Artis telah melakukan potret diri selama berabad-abad, melihat dengan mendalam, menggambarkan dengan teliti dan menyatakan bagaimana mereka ingin dilihat di khalayak umum.
Jadi apabila tiba masanya untuk Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian untuk memasang pameran akhir ulang tahun ke-50nya, sudah tiba masanya untuk refleksi diri institusi yang serupa.
Dengan lebih daripada 650 potret diri dalam koleksinya untuk dipilih, "Eye to I: Self-Portraits dari 1900 hingga Today" yang baru mencerminkan Amerika yang lebih luas, lebih pelbagai dan inklusif daripada sebelumnya.
Terdapat pelbagai artis lelaki yang terkenal, dari Andy Warhol yang perak, kepada Edward Hopper yang berumur 21 tahun dalam arang, Diego Rivera yang dirakam dalam lithograph 1930 dan 16-bahagian Chuck Close berukuran besar di dinding gambar format dari tahun 1989. Tetapi kira-kira satu pertiga daripada kerja-kerja itu adalah oleh wanita, dari fotojournalist awal Jessie Tarbox Beals, dari 1904 St Louis World Fair, di mana dia adalah satu-satunya wanita yang menerima kelayakan foto, kepada potretis Alice Neel, bogel yang mengejutkan ketika berusia 80 tahun.
Ketua kurator Brendon Brame Fortune, yang menganjurkan pertunjukan-dan versi perjalanan yang berasingan yang keluar tahun depan-memanggil Neel sebagai salah satu karya kegemaran saya dalam koleksi itu.
Salah satu daripada dua potret diri yang dilakukannya dalam hidupnya yang panjang, Neel memulakannya pada usia 75 tahun dan menyelesaikannya apabila dia berusia 80 tahun, kata Fortune. "Dia merujuk hidupnya sebagai seorang artis, " katanya, "tetapi apa yang dilakukannya, dia mengambil keseluruhan tradisi melukis telanjang wanita, yang biasanya dilakukan oleh seorang lelaki, dan dia membalikkan segala-galanya."
Penerimaan Neel terhadap badan penuaannya sendiri telah "menjadi warisannya, " kata Fortune. Dan terdapat karya-karya lain dalam persembahan di mana artis-artis mungkin mengalami penuaan dalam fikiran mereka, dari arang Elaine de Kooning yang teruk dari tahun 1968, enam hari selepas bertukar 50. "Ini adalah masa dalam hidupnya ketika dia berada dalam peralihan, " Fortune kata. Walaupun rambutnya pendek pada masa itu, dia menjadikan rambutnya lebih lama sejak berdekad lamanya. "Saya fikir dia menolak muka sekarang. . . pada masa lalu yang dia lihat. "
Lukisan crayon potret diri 1965 oleh Paul Cadmus pada usia 60 tahun, juga boleh melihat kembali dengan gembira pada hari-hari yang lebih baik. "Ini lukisan yang sangat halus, sangat sensitif, " kata Fortune.
Aaron Douglas sengaja menggunakan Crayon warna merah di atas kertas untuk potret diri 1925 kerana ia juga telah digunakan oleh tuan lama seperti Delacroix. Paling terkenal dengan mural di Fisk University, artis Harlem Renaissance adalah "menunjukkan kepada kami penguasaan artis-artis masa lalu ketika ia bergerak maju ke masa depan. Dia menegaskan dirinya di tengah-tengah Jim Crow America. "
Para artis Afrika-Amerika yang lain dalam pameran itu termasuk James Amos Porter, yang secara harfiah menulis buku pertama di dalamnya, Seni Negro Moden, pada tahun 1943. Minyaknya di atas kanvas adalah salah satu artis potret diri yang jarang berlaku dalam pameran itu untuk menunjukkan kepadanya antara alat perdagangannya, cat, dengan Howard University, di mana dia mengajar selama lebih dari 40 tahun, terkenal di belakangnya.
Potret minyak splashier Thomas Hart Benton dari tahun 1924 mungkin mempunyai pemikiran yang lebih di belakangnya, kata Fortune. Ia pertama kali dianggap sebagai potret perkahwinan dengan isterinya Rita Piacenza, yang dipersembahkannya pada tahun 1922. Selanjutnya, para ulama mempelajari karya Benton dan hubungannya dengan Hollywood, mendapati bahawa itu mungkin dilakukan dua tahun kemudian. "Sebahagiannya kerana kostum mandi Rita sangat bergaya dan sehingga saat ini, " kata Fortune, "tetapi juga kerana Benton, yang menyukai filem itu, berpose dengan cara yang mungkin merujuk peranan Douglas Fairbanks Jr dalam" The Thief of Baghdad, yang keluar pada tahun 1924. "
Tidak semuanya dalam "Eye to I" adalah dua dimensi. Grant Wood mewakili dirinya dalam gangsa tiga inci dari wajah tersenyumnya sejak awal kariernya, sekitar tahun 1925. "Dia membuat sejumlah di plester dan memberikannya kepada kawan-kawan, " kata Fortune. "Ini dibuang kemudian."
Lebih besar adalah gangsa tujuh kaki Patricia Cronin, Memorial kepada Perkahwinan yang menggambarkan artis dengan isterinya sekarang Deborah Kass, dalam gaya patung mortuari abad ke-19.
Media baru dicerminkan pada akhirnya melalui video 1972 dari Joan Jonas, Side Right Side Side, dan Potret Internet Cache Evan Roth, seorang artis kelahiran Maryland yang kini berpusat di Jerman, yang mendedahkan dirinya dengan menghasilkan semula semua yang dilihatnya di internet lebih masa selama enam minggu musim panas ini, mencetaknya pada gulungan vinil panjang 60 kaki panjang.
"Dia memanggilnya potret diri sendiri kerana ia menunjukkan kepada kita segala-galanya yang dia fikir dan melihatnya secara peribadi, peribadi dan meletakkannya di sana untuk kita semua melihat, " kata Fortune. "Dan ingat, dia ada di Berlin, jadi ada banyak gambar Angela Merkel."
Satu video 2017 Instagram dan internet oleh artis Amalia Soto, yang bekerja di bawah nama Molly Soda, menunjukkan kepadanya untuk mengambil sebahagian daripada seorang gadis muda yang menangis atas sesuatu yang dilihatnya di telefonnya, dan kemudian melakukan selfie kesedihannya. "Dia menangis, tetapi dia melihat telefon itu dan dia mula memasak sedikit, menggunakan telefon sebagai cermin, kerana artis yang membuat potret diri telah dilakukan selama berabad-abad, " kata Fortune, "tetapi kemudian dia menggunakan telefon sebagai kamera untuk membuat potret diri sendiri untuk kegunaan kemudian. "
Sebagai pengarah Galeri Potret Negara, Kim Sajet berkata, "Kami memang membincangkan persoalan diri sendiri" -beberapa letupan yang paling umum dalam diri sendiri dalam budaya. "Kami sangat teruja bahawa ini adalah pameran yang sangat pelbagai, " kata Sajet, "bukan hanya dari segi media, tetapi juga dari segi jantina, dan dari segi identiti kaum dan sosiologi. Kami mempunyai pelbagai orang yang telah melakukan sendiri. "
"Kami juga berharap bahawa persampelan ini bagaimana artis telah mendekati penerokaan perwakilan diri membawa kepada persoalan untuk kita semua, " katanya, "bagaimana kita memikirkan identiti kita sendiri."
" Mata saya: Potret diri dari 1900 hingga Hari Ini" berterusan hingga 18 Ogos 2019 di Galeri Potret Nasional Smithsonian di Washington, DC
