Walaupun pada 17 Ogos, Hari Penjimatan Negara, dimaksudkan sebagai perayaan yang ringan dengan kebiasaan komersil yang dapat diterima, proses membuat toko-toko hemat hip melibatkan penyokong luar biasa. Seperti yang saya terangkan dalam buku baru-baru ini dari Goodwill to Grunge, kedai-kedai berjimat cermat muncul pada abad ke-19 ketika organisasi yang dikendalikan oleh Kristian menerapkan model-model kedermawanan baru (dan membantu memulihkan imej kedai-kedai terpakai dengan mengasingkan kedai-kedai barang-barang simpanan mereka "
Hari ini, terdapat lebih daripada 25, 000 kedai jualan semula di Amerika. Selebriti sering memuji skor kedua mereka, sementara pemuzik telah memuji barangan yang digunakan dalam lagu-lagu seperti lagu 1923 Fanny Brice yang berjudul "Second-Hand Rose" dan Macklemore dan Ryan 2013 carta-topper "Thrift Shop."
Namun sejak 100 tahun yang lalu, seniman visual mungkin berhak mendapat kredit yang paling banyak untuk tempat membeli-belah di pusat kebudayaan.
Kemuliaan yang dibuang
Dari pemahat tiruan 1968 yang terbuat dari bahan buangan Marcel Duchamp yang menjadi buatan tangan "paus sampah" John Waters yang mempopulerkan estetika sampah, artis visual telah lama mencari barangan terpakai untuk inspirasi kreatif, sambil menggunakannya untuk idea-idea kapitalis kritikal.
Semasa Perang Dunia I, artis-artis avant-garde mula menggunakan objek yang dibuang-dicuri atau dikumpulkan, atau dibeli di pasar lambak dan kedai-kedai simpanan-untuk menolak pengkomersialan seni. André Breton, Marcel Duchamp dan Max Ernst adalah antara yang pertama untuk mengubah objek sampingan langsung ke dalam karya seni sebagai "readymades" atau "objek yang dijumpai, " atau menyalurkan inspirasi dari barangan tersebut ke dalam lukisan dan tulisan mereka.
Bertepatan dengan (dan muncul dari) gerakan seni anti-seni Dada, yang sangat menolak logik dan estetikisme kapitalisme, pergerakan yang mengelilingi ketinggian barang-barang pra-akan segera mempunyai nama: Surrealisme.
Dalam karya semi-autobiografinya pada tahun 1928, "Nadja, " Breton, "bapa surrealisme, " menggambarkan belanja terpakai sebagai pengalaman transenden. Objek dibuang, dia menulis, mampu mengungkap "kilauan cahaya yang akan membuat anda melihat, benar-benar melihat." Diusir oleh kerajaan Vichy Perancis pada tahun 1940-an, Breton menetap di New York City, di mana dia berusaha untuk memberi inspirasi kepada artis dan penulis lain dengan membawa mereka ke kedai-kedai berjenama Lower Manhattan dan pasar loak.
Walaupun "Air pancut" Duchamp mungkin merupakan seni ukiran yang paling terkenal yang berasal dari objek yang dijumpai, "Roda Basikal" yang siap sedia (1913) muncul lebih awal. Hadiah "Man" (1921) Man Ray menampilkan sumbu tirai setiap hari dengan deretan tungku tembaga yang terjaga ke permukaannya.
Walaupun lelaki nampaknya menguasai Surrealisme, sumber-sumber baru-baru ini menyerlahkan kepentingan Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, yang menyarankan para ulama mungkin memberi kemuliaan Duchamp yang terkenal dengan air kencingnya, menjadikan kolaborasi "Fountain". Baroness eksentrik dan berbakat yang dicipta "Tuhan" (1917), perangkap paip besi logam besi terbalik terbalik, pada tahun yang sama Duchamp memaparkan "Fountain."
Kerja-kerja 'Fountain' karya Marcel Duchamp 1917 (James Broad, CC BY-NC) Estetik sampah
Surrealisme menikmati kehebatannya yang paling besar sepanjang tahun 1920-an dan 1930-an, dengan ajarannya meliputi segala-galanya dari puisi hingga fesyen. Kemudian, pada tahun 1950-an dan 1960-an, New York City menyaksikan kebangkitan estetik sampah avant-garde, termasuk barang-barang yang dibuang dan kebangkitan tema dan watak-watak sebelum ini dari "zaman kegemilangan" filem Hollywood. Gaya ini dikenali sebagai "kem."
Pada awal tahun 1960-an, teater The Ridiculous, genre bawah tanah, genre avant-garde pengeluaran teater, berkembang di New York. Terutamanya terinspirasi oleh Surrealisme, Ridiculous memecah dengan trend dominan tindakan actistik dan realistis yang realistis. Elemen-elemen penting termasuk parodies melengkung gender tema klasik dan stylization dengan bangga.
Genre ini sangat bergantung pada bahan bekas untuk pakaian dan set. Pelakon, artis, jurugambar dan pembikin filem bawah tanah Jack Smith dilihat sebagai "bapa gaya." Karya-Nya mencipta dan menonjolkan perasaan yang tidak masuk akal, dan dia mempunyai ketergantungan yang dekat dengan bahan-bahan terpakai. Seperti yang pernah dikatakan Smith, "Art adalah satu kedai yang berjimat besar."
Dia mungkin paling terkenal dengan filem "Flaming Creatures" filem grafis 1963. "Penapis yang mengejutkan dengan penampan penis yang lembik dan menggigit payudara, filem itu menjadi tanah kosong dalam pertempuran anti-porno. Memaparkan surealis interaksi seksual ganjil antara lelaki, wanita, waria dan hermaphrodit memuncak dalam pesta berasaskan dadah.
Menurut Smith, "Makhluk-makhluk Flaming" ditemui dengan penolakan bukan kerana perbuatan seksnya, tetapi kerana estetika ketidaksempurnaan, termasuk penggunaan pakaian lama. Kepada Smith, pilihan pakaian yang koyak dan ketinggalan zaman adalah bentuk subversif yang lebih besar daripada ketiadaan pakaian.
Seperti yang ditunjukkan oleh Susan Sontag dalam penilaiannya yang terkenal di kem, genre bukan semata-mata cahaya, kepekaan yang mengasyikkan. Sebaliknya, itu adalah kritikan apa yang diterima dan apa yang tidak. Kerja Smith menegaskan kebiasaan para seniman reflexive untuk berusaha untuk kesederhanaan dan kebaharuan, dan membantu mempopulerkan estetik aneh yang berterusan dalam band-band seperti The New York Dolls dan Nirvana. Senarai panjang artis memetik Smith sebagai inspirasi, dari Andy Warhol dan Patti Smith kepada Lou Reed dan David Lynch.
Pemberontakan yang dimalukan
Pada tahun 1969, barang-barang dari cache besar barang-barang bekas Smith, termasuk gaun dari tahun 1920-an dan buasir, mendapati cara mereka ke dalam almari rok serangga psychedelic San Francisco, Cockettes. Kumpulan itu menikmati satu tahun populariti liar-malah mencetuskan penampilan New York City yang banyak dijangkakan-sama banyaknya untuk mereka yang berkerumun di sekeliling untuk produksi satir yang unik. Istilah "genderfuck" datang untuk menandakan estetik kumpulan orang berjanggut, beglittered dan dilahirkan, gaya yang dikarang oleh pemimpin bertulis Cockettes, Hibiscus.
Pengembaraan Bunga Raya dari dokumentari 'The Cockettes' ('The Cockettes') 2002 The Cockettes berpecah tahun depan mengenai perselisihan tentang pengisian masuk, tetapi ahli-ahli terus mempengaruhi budaya dan gaya Amerika. Bekas Cockettes ahli Sylvester akan menjadi bintang disko, dan salah seorang pemuzik top-billing gay secara terbuka. Seorang ahli Cockettes yang kemudian, Divine, menjadi muzium yang diiktiraf oleh John Waters, yang dibintangi dalam "filem sampah"-termasuk "Hairspray, " yang mencecah AS $ 8 juta di dalam negeri - yang sangat hampir memainkan arus utama teater Ridiculous. Pada masa itu, yang aneh, estetika sampah yang bergantung pada barang bekas menjadi simbol pemberontakan dan ekspresi kreativiti untuk anak kelas pertengahan yang tak terhitung jumlahnya.
Bagi ramai hari ini, membeli-belah berjimat cermat adalah hobi. Bagi sesetengah pihak, ia adalah kenderaan untuk mengganggu idea-idea yang menindas mengenai jantina dan seksualiti. Dan bagi yang lain, penjimatan adalah cara untuk menggunakan semula dan mengitar semula, satu cara untuk menumbangkan kapitalisme utama secara halus (walaupun beberapa rantaian penjimatan besar-besaran dengan amalan buruh yang kontroversial cenderung menuai faedah kewangan yang paling besar). Memimpin pertuduhan, para seniman telah menghubungkan barang-barang bekas dengan kreativiti individu dan penghinaan komersial. Apa yang bermula dengan surrealists terus hari ini dengan hipsters, pencinta vintaj dan pelajar siswazah yang merayakan pilihan kekurangan dan potensi menjimatkan kos barangan yang dibuang.
Artikel ini pada asalnya diterbitkan di The Conversation.
Jennifer Le Zotte, Penolong Profesor Kebudayaan dan Sejarah Bahan, Universiti North Carolina Wilmington
