Apabila Vincent van Gogh terjatuh ke kampung Perancis Auvers-sur-Oise pada musim panas tahun 1890, dia mengalami pendarahan dari luka peluru yang ditimbulkan di abdomen atasnya, hari jauh dari mati dalam keadaan tidak jelas.
Ditemui pada orangnya bukan nota bunuh diri, tetapi apa yang dipercayai sebagai draf kasar surat artis berusia 37 tahun itu hanya dihantar kepada abangnya, Theo.
Sepanjang hidupnya, Vincent telah merangka ratusan surat kepada abangnya. Surat terakhirnya kepadanya adalah luar biasa hanya untuk bagaimana biasa ia, seperti draf yang tidak disengajakan, yang mengandungi beberapa baris yang tidak dimasukkan dari surat terakhir. Dalam salah satu garis yang terlupa Vincent menulis, terdengar hampir meletak jabatan, "Yah, sebenarnya, kita tidak boleh bercakap selain dari lukisan kita."
Sentimen itu telah lama tinggal dengan Dorota Kobiela. Seorang pelukis yang dilatih secara klasik, dia mula-mula melihat draf surat terakhirnya semasa meneliti kehidupan Vincent di Akademi Seni Halus di Warsaw untuk tesisnya tentang artis dan kemurungan. Selepas tamat pengajian, dia mendapati dirinya tidak dapat mengucapkan kata-kata keluar dari kepalanya, dan mula bekerja di tangan enam minit pendek animasi yang dilukis tangan untuk mengagihkan artis itu dari fikirannya.
"Ia adalah satu penglihatan hari-hari terakhirnya, " katanya. "Apa yang dia akan lakukan. Bangun, letakkan kasutnya, pek kotak catnya. Mungkin pak pistol itu? "
Tetapi trajektori filem itu berubah ketika dia menunggu bantuan wang awam untuk memulakan pengeluaran, dia berhubung dengan pengeluar dan pembuat filem UK Hugh Welchman, yang memujuknya bahawa idea itu patut mendapat rawatan ciri.
Kobiela bersetuju, dan mereka menghabiskan bahagian yang lebih baik dalam dekad yang lalu untuk membuat apa yang mereka sebut sebagai "wawancara dengan lukisannya." Proses menyeluruh (disokong secara kewangan oleh kempen Kickstarter virus dan memberikan wang dari Institut Filem Poland) telah mencipta sesuatu yang unik: Loving Vincent, filem animasi pertama yang dicat sepenuhnya. Filem yang baru-baru ini dicalonkan untuk Anugerah Akademi dalam kategori Filem Ciri Animasi, menggunakan 62, 450 lukisan minyak asal untuk memberikan suara kepada hari terakhir Vincent.
Loving Vincent, yang dibingkai seperti misteri pembunuhan filem noir, diberitahu menerusi perspektif pemuda itu mengenakan mantel kuning yang tidak sesuai dan ungkapan yang mencurigakan dalam "Potret Armand Roulin (1888) Vincent."
"Kami sentiasa menyukai lukisan itu, " kata Welchman. "Dia sangat, dalam erti kata, melihat dengan baik, anda tahu, remaja yang berkuasa ini. Dia agak curiga terhadap orang yang melukisnya. Anda mendapat ujian testosteron ini tentang perasaannya dan semacam kebanggaan. "
Armand, anak lelaki posmaster kampung, ditugaskan untuk menghantar surat terakhir Vincent kepada Theo. Ketika remaja yang bermasalah cuba untuk mengesan Theo, dia melangkah semula langkah Vincent di Auvers dan bertemu dengan orang-orang terakhir untuk mengetahui artis itu. Melalui perbualan dengan mereka, dia mula mempersoalkan keadaan yang menyebabkan kematian Vincent. Adakah ia bunuh diri? Atau adakah ia pembunuhan?
Loving Vincent pertama ditembak dengan pelakon di skrin hijau dan kemudian satu pasukan lebih daripada 100 artis mengubah filem itu ke seni bergerak menggunakan animasi cat-on-kaca. Teknik susah payah, yang pertama kali dirintis oleh pembuat filem Kanada-Amerika dan animator Caroline Leaf pada tahun 1970-an, telah digunakan sebelum ini, terutama dalam seluar pendek animator Rusia Aleksandr Petrov. Tetapi ini adalah filem panjang ciri-ciri pertama yang dilakukan dalam gaya. Itu mungkin kerana cara yang menarik untuk membolehkan ia memaparkan imej secara maya dan berkembang di skrin - memerlukan artis untuk melukis setiap bingkai filem pada kaca.
Kiri: Pelakon Douglas Booth dalam pakaian melawan Pusat skrin hijau: lukisan Vincent van Gogh Armand Roulin Kanan: Armand dalam Loving Vincent (Loving Vincent) "Ini adalah kali pertama sesiapa yang mempunyai inisiatif dan benar-benar memandu dan bercita-cita untuk mencapai keseluruhan filem ciri animasi dicat, " kata Andrew Utterson, ahli sejarah filem dan profesor penyelidikan skrin di Ithaca College.
Seperti yang ditunjukkan oleh Utterson, ia bukan hanya skala filem yang luar biasa, tetapi juga bentuknya. "Kami mendapat animasi dicat tentang kehidupan yang dicat, " katanya. Dan jika anda menggali, hubungan itu lebih mendalam. Vincent terkenal dengan sikapnya yang menolak untuk bekerja keras, dan dengan memilih teknik ini, Utterson menerangkan, para pembuat filem meletakkan diri mereka melalui proses menghukum yang sama.
Hasilnya adalah dalam produk akhir. Bingkai individu dari filem itu adalah karya seni dalam hak mereka sendiri. Dalam setiap bingkai, pasukan seniman menirukan lapisan tebal cat minyak yang dicampur oleh Vincent di kanvasnya dengan pisau paletnya dan tangan melalui teknik yang disebut impasto. Untuk mendapatkan tafsiran semacam itu, para pembuat filem berkonsultasi dengan Muzium Van Gogh untuk mendapatkan peralatan, cat dan warna Vincent yang digunakan ke tempat yang betul.
Saoirse Ronan sebagai Marguerite Gachet (Loving Vincent) Ini mungkin paling menarik, walaupun, apabila pembuat filem terpaksa mengambil kebebasan kreatif untuk menanam seni Vincent untuk memenuhi keperluan filem. Seperti yang dijelaskan Welchman: "Gaya ikon Vincent sangat terang. Ini adalah cahaya matahari yang terik, ia terbakar, warna-warna cerah, dan sangat berharap. "Untuk kekal bersungguh-sungguh dalam seni Vincent dan sesuai dengan kisah warna filem cerita noir (atau seperti yang dikatakan oleh Welchman, " mengambil beberapa lukisan siang hari ke malam) ", pasukan itu menarik inspirasi dari segelintir lukisan yang dibuat oleh Vincent pada waktu malam seperti "The Starry Night" dan "Café Terrace at Night" untuk menyaring seluruh ombak Vincent dengan selera yang lebih baik.
Douglas Booth sebagai Armand Roulin (Loving Vincent) Filem noir sendiri mungkin tidak kelihatan seperti pilihan yang paling jelas untuk dokumentasi drama pada Vincent (yang meninggal hampir setengah dekad sebelum istilah itu diperkenalkan). Walau bagaimanapun, Kobiela dan Welchman mengatakan bahawa mereka adalah peminat estetika keras tahun 1940-an, dan melihat genre itu sebagai cara untuk memberi Loving Vincent sebagai pembunuhan misteri yang misteri.
Persoalan utama dalam Loving Vincent adalah sama ada Vincent cuba membunuh dirinya di ladang gandum Auvers atau sebaliknya telah ditembak pada tujuan atau secara tidak sengaja-oleh salah seorang ahli pek budak tempatan yang telah mengejek Vincent ketika dia bekerja . Teori bahawa kanak-kanak lelaki itu mempunyai tangan dalam kematian Vincent pada asalnya diedarkan pada tahun 1930-an selepas ahli sejarah seni John Rewald menemuramah penduduk tempatan di Auvers dan mula-mula mendengar khabar angin mengenai anak-anak lelaki, pistol dan kematian artis.
Pembuat filem mengatakan mereka berada di titik kritikal dalam menulis skrip mereka apabila Steven Naifeh dan Gregory White menerbitkan biografi tahun 2011 mereka, Van Gogh: The Life, yang menimbulkan idea tentang penangkapan tidak sengaja.
"Ia datang pada saat yang sangat menarik untuk kami, " kata Welchman mengenai buku itu. Seperti banyak orang di hadapan mereka, mereka telah menggaru kepalanya, tertanya-tanya mengapa Vincent telah membunuh diri seperti dia mula dikenali sebagai seorang artis. Sesuatu tidak menambah.
"Dia hanya mempunyai kajian pertama yang luar biasa, " kata Welchman. "Monet, yang telah menjual lukisannya untuk 1, 500 francs - yang banyak wang pada masa itu - mengatakan bahawa Vincent adalah pelukis baru yang paling menarik yang datang. Ia seolah-olah seperti kejayaan tidak dapat dielakkan, jadi mengapa membunuh dirinya pada ketika itu, berbanding beberapa saat lain dalam sembilan tahun yang lalu, yang kelihatannya lebih kejam dan terdesak? "
Kemudian sekali lagi, Vincent tidak menjaga dirinya sendiri. Pada masa ini, dia meletakkan tubuhnya di bawah tekanan yang luar biasa: bekerja berjam-jam di bawah matahari selatan dan terdapat alkohol, kopi dan rokok. Walaupun Theo menghantar wang kepadanya setiap bulan, Vincent kerap membelanjakan semua cetakan atau peralatan untuk lukisannya, sering memuaskan kelaparannya dengan hanya roti ketika dia menjalani hukuman yang penuh dengan lukisan, menulis dan membaca. "Dia hanya akan mencapai kelajuan yang luar biasa, " kata Welchman, "jika anda melakukan itu untuk jangka masa yang lama ia membawa kepada kerosakan."
Sudah tentu, Loving Vincent tidak dapat menyelesaikan misteri sekitar kematian Vincent atau, untuk perkara itu, menyampaikan garis masa yang muktamad untuk apa yang berlaku pada hari terakhir di Auvers. Tetapi cerita itu menemui jalan baru ke hari-hari terakhirnya melalui seni bergerak yang membawa kehidupan.
"Bagi kami, perkara yang paling penting ialah Vincent, " kata Welchman. "Semangat dan perjuangannya adalah untuk berkomunikasi dengan orang ramai, dan salah satu masalahnya adalah bahawa dia tidak begitu baik melakukannya dengan bersemuka dan itulah sebabnya seninya berkomunikasi dengan begitu indah."
Ia adalah satu sentimen yang sangat penting dalam Loving Vincent . Pergerakan dan emosi dalam seni Vincent telah melampaui masa, budaya dan geografi. Untuk mengambil bingkai statiknya dan menambah gerakan kepada mereka, ia berasa hampir menyusahkan dalam kebaharuannya. Ditetapkan kepada komposer Skor emotive Clint Mansell, hasilnya, bahagian yang sama dengan teknologi abad ke-21 dan akhir abad ke-19 seni, adalah mendebarkan untuk dilihat.
Dan apabila "Starry Night" yang berwarna biru dan hijau tebal yang tidak dapat dielakkan datang pada skrin, hidup dengan cara yang berbeza daripada yang telah ditunjukkan sebelum ini, sukar untuk menafikan pembuat filem telah menemui sesuatu yang baru di Loving Vincent, membuka kunci yang berbeza cara untuk membingkai seni yang dikenali di seluruh dunia.
