Untuk dianggap sebagai artis yang serius pada akhir abad ke-19 Amerika, anda terpaksa belajar di bengkel akademik Eropah, menguji tusukanmu di kalangan tuan benua. Tetapi seni tidak ada apa-apa jika tidak berubah, dan hampir sejurus seniman Amerika memeluk tradisi Eropah, mereka memberontak terhadapnya. Mengambil isyarat dari Impresionis Perancis yang membuat kemunculan pertama mereka dalam pameran peribadi mereka sendiri pada 1874, orang-orang Amerika ini bergulat dengan gaya yang mencerminkan realiti baru dari bandar Amerika industri pasca perang.
Kandungan Terkait
- Meraikan Pittsburgh, City Behind Pro Football, Big Mac dan Polio Vaksin
Perjalanan ini-dari tradisi impresionisme Eropah kepada pergerakan avant-garde Modernisme-yang akan dipamerkan di Persatuan Smithsonian Peoria Riverfront Museum dari 26 September hingga 11 Januari 2015. Menampilkan karya yang merangkumi dari tahun 1880-an hingga 1950-an, pameran "Impresionisme Ke Modernisme: Peralihan Paradigma dalam Seni Amerika, " merangkumi Revolusi Perindustrian, dua peperangan dunia dan kemurungan-semuanya membentuk cara para seniman Amerika bekerja. "Saya rasa menarik dan sesuai untuk menggunakan impresionisme Amerika sebagai titik lompat sebagai kisah mengenai proses artis Amerika yang memeluk perubahan, " kata Kristan McKinsey, kurator acara itu. "Ini adalah masa di mana artis-artis Amerika bergerak dari tradisi seni akademik dan mencari untuk mencipta seni yang asal dan bukan turunan seni Eropah."
Peralihan abad ke-20 adalah masa kritikal untuk identiti seni Amerika, McKinsey menerangkan. "Kami mempunyai gedung pencakar langit dan jambatan suspensi dan jazz yang menakjubkan ini. Artis melarikan diri dari Eropah semasa Perang Dunia I, dan ketika ramai kembali, mereka akan merasai budaya Amerika, " katanya. Modernitas bandar Amerika-skyscapers yang menjulang tinggi dan jambatan berkilauan-membantu Amerika mengukir identiti unik dari Eropah, yang masih dianggap sebagai pusat budaya dunia. Tetapi kemodenan benar-benar datang ke Amerika tepat sebelum Perang Dunia I, pada tahun 1913, dengan pembukaan Pertunjukan Pertapian yang terkenal, penampilan pertama di New York City dan perhentian kedua di Chicago.
Kepada ramai, Show Armory menandakan permulaan Modernisme di Amerika. Ia adalah kali pertama istilah "avant-garde" digunakan untuk menggambarkan seni dan patung, dan banyak bahagian yang dipamerkan mewakili gaya yang rata-rata Amerika tidak pernah dilihat sebelum ini. Kerja-kerja Eropah ini mengejutkan masyarakat Amerika, yang melihat seni percubaan (antara artis yang dipamerkan adalah Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp dan Gauguin) sebagai menakutkan. Tetapi tindak balas media membantu menarik orang ramai untuk menunjukkan, yang pada gilirannya mendedahkan orang Amerika kepada beberapa karya kurang akademik yang berlaku di Eropah. Seorang artis yang terkenal di pameran itu ialah Manierre Dawson, seorang artis kelahiran di Chicago yang kerjanya sangat diinspirasikan oleh apa yang dilihatnya di lelaman Chicago Pertunjukan Angkasa.
Kepada McKinsey, daya tarikan Show Armoury bersifat tempatan dan bersejarah, kerana Muzium Peoria Riverfront terletak hanya tiga jam di luar Chicago. "Chicago penuh dengan seniman-seniman yang berada di barisan hadapan Modernisme, tetapi mungkin tidak begitu dikenali, " katanya. "Ini adalah peluang untuk meraikan sumbangan Chicago kepada Modernisme di Amerika."
"Impresionisme Ke Modernisme: Peralihan Paradigma Dalam Seni Amerika" dilihat di Muzium Peoria Riverfront di Peoria, Illinois, dari 26 September hingga 11 Januari 2015. Kemasukan ke muzium percuma di Muzium Day, 27 September. Tiket disediakan di sini. Muzium Smithsonian Media's Day Live! menawarkan kemasukan percuma ke lebih daripada 1, 000 muzium di seluruh negara. Affiliate Smithsonian adalah program jangkauan nasional yang membangunkan kerjasama jangka panjang, kerjasama dengan muzium, organisasi pendidikan dan budaya untuk memperkayakan komuniti dengan sumber Smithsonian.
