Beberapa gambar André Kertész, termasuk gambar seorang penari akimbo yang lucu tentang sofa, dapat dikenali dengan serta-merta. Tetapi satu perkara yang menarik tentang karyanya, yang merupakan subjek pameran di Galeri Seni Kebangsaan, adalah bahawa walaupun gambar-gambar yang anda belum pernah dilihat sebelum kelihatan biasa.
Kerusi-kerusi yang diterangi oleh matahari terbenam dalam bayang-bayang yang indah di jalan kaki (tentu saja) Paris, penumpang yang diasingkan di atas platform kereta api di luar New York City, seorang wanita yang cermin dalam cermin karnival-ini dan gambar Kertész yang lain mengecewakan pada mulanya. Mereka kelihatan seperti idea pintar bahawa sesiapa sahaja yang mempunyai kamera dan pengetahuan lulus sejarah kerajinan akan tergoda untuk mencuba. Tetapi ternyata dia adalah sejarah kerajinan. Gambarnya kelihatannya tidak biasa kerana dia meminjam tipu daya orang lain-sebaliknya, generasi fotografi meminjamnya. Dan masih buat.
"Dia sangat berpengaruh, " kata Sarah Greenough, kurator fotografi Galeri Nasional dan penganjur pameran itu, yang pertama dipertandingkan dalam kurun waktu 20 tahun. Wilayah yang pertama dieksplorasi Kertész, katanya, kini "dikenali dan dilihat."
Kertész dilahirkan di Budapest pada tahun 1894, dan pada masa ia meninggal di New York City 91 tahun kemudian, dia telah masuk dan keluar fesyen beberapa kali. Dia membuat namanya di Paris pada tahun 1920-an, dan babak Amerika yang panjang dalam hidupnya, bermula pada tahun 1936, akan menjadi tragis jika tidak untuk kemunculan semula pada akhirnya. Pada lewat 60-an, dia mula membuat gambar-gambar baru, mencetak semula buku-buku lama, menerbitkan buku-buku dan menggilap reputasinya yang pudar. Sekarang dia emas. Pada tahun 1997, sebuah gambar yang dibuat pada tahun 1926 - masih kurang daripada 4 x 4 inci yang masih hidup dari paip dan kacamata asal kepunyaan pelukis Belanda, Piet Mondrian-yang dijual pada lelongan untuk $ 376, 500, di antara harga tertinggi yang pernah dibayar untuk gambar.
Salah satu daripada tiga anak dari ayahnya dan ibu pemilik kafe, Kertész tidak mempunyai matlamat tertentu sehingga fotografi meraih minatnya sebagai seorang remaja. Pada tahun 1914, dengan Perang Dunia I dijalan, dia telah disusun menjadi Tentera Austro-Hungary; terluka dalam tindakan pada tahun 1915, dia pulih dan mengembara dengan tentera melalui Eropah Timur dan Tengah. Imej pertama untuk menerima pengiktirafan-dia memasuki pertandingan foto majalah Hungary pada tahun 1916-adalah potret dirinya yang memilih kutu dari seragamnya. Dia tersandung dengan cara yang baru untuk mendokumentasikan dunia, bahawa pemerhati yang sensitif dengan mata, kerana dia kemudian meletakkannya, "perkara-perkara kecil."
Bukan bahawa cita-citanya kecil. Selepas perang, beliau bekerja dengan salah seorang saudara lelakinya yang memotret Budapest dan desa sebelum berangkat pada tahun 1925 ke pusat alam semesta. Di Paris dia berbunga, menangkap adegan jalanan (pekerja menarik kereta dengan patung di kerusi), menembak bandar pada waktu malam dan menasihati Brassaï, dia dari Paris demimonde, bagaimana untuk melakukan perkara yang sama. Dia berkawan dengan Chagall dan mempengaruhi Henri Cartier-Bresson yang lebih muda. "Kita semua berhutang kepada Kertész, " kata Cartier-Bresson.
Penari dalam gambarnya adalah Magda Förstner, seorang pelawak kabaret Hungary yang dia berlari ke Paris. Dia memotretnya pada tahun 1926 di studio seniman Modernist István Beothy, yang patungnya berdiri di dekatnya. "Dia melemparkan dirinya ke sofa, dan saya mengambilnya sekali gus, " Kertész kemudiannya teringat. (Peninjauan sumber-sumber yang diterbitkan tidak menimbulkan apa-apa tentang apa yang berlaku kepada Förstner.) Penari Satiric merangkumi kegembiraan Paris pada tahun 1920-an, atau sekurang-kurangnya idea romantis kami. Selain itu, kata jurugambar Sylvia Plachy, yang berpangkalan di New York City dan merupakan kawan Kertész, "ia adalah satu komposisi yang luar biasa. Dia menangkap momen itu ketika segala-galanya berada dalam keharmonian yang sempurna."
Kertész mempunyai sebab untuk mengharapkan kenaikannya akan berterusan di New York. Tetapi dia menghina fotografi komersil bahawa dia telah melintasi Atlantik untuk dilakukan, dan tidak lama lagi Perang Dunia II telah mengalahkannya dan isterinya, Elizabeth, di Amerika. Dalam masa 15 tahun dia mengambil gambar rumah orang kaya untuk Rumah dan Taman, dia pernah berkata, membuatnya menilai bunuh diri. Dari tingkap apartmennya, dia mula mengambil gambar Washington Square Park, termasuk snowscapes yang elegan. Pameran solo di Muzium Seni Moden pada tahun 1964 telah membantu menyelamatkannya pada usia 70 tahun, menghidupkan semula kepentingan orang Amerika di dalam gambar-gambarnya dan keinginannya untuk bekerja. (Elizabeth meninggal dunia pada tahun 1977.)
Pada tahun 1984, kira-kira satu tahun sebelum dia meninggal dunia, Kertész membuat gambar dalaman pintu hitam yang dicerminkan dalam cermin menyimpang-sebuah "imej misteri dan menggambarkan" yang mungkin "mewakili keluarnya dari dunia, " tulis Robert Gurbo dalam katalog pameran Galeri Nasional, André Kertész (yang dikarang oleh Greenough dan Sarah Kennel). Jauh daripada menyalin jurugambar lain, Plachy berkata, Kertész adalah "kreatif hingga akhir."
"Saya melihat bahawa ia adalah sempurna, " Kertész teringat mengambil gambar seorang penari Hungary pada tahun 1926. (Ladang André Kertész dan Jeu De Paume / Kementerian Perancis untuk Kebudayaan dan Komunikasi)
