kata-kata menarik, Kent pada awalnya mengisytiharkan idea kamera perlahan-lahan menyala di sebalik model berbondong-bondong yang "mengerikan" dan "membosankan."

Tetapi ketika Kent mula-mula melihat kesederhanaan kerja Gehring pada musim gugur lalu, dia berubah sepenuhnya. Pada acara Mei, Gehring mengambil potret video para penonton, dan kumpulan Kent dan Jaworski Pilobolus mengetuai bengkel tarian dan dilakukan pada peringkat sementara.

"Orang ramai mempunyai ruang di sekitar mereka yang bergantung kepada budaya anda, anda tidak dapat. Tetapi [kerja Gehring] menyelinap melewati itu. Ia masuk ke gelembung, "kata Kent. "Anda biasanya tidak mempunyai sensasi seseorang yang anda tidak tahu, yang bukan kekasih, keluarga atau penari Pilobolus."

Pilobolus membolehkan penarinya untuk menyatakan keperibadian mereka di mana kumpulan lain sering menekankan homogenitas, dan ia menekankan kedua-dua inovasi dan keintiman, kata Jaworski. "Tiada seorangpun yang kelihatan sama. Kami membiarkan mereka berada di sana, "tambahnya. "Ia adalah potret apa yang berlaku, kerana setiap individu telah menambah proses dengan cara yang mereka boleh."

Pilobolus melakukan "On the Nature of Things" di "America Now: Pilobolus and Portraiture, " yang pertama dari kerjasama tiga muzium dengan Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian, Muzium Sejarah Negara Amerika, dan Smithsonian American Art Museum yang ditaja oleh Robert dan Yayasan Keluarga Arlene Kogod di Galeri Potret Nasional pada hari Jumaat, 22 Mei 2015 di Washington, DC (Paul Morigi / AP Images for National Portrait Gallery)

Dalam pertunjukan di Kogod Courtyard, penari Pilobolus meniru robot, meniru perenang dan bermain dengan refleksi mereka dalam cermin dan unjuran video dengan cara yang mencadangkan perbandingan dari susunan psychedelic Cirque du Soleil ke pergerakan tempat kaleidoskopik "Show That 70s" televisyen.

Di antara tarian, Gehring membuat potret penari Pilobolus yang diproyeksikan pada dua skrin di kedua-dua belah panggung mewujudkan apa yang disebut Jaworski sebagai "program hidup." (Tidak ada program kertas yang diedarkan di acara itu.) Dalam video, penari mengadakan plak identifikasi setiap perbuatan: "Semua Tidak Tidak Hilang, " "Mengenai Alam Perkara, " "Otomasi." Video, walaupun ruang letak, menekankan kerentanan penutupan penari.

"Anda boleh memikirkan sekeping tarian sebagai potret apa yang sedang berlaku di studio ketika kami membuat potongan itu, " kata Jaworski. "Mereka meletakkan diri mereka dalam kedudukan intim antara satu sama lain, tetapi kami juga menjemput penonton kami untuk mengenali orang-orang di pentas dengan cara yang sangat intim."

Kepintaran itu, di Galeri Potret, agak diimbangi oleh perasaan "New England fair" yang membolehkan galeri itu, di mana pengunjung boleh mendapatkan potret mereka yang diambil oleh Gehring di satu sudut, dapat mencari minuman dan makanan di tempat lain, dan melawat panggung di akhir yang lain dari bilik besar. Itu berbeza dari jenis penonton yang ditangkap yang biasanya dilakukan oleh Pilobolus.

"Kami jenis perangkap penonton kami dan menghidupkan lampu. Kami membawa mereka ke dunia ini, "kata Jaworski, dirinya mengalami paradigma baru. "Lelaki ini boleh bangun di bahagian tengah dan melihat beberapa potret dan kembali dan kembali ke dalamnya. Itu baru. ... Anda tidak terperangkap dalam teater. Anda boleh melihat ini sebagai sekeping muzium. "

Itu kelenturan, dan kekurangan caj perlindungan, menarik Heather Whyte dan anak perempuannya yang berusia 9 tahun, Cassidy, yang menyimpulkan malam itu: "Itu lucu, pelik dan artistik."

Sekalipun batas-batas yang ditolak memang menjadi pelik, mereka tetap berada dalam keadaan hormat dalam konteks sejarah, kata menterinya Bethany Bentley.

Muzium ini, tambah Sajet, telah lama memuliakan pemikir cerdik, terutama mereka yang "membuat sesuatu berlaku, " dari George Washington ke Rosa Parks. "Inovasi benar-benar datang kepada pemikiran manusia; ia berfikir di luar kotak, "katanya.

"Tiada siapa yang melepaskan potret lama, " kata Bentley. "Apa yang kita cuba untuk membantu orang melihat adalah, ya, terdapat gambaran yang sangat representatif, dan itu indah, dan apa yang tradisi kita didasarkan. [Tetapi] apa yang kita juga fikirkan adalah apa yang dimaksudkan dengan potret. "

Kent melihat kedua-dua janji dan potensi perangkap dalam pemikiran yang luas itu. "Saya tidak tahu bila saya mempunyai idea yang hebat, inovatif atau idea yang benar-benar bodoh, " katanya. "Kedua-duanya berasa sama. Anda hanya perlu melakukannya. "