Bagaimana Penemuan Arkib Artis ini Mempamerkan Seni Berteknologi Tinggi

Lebih kurang setahun yang lalu, Jordan Bennett, seorang artis pribumi dari wilayah Newfoundland Kanada, memikirkan kerja berikutnya. Pada komputer, dia membuka pangkalan data pangkalan data Smithsonian Institution dan menaip dalam kata-kata "Mi'kmaq" - nama negaranya sendiri-dan "Newfoundland." Sebuah gambar muncul, dan kemudian beberapa lagi, dari negatif yang dipegang oleh Smithsonian's National Museum of Indian American. Mereka ditembak oleh ahli antropologi pada tahun 1930-an dalam komuniti beberapa jam dari Bennett sendiri.

Ketika dia melihat melalui mereka, nama terakhir salah satu mata pelajaran tiba-tiba menangkap matanya: Joe "Amite" Jeddore.

"Saya menghubungi rakan saya John Nicholas Jeddore, " Bennett masih ingat, "dan dia berkata, 'Itulah bapa saudara saya yang hebat.'"

Tertanya-tanya, Bennett menyusun semula gambar-gambar itu, dan pengalamannya membawa kepada salah satu daripada sembilan karya seni yang kini dilihat dalam pameran baru "Transformer: Seni Asli di Cahaya dan Bunyi" di Pusat Seni Amerika Amerika George Gustav Heye di New York City.

Bennett duduk bersama keluarga Jeddore, dan bersama-sama mereka mengetahui di mana gambar-gambar, yang menunjukkan Amite Jeddore bersiap untuk memancing salmon, telah diambil. Bennett dan kawannya John Nicholas Jeddore mencatatkan audio di setiap lokasi, kebanyakannya bunyi di luar, dengan anjing yang kadang-kadang menyalak atau orang yang lewat. Kemudian, selama berbulan-bulan mendengar dan tweaking, Bennett merakamkan rakaman, bersama-sama dengan kata-kata ahli komuniti Mi'kmaq, ke dalam soundscape digital bertingkat.

Dalam karya seni, yang dikenali sebagai Aosamia'jij-Too Much Too Little, lagu soundtrack teknologi ini kini muncul dari belakang bakul Mi'kmaq tradisional. Apa yang dikatakan oleh Bennett sebagai "pembicara bakul hibrid" itu adalah satu projek dalam diri mereka. Artis menghabiskan dua minggu di Nova Scotia dengan nenek sepupu dan bibi yang hebat, mempelajari bakul pemburu abu-abu. Dia membina penceramah, menutup bahagian depan dengan basketwork tenunannya dan memangkasnya dengan rumput yang manis, yang katanya bukan hanya penamat hiasan klasik pada bakul Mi'kmaq, tetapi juga penting untuk Mi'kmaq sebagai ubat dan "untuk rohani Dengan perincian ini, dia berkata, "Anda menambah bahagian yang lebih dalam dari diri anda." Kerja selesai, katanya, menyentuh "sejarah keluarga Jeddores, " bersama dengan "pembelajaran saya sendiri, pemahaman saya sendiri daripada tradisi Mi'kmaq. "

Ahli antropologi yang mengambil gambar pada tahun 1931 mungkin berfikir "ini adalah budaya yang mati, " kata artis itu. "Saya mahu bercakap kembali kepada ingatan Amite, untuk memberitahu dia bahawa kami masih melakukan kerja ini" - memancing ikan salmon tradisional serta tenunan keranjang. Beliau menambah, "Saya mahu merapatkan jurang antara apa yang Smithsonian ada dan apa yang kita ada di Newfoundland."

Basketwork Bennett mungkin tradisional, tetapi banyak kerja lain dalam "Transformer" menanggung sedikit kesan kraf pribumi. Sebaliknya, benang yang menghubungkan semua karya dalam pameran itu adalah bahawa para artis "sedang bekerja dalam media kontemporari untuk menceritakan kisah pribumi, " kata David Garneau, kurator pameran dan profesor seni visual di University of Regina di Saskatchewan. Menggabungkan cahaya atau bunyi atau kedua-duanya, karya seni itu terdiri daripada potret digital dan video ke pemasangan bunyi. Mereka dikuasakan oleh elektrik, tetapi ia mencerminkan kandungan Native tradisional.

Dalam satu pengertian, tidak ada yang baru mengenai keseimbangan antara media moden dan tradisi adat. Sama ada manik kaca Eropah yang diimport beratus-ratus tahun yang lalu, atau filem dan video pada abad ke-20, "Para seniman asli selalu mengambil teknologi yang ada, " kata Kathleen Ash-Milby, pengkarya bersama "Transformer". terutamanya di Kanada, di mana pembiayaan pemerintah menyokong seni, teknologi dan artis pribumi khususnya, seniman asli mengadopsi media digital juga. (Enam daripada sepuluh seniman dalam pameran ini berasal dari Kanada, satu fakta bahawa kedua-dua kurator menyifatkan pembiayaan yang lebih kukuh di sana. Garneau hanya berkata, "Terdapat banyak artis yang lebih sedikit yang bekerja dengan cara ini di Amerika.")

Dalam memilih kerja-kerja untuk pameran itu, Ash-Milby berkata, mereka mencari artis yang mengambil teknologi "dengan arah yang sangat estetik, " iaitu menekankan warna dan bentuk dan bukan, mengatakan, menceritakan sejarah atau mengatasi stereotaip.

Secara kebetulan-atau tidak-seniman-seniman ini juga menjadi orang yang sama "yang benar-benar menarik tradisi dalam karya mereka, " katanya, sambil menambah kemudian, "Begitu banyak ekspresi tradisional sejarah Native telah diikat secara visual untuk membentuk dan mereka bentuk, Tidak mengejutkan bahawa hubungan ini berterusan. "

Dalam video Nicholas Galanin Tsu Heidei Shugaxtutaan (Kami akan sekali lagi membuka bekas kebijaksanaan ini yang telah ditinggalkan dalam penjagaan kami), 1 dan 2, penari asli dan bukan asli menukar peranan, dengan Peruvian-Amerika melakukan hip- tuangkan semula kepada lagu tradisional Tlingit, dan penari Tlingit melakukan tarian tradisional kepada muzik elektronik kontemporari. Dalam Raven Stephen Foster Membawa Cahaya, cerita Pantai Barat Laut yang lama semula, ternyata, dalam hutan rekod berbunyi dan cahaya dan bayangan di dinding khemah.

Dalam kes Empat Generasi Jon Corbett , tradisi mungkin tertanam dalam piksel sendiri. Siri potret keluarga ini terdiri daripada imej digital manik yang disusun dalam lingkaran pada skrin, dengan wajah perlahan-lahan muncul dan menghilang sebagai manik ditambah dan dikurangkan dalam irama yang memukau. Piksel pada skrin komputer biasanya dibentangkan dalam grid, tetapi Garneau mengatakan bahawa grid segi empat tepat mempunyai sejarah yang menindas sebagai alat kaji selidik Eropah yang memecah permukiman asli di abad ke-19. Jadi sebaliknya, artis telah meletakkan manik-manik keluar dalam lingkaran, bentuk yang lebih bermakna dalam budaya pribumi. Kerja ini menyuarakan kerja berpasir asli, kata Garneau sambil mencari cara baru "untuk melewati grid yang merupakan skrin."

Marianne Nicolson The Harbinger of Catastrophe bergulat dengan ancaman yang sangat banyak abad ke-21. Masyarakat rumahnya, Kingcome Inlet, BC, menderita banjir sungai pada tahun 2010. "Keseluruhan komuniti diancam oleh helikopter, " katanya. "Kami telah berada di sana selama beribu-ribu tahun, dan tidak ada preseden untuknya." Dia percaya banjir itu adalah hasil daripada pembalakan komersil abad, yang mengubah perjalanan sungai, ditambah pula dengan perubahan iklim, yang menyebabkan glasier memberi makan sungai untuk mencairkan. Dalam pemasangannya, Nicolson meletakkan cahaya bergerak di dalam dada kaca dalam gaya kotak bentwood tradisional Northwest Coast, dan bayang-bayang itu melemparkan inci ke dinding galeri seperti banjir.

Di dalam saiz dan bentuk kotak itu, inlay shellnya dan angka-angka di sisinya, kerja itu sangat kuat pada tradisi visual asli di Pantai Barat Laut. Tetapi rujukannya juga keluar ke luar untuk memasukkan idea artis tentang bahaya kapitalisme dan perubahan iklim. Nicolson berkata dia diilhamkan oleh laman muzium di Manhattan yang lebih rendah, berhampiran Wall Street. Pada satu hujung kotak itu, dia menggambarkan pembelian Belanda Manhattan dan "pertukaran wang untuk tanah yang dijadikan kolonis dengan orang-orang asli." Dan banjir yang semakin meningkat bahawa sekepingnya membangkitkan, katanya, boleh jadi juga orang-orang yang membanjiri kejiranan muzium selepas Hurricane Sandy pada tahun 2012.

Kerja ini juga termasuk imej kura-kura, haiwan yang penting kepada banyak budaya asli lain tetapi bukan miliknya sendiri. "Saya mahu membukanya supaya ia tidak khusus untuk tempat saya di tanah ini, tetapi juga di seluruh Amerika Utara, " katanya. "Harapan saya ialah pengajaran penduduk asli" - bagaimana untuk menjaga tanah sepanjang jangka panjang - "akan diambil oleh budaya yang lebih luas. Kami ada penyelesaian, jika orang lain tidak akan menolaknya. "

Seperti artis-artis lain dalam "Transformer, " Nicolson sedang mencari dengan segera cara-cara baru untuk menyampaikan idea lama. Seperti yang dikatakan oleh Garneau, "Seorang pelukis yang berasal dari pribumi menghadapi dilema ini: Adakah mereka akan menjadi orang tradisional dalam seni mereka, " misalnya dengan bekerja keras dalam media tradisional seperti quilling atau beading, sebagai contoh? "Kemudian mereka orang kontemporari, tetapi mereka tidak membuat seni kontemporari."

"Sesetengah artis, " katanya, "cuba mencari ruang di antara."

" Transformer: Seni Asli di Cahaya dan Bunyi" dilihat di New York City di Muzium Negara Indian Amerika, George Gustav Heye Centre, hingga 6 Januari 2019.