Kerja Diane Arbus dimasukkan hanya dalam beberapa pameran muzium sebelum dia meninggal dunia, dengan tangannya sendiri, pada usia 48 tahun pada tahun 1971. Walau bagaimanapun, dia sudah terkenal dengan siri imej yang tidak dapat dilupakan - sebuah "gergasi Yahudi" yang menjulang atas ibu bapanya yang lebih baik, pasangan tua yang duduk di dalam kabin perkhemahan nudist, budak lelaki yang menggerutu memegang bom tangan mainan-yang kelihatan mencerminkan kebimbangan yang paling mendalam dan keinginan peribadi.
Praperbasi utama pertama karya Arbus diadakan pada tahun 1972, setahun selepas kematiannya, di Muzium Seni Moden (MOMA) di New York City, tempat dia tinggal selama hampir sepanjang hidupnya. Pertunjukan itu menarik ramai orang dan memuji kemanusiaan dan keindahan formal karyanya. Tetapi ada yang menemui imejnya yang menggangu, walaupun penolak: kritikus Susan Sontag, sebagai contoh, memanggil potretnya "pelbagai raksasa dan kes-baris sempadan. . . . anti-humanis. "Kerja Arbus, Sontag menulis, " menunjukkan orang-orang yang menyedihkan, disayangkan, dan juga menjijikkan, tetapi ia tidak membangkitkan perasaan belas kasihan. "
Hari ini, Arbus, yang pernah berkata gambarnya cuba menangkap "ruang antara siapa seseorang dan siapa yang mereka fikirkan, " telah menjadi salah satu daripada jurufoto terkenal Amerika dan salah satu yang paling kontroversi. Tetapi pencapaiannya sebagai seorang artis telah agak dibayangi oleh bunuh dirinya dan oleh kehebatan yang menggangu yang keluar dari gambarnya. Terkenal sebagai "jurugambar aneh, " dia dianggap sebagai sesuatu yang aneh.
Kini generasi baru penonton dan pengkritik sedang membahaskan makna dan makna imej-imej Arbus yang menarik dan menggembirakan, berkat "Pengumuman Diane Arbus, " sebuah pameran hampir 200 gambarnya yang dilihat di Los Angeles County Museum of Art melalui Mei 31. Arbus pertama mendahului sejak MOMAshow tahun 1972, "Revelations" menempatkan dia di pusat fotografi Amerika abad ke-20.
"Untuk membuang Arbus dalam peranan tokoh tragis yang dikenal pasti dengan kegilaan adalah untuk mereplikasi pencapaiannya, " kata Sandra S. Phillips, kurator kanan fotografi di Muzium Seni Moden San Francisco (SFMOMA), di mana pameran itu berasal. "Dia seorang jurugambar humanis yang hebat yang berada di barisan hadapan apa yang telah diiktiraf sebagai jenis seni fotografi baru."
Pameran itu telah menimbulkan tindak balas kritikal yang kuat. Pengkritik seni San Francisco Chronicle Kenneth Baker memuji kerja Arbus untuk kecerdasan dan belas kasihannya, dan Arthur Lubow, menulis di Majalah New York Times, menyebutnya sebagai "salah seorang seniman Amerika paling kuat di abad ke-20." Tetapi yang lainnya menolaknya sebagai rasa bersalah dan mengerikan. "Arbus adalah salah seorang daripada mereka yang bohemian yang licik, " tulis The New Republic, Jed Perl, "yang merayakan kesibukan orang lain dan sekaligus merangsang pandangan pesimis mereka sendiri terhadap dunia."
Pendapat akan berkemungkinan akan menjadi lebih teruk apabila pertunjukan bergerak di seluruh negara-di sebelah Muzium Seni Halus di Houston (27 Jun-29 Ogos) dan kemudian ke Muzium Seni Metropolitan di New York City (1 Mac-29 Mei, 2005). Tempat-tempat tambahan termasuk Muzium Folkwang di Essen, Jerman, Victoria dan AlbertMuseum di London dan WalkerArtCenter di Minneapolis.
Jeff Rosenheim, kurator fotografi bersekutu Metropolitan, percaya gambar Arbus tetap provokatif kerana mereka menimbulkan persoalan mengganggu tentang hubungan antara jurugambar, subjek dan penonton. "Kerja beliau melibatkan anda dan etika visi itu sendiri, " katanya. "Lesen kami mempunyai pengalaman melihat orang lain berubah dan dicabar, disokong dan diperkaya. Saya yakin ini mungkin pameran fotografi tunggal yang paling penting muzium kita akan lakukan. "
Sehingga baru-baru ini, misteri mengelilingi banyak butiran kehidupan dan kerja Arbus. Selama beberapa dekad, harta pusakanya enggan bekerjasama dengan usaha untuk menulis biografi Arbus dan membenarkan orang ramai hanya melihat sebahagian kecil daripada kerjanya. Semua ini telah berubah dengan pameran baru, yang dibangunkan dengan kerjasama estet dan pentadbirnya, Doon Arbus, yang lebih tua dari dua anak perempuan Arbus. Acara itu bukan sahaja termasuk gambar Arbus yang paling terkenal tetapi juga gambar-gambar awal dan kerja matang tidak pernah dipamerkan sebelum ini. Di samping itu, paparan buku, kamera, surat dan buku nota kerja menyampaikan keperibadian fotografer yang personal, aneh, cerdas dan tidak sabar-sabar.
"Ini adalah pandangan baru Arbus, melalui kata-kata sendiri, " kata kurator bebas Elisabeth Sussman, yang menganjurkan retrospektif dengan Phillips SFMOMA. "Dia sangat pintar dan cerdas dan sangat pandai, dan gambar-gambar itu hanya sebahagian daripadanya."
Katalog pameran, Revelations Diane Arbus (Random House), menawarkan bukan sahaja pemilihan imej Arbus yang paling lengkap di antara sampulnya tetapi juga kronologi ilustrasi yang menggambarkan 104 kehidupan Arbus, disertakan dengan petikan dari suratnya dan tulisan lain. Kronologi, disusun oleh Sussman dan Doon Arbus, adalah biografi pertama yang diberi kuasa oleh jurugambar dan yang pertama dapat menarik kertasnya.
Arbus dilahirkan Diane Nemerov pada tahun 1923. Ibunya, Gertrude, memilih nama anak perempuannya, menyebutnya sebagai "Dee-Ann." Bakatnya banyak dalam keluarga Nemerov, klan New York kaya yang menjalankan kedai serbaneka Fifth Avenue, Russek. Adik beradik Diane adalah Howard Nemerov, penyair pemenang Hadiah Pulitzer yang dinamakan penyair penyair Amerika Syarikat pada tahun 1988. Adik perempuannya, Renée Sparkia, menjadi pemahat dan pereka. Selepas bersara dari Russek, bapa mereka, David Nemerov, melancarkan kerjaya yang kedua dan berjaya sebagai seorang pelukis.
Hadiah artistik dan sastera Diane mula-mula awal. Bapanya mendorongnya untuk menjadi seorang pelukis, dan dia belajar seni di sekolah menengah. Pada usia 14 tahun, dia jatuh cinta kepada Allan Arbus, anak saudara lelaki yang berusia 19 tahun dari salah seorang rakan perniagaan ayahnya. Ibu bapanya tidak bersetuju dengan kegilaannya, tetapi percintaan itu berkembang secara rahsia. Tidak lama kemudian Diane kehilangan minat untuk melukis dan pergi ke kolej, mengatakan bahawa cita-citanya hanya untuk menjadi isteri Allan. "Saya membenci lukisan dan saya berhenti selepas sekolah menengah kerana saya sentiasa diberitahu betapa hebatnya saya, " katanya bertahun-tahun kemudian. "Saya rasa bahawa jika saya begitu hebat, ia tidak berbaloi."
Diane dan Allan telah berkahwin dengan seberapa segera kerana dia berumur 18 tahun, pada tahun 1941, dengan penerimaan yang kasar terhadap keluarganya. Pasangan itu mengejar kepentingan bersama dalam fotografi, mengubah bilik mandi pangsapuri Manhattan mereka ke bilik gelap paruh waktu. David Nemerov memberi mereka gambar fesyen menembak untuk iklan Russek.
Semasa Perang Dunia II, Allan berkhidmat sebagai jurugambar tentera. Salah satu gambar terawal dalam pameran "Revelations" adalah 1945 sendiri potret Diane dibuat untuk Allan semasa dia berada di Angkatan Darat. Walaupun mengandung Doon, yang akan dilahirkan pada tahun itu, dalam gambar dia masih langsing, dan sangat cantik, dengan mata yang gelap dan hawa nafas yang lain.
Selepas perang, kerjaya Arbus sebagai jurugambar komersial telah dimulakan, dan tidak lama kemudian mereka bekerja untuk majalah dan agensi pengiklanan wanita terkemuka. Biasanya Allan melancarkan gambar-gambar semasa Diane muncul dengan idea-idea dan alat yang pandai. Diane juga mengurus Doon dan anak perempuan keduanya, Amy, lahir pada tahun 1954. (Doon, kini berusia 59 tahun, menjadi penulis, bekerja di beberapa projek majalah dengan ibunya dan kemudian menerbitkan dua buku dengan jurugambar Richard Avedon. Amy mengikuti ibunya langkah kaki dan menjadi jurugambar.)
Satu gambar yang dibuat oleh Allan dan Diane untuk majalah Vogue seorang bapa dan anak yang membaca sebuah akhbar telah dimasukkan ke dalam pameran popular "The Family of Man" pada Muzium Seni Moden pada tahun 1955. Tetapi keduanya berasa kecewa dengan batasan dan tekanan fesyen kerja. Diane mahu menjadi seorang artis, bukan hanya stylist, manakala Allan bermimpi untuk menjadi seorang pelakon. Kepuasan mereka yang semakin meningkat menimbulkan ketegangan pada perkahwinan mereka. Begitu juga episod kemurungan yang Diane menderita, sama dengan keputusasaan yang secara lumpuh mengalami lumpuh ibunya. Pada tahun 1956 Diane keluar dari perniagaan pasangannya untuk membuat gambar sendiri. Allan terus bekerja di bawah nama Diane & Allan Arbus, sambil mengambil kelas akting dan memulakan kerjaya di teater.
Walaupun majalah seperti Life, Look dan Saturday Evening Post telah mencipta pasaran yang berkembang pesat untuk fotografi, terdapat sedikit minat dalam gambar yang tujuannya menjadi karya seni, daripada mendokumenkan realiti sosial atau menjual produk. Walau bagaimanapun, Robert Frank, William Klein dan pelarian lain dari dunia fesyen sedang mengejar penglihatan mereka sendiri tentang fotografi apa, dan pendekatan kegemarannya adalah fotografi jalanan, yang menemui keindahan dan makna yang tidak dijangka di kalangan orang dan tempat-tempat harian.
Beberapa gambar awal Diane Arbus dalam pameran semasa menunjukkan dia mencuba versi fotografi jalannya sendiri. Tetapi dia belum lagi menemuinya. Titik perubahan muncul apabila dia mengambil kelas dengan jurugambar kelahiran Vienna Lisette Model di NewSchool New York City.
"Dia datang kepada saya dan berkata, 'Saya tidak dapat memotret, '" Model kemudian memberitahu Doon Arbus. "Dan saya berkata, 'Mengapa tidak?' Dan dia berkata, 'Kerana apa yang saya mahu ambil gambar, saya tidak boleh mengambil gambar.' "Model memberitahu Diane pulang dan memikirkan apa yang dia benar-benar mahu mengambil gambar. "Dan sesi berikutnya dia datang kepada saya dan dia berkata, 'Saya mahu memotret apa yang jahat.' Dan itu sahaja, "kata Model.
"Saya fikir apa yang dia maksudkan bukanlah ia adalah jahat, tetapi ia dilarang, bahawa ia sentiasa terlalu berbahaya, terlalu menakutkan, atau terlalu buruk bagi orang lain untuk melihatnya, " tulisnya dengan mengingatkan yang tidak lama selepasnya kematian ibu. "Dia bertekad untuk mendedahkan apa yang telah diajar oleh orang lain."
Tertarik dengan pengambilan risiko, Diane telah lama memeluk sikap hidup dunia seni dunia New York City mengenai wang, status sosial dan kebebasan seksual. Sekarang dia mengejar keseronokan yang sama dalam gambar-gambarnya. "Saya selalu memikirkan fotografi sebagai perkara yang nakal untuk dilakukan-itu adalah salah satu perkara kegemaran saya mengenainya, dan apabila saya mula-mula melakukannya, saya berasa sangat jahat, " dia kemudian teringat. Model sering mengambil gambar bahagian-bahagian seamier kota, termasuk Coney Island dan Hubert's Museum, sebuah pertunjukan di Times Square. Arbus pergi lebih jauh, meneroka muzium-muzium lilin, dewan tarian dan flophouse. "Perkara kegemaran saya, " Arbus sering dipetik sebagai berkata, "adalah pergi ke mana saya tidak pernah berada."
Kami mendapat gambaran tentang kepekaan omnivora beliau dalam memaparkan bahan-bahan peribadi dalam pameran itu. Terdapat buku-buku seni yang baik (di Delacroix, Picasso, Berenice Abbott, El Greco) dan teks kedua-dua berat (esai falsafah oleh Schopenhauer) dan pinggul ( Howl Ginsberg epik sajak Howl ) bersama senarai idea untuk projek ("seance, opera membuka belakang pentas "), koleksi kliping akhbar (" Wanita Diseksa dengan Mengagalkan ITCH ") dan aksara ganjil (942-pound" Human Blimp "). Penyempurnaan salah satu papan buletinnya menggabungkan foto-fotonya sendiri (seorang gadis cantik dan ibunya) dengan poskad, gambar gambar, gambar tabloid (mumia yang dibungkus, selendang J. Edgar Hoover) dan panel yang terkoyak dari amaran komik "Orphan Annie", "Perkara-perkara yang terbaik untuk kelebihan adalah salah."
Pada tahun 1959, Arbus dipisahkan, dan Diane berpindah ke sebuah rumah kereta kecil di Greenwich Village dengan dua anak perempuan mereka. Keadaan barunya dan tekadnya untuk menjadi bebas mewujudkan tekanan kepadanya untuk membawa lebih banyak pendapatan. Nasib baik, peluang baru dibuka. Sesetengah majalah telah mula menerbitkan jenama kewartawanan yang lebih peribadi dan novelistik yang memerlukan fotografi yang baru dan sedar untuk melengkapinya. Pada musim gugur tahun 1959, Diane mendapat tugasan majalah pertamanya, sebuah esei foto mengenai New York City untuk Esquire yang menyertakan potret Skid Row eksentrik, seorang pelukis luar biasa yang dikenali sebagai Jungle Creep, seorang sosialit muda dan mayat tanpa nama.
Gambar-gambar itu, bagaimanapun, tidak mempunyai fokus tajam yang jelas, kita biasanya mengaitkan dengan Arbus. Pada tahun 1950-an dan awal 60-an, dia menggunakan kamera 35-milimeter dan pencahayaan semulajadi, dan kerjanya dari masa itu menunjukkan pengaruh Model, Robert Frank dan pengamal fotografi jalanan lain. Seperti mereka, dia menyukai permukaan kabur dan tekstur kasar, jauh dari paparan komersil arus perdana.
Kemudian, pada sekitar tahun 1962 dia beralih ke kamera format 2 1/4, yang membolehkannya membuat imej yang lebih tajam dengan terperinci yang cemerlang. Menggambarkan peralihan ini beberapa tahun kemudian, dia teringat bahawa dia telah bosan dengan tekstur kasar dan ingin "melihat perbezaan antara daging dan bahan, kepadatan pelbagai jenis benda: udara dan air dan berkilat." Dia menambahkan, "Saya mula dapatkan sangat hyped pada kejelasan. "
Bukan peralihan ini hanya soal saiz kamera atau pilihan pencahayaan (dia kemudian menambah flash strob). Lebih-lebih lagi, Arbus membuat hubungan yang sengit dengan orang-orang yang dia gambarkan subjek kerjanya-rasa ingin tahu tentang butir-butir kehidupan mereka, kesediaan mereka untuk berkongsi rahsia mereka dan rasa tidak selesa yang dirasakannya semasa pertemuan ini. "Dia boleh menghipnotis orang, saya bersumpah, " jurugambar sesama Joel Meyerowitz dipetik sebagai berkata dalam biografi Artrus yang tidak dibenarkan oleh Patricia Bosworth tahun 1984. "Dia akan mula bercakap dengan mereka dan mereka akan terpesona dengannya kerana dia bersama mereka." Ini rasa mutualitas adalah salah satu perkara yang paling menarik dan asli mengenai gambar-gambar Arbus, memberikan mereka kelelasan dan fokus yang banyak psikologi sebagai fotografi.
Pembaca karya Freud, Nietzsche dan James Frazer mengenai agama dan mitologi, The Golden Bough, Arbus menyaksikan penghibur, penyihir, pemain tengah dan waria melukis kedua-duanya sebagai tokoh kehidupan nyata dan sebagai tokoh mitos. Melalui mereka dia mendapati jalannya untuk lebih ramai orang dan tempat, jauh dari latar belakangnya sendiri. "Saya telah belajar untuk melepasi pintu, dari luar ke bahagian dalam, " katanya dalam permohonan persekutuan 1965. "Satu milieu membawa kepada yang lain. Saya mahu dapat mengikuti. "
Kecerdasan dan kecantikan elfin beliau membuktikan aset berharga. Dan penghargaannya yang mengasyikkan tentang siapa yang memukulnya sebagai yang luar biasa membolehkannya untuk mendapatkan hidangan kepada seorang boudoir peniru wanita, bilik hotel kerdil dan banyak tempat lain yang akan ditutup kepada seorang jurugambar yang kurang berterusan dan kurang menarik. Sebaik sahaja dia mendapat kebenaran untuk mengambil gambar, dia mungkin menghabiskan berjam-jam, walaupun hari menembak mata pelajarannya lagi dan lagi dan lagi.
Subjeknya sering menjadi kolaborator dalam proses penciptaan, kadang-kadang selama bertahun-tahun. Sebagai contoh, kerdil Mexico yang difotonya di bilik hotel pada tahun 1960 masih muncul dalam gambarnya sepuluh tahun kemudian. Dan dia pertama kali gambar Eddie Carmel, yang dia panggil gergasi Yahudi, dengan ibu bapanya pada tahun 1960, sepuluh tahun sebelum dia akhirnya menangkap potret yang dia cari.
Apabila Arbus pergi ke San Francisco pada tahun 1967, jurugambar Edmund Shea memperkenalkannya kepada beberapa "anak ayam hippie" yang bekerja sebagai penari tanpa alas. Dia tidak terkejut bahawa Arbus dapat meyakinkan mereka untuk menimbulkan masalah kepadanya. "Sesetengah orang suka memikirkannya sebagai sinis. Itulah kesilapan yang total, "katanya. "Dia sangat terbuka emosi. Dia sangat sengit dan langsung, dan orang yang berkaitan dengannya. "Arbus sendiri bercampur perasaan tentang keupayaannya untuk menarik keluar subjeknya. "Jenis dua muka" ialah bagaimana dia pernah menggambarkan dirinya sendiri: "Saya mendengar saya berkata, 'Betapa hebatnya.' . . . Saya tidak bermaksud saya mahu kelihatan seperti itu. Saya tidak bermaksud saya ingin anak-anak saya kelihatan seperti itu. Saya tidak bermaksud dalam kehidupan peribadi saya, saya mahu mencium awak. Tetapi maksud saya itu luar biasa, sesuatu yang tidak boleh dinafikan. "
Selama beberapa tahun gambar tersendiri Arbus terbukti popular dengan editor majalah. Berikutan esai foto Esquire yang pertama, dia menerbitkan lebih daripada 250 gambar di Harper's Bazaar, Majalah Sunday Times London dan lebih daripada sedozen majalah lain, dan menghasilkan beratus-ratus gambar tambahan yang ditugaskan tetapi tidak diterbitkan. Beliau juga melakukan sebilangan kecil komisen swasta, salah satunya membentuk asas pameran Arbus yang lebih kecil yang juga mengembara negara ini tahun ini dan seterusnya. Bercakap "Diane Arbus: Album Keluarga, " pameran ini berasal dari Muzium Seni Kolej Mount Holyoke di Massachusetts dan membentangkan beberapa majalah majalah Arbus selebriti bersama-sama dengan helaian lengkap dari sesi foto yang baru ditemui dengan keluarga Manhattan. Rancangan acara ini termasuk perhentian di Maine, Oregon dan Kansas.
Walaupun Arbus menganggap banyak fotografi-forhire sebagai kerja gaji, dia sering meyakinkan para editor majalah untuk membantu mendapatkan dana dan mendapat akses untuk projek seninya. Beberapa gambarnya yang paling peribadi dan paling terkenal - potret raja dan ratu 1970 tarian warga emas, sebagai contoh-pertama muncul dalam majalah peredaran besar. Pada masa yang sama, dunia seni halus mula menyedari bahawa gambar Arbus lebih daripada jurnalisme majalah pintar. Pada tahun 1967, 32 gambarnya dipilih oleh MOMA untuk pameran "Dokumen Baru". Acara itu juga termasuk kerja oleh dua jurugambar muda yang penting, Lee Friedlander dan Garry Winogrand, tetapi Arbus menarik perhatian. Majalah New York memanggil karya beliau sebagai "kejam, berani dan mendedahkan" dan Newsweek mengiktirafnya dengan "wawasan penyair yang jernih yang jelas." Tetapi kritikan New York Times, Jacob Deschin menulis bahawa karya beliau "kadangkala. . . sempadan rapat dengan rasa yang kurang baik, "dan penonton lain mendapati gambarnya menyebalkan.
"Saya masih ingat akan pergi ke 'Dokumen Baru' ketika saya berada di kolej dan melihat seorang lelaki meludahi pekerjaannya, " kata Phillips SFMOMA. "Orang ramai tidak melihat gambaran yang tidak jelas tentang seorang lelaki dalam keriting dengan kuku panjang merokok rokok, dan pada masa itu ia kelihatan konfrontatif. Sekarang, pada jarak ini pada masa itu, nampaknya lebih gigih dan empati daripada mengancam. "Arbus mendapati perhatian yang sukar untuk ditangani. "Pertunjukan itu sangat bagus tetapi terlalu banyak panggilan dan surat dan orang yang berfikir saya seorang pakar atau sangat disukai, " katanya kepada rakan. "Saya perlu bersabar dan tanpa nama untuk menjadi benar-benar bahagia." Dia memberitahu seorang pewawancara dari Newsweek, "Saya selalu fikir saya akan menunggu sehingga saya berusia sembilan puluh untuk mengadakan pertunjukan. . . Saya mahu menunggu sehingga saya selesai melakukannya. "
Sebaliknya, kemasyhurannya bertambah serentak dengan penurunan tugasan, sebahagiannya kerana perubahan fesyen, sebahagiannya kerana selebriti mungkin telah waspada terhadap gambar yang diambil oleh seorang wanita yang menjadi terkenal (dalam kata-kata seorang pengulas) sebagai "penyihir "Untuk merumitkan perkara lebih lanjut, Allan, yang dia tetap rapat, berpindah ke California pada tahun 1969 untuk menjalani kerjaya akting sepenuh masa. Dia akhirnya mendarat di puluhan filem dan, sejak tahun 1973, peranan yang panjang dalam siri TV popular "M * A * S * H" sebagai pakar psikiatri Dr Sidney Freedman.
Dengan harapan untuk membawa masuk pendapatan, Diane melancarkan rancangan untuk menjual edisi terhad sepuluh gambarnya, terbungkus dalam kotak plastik yang jelas yang akan berganda sebagai bingkai, untuk $ 1, 000 set. Projek itu, bagaimanapun, adalah lebih awal daripada masa, dan hanya empat set yang dijual sepanjang hayatnya: satu kepada artis Jasper Johns, tiga yang lain untuk menutup temannya. "Dia cuba membungkus fotografi sebagai bentuk seni sebelum diterima sepenuhnya, " kata Phillips. Baru-baru ini, salah satu set memerintahkan $ 380, 000 pada lelong.
Tetapi jika wangnya tidak dielakkan, pengiktirafan tidak. Muzium termasuk karyanya dalam pertunjukan dan penerbit petisyen, sia-sia, untuk keluar dengan buku gambarnya. Pada tahun 1971, dia dipilih untuk mewakili Amerika Syarikat pada 1972 Venice Biennale - jurugambar Amerika pertama yang pernah menjadi penghormatan pada acara seni yang berprestij ini. Tetapi dia nampaknya telah menganggap bukti kejayaan itu sebagai gangguan dari hasratnya untuk terus menambah katalog fotografinya-dia memanggilnya koleksi rama-rama-orang yang ganjil dan menarik. Cadangan persekutuan A1971 (yang tidak diterima) menggambarkan keinginan untuk mengambil gambar "The Difference. Mereka yang lahir, kemalangan, pilihan, kepercayaan, kecenderungan, inersia. "Cabarannya, dia menulis, " tidak mengabaikan mereka, bukan untuk menggabungkan mereka semua, tetapi untuk menonton mereka, untuk mengambil perhatian, untuk memberi perhatian. "
Satu projek yang terlibat dalamnya ialah satu siri gambar yang bermula pada tahun 1969 dari penduduk di institusi kerajaan negeri yang sangat teruk. Mencari wajah baru, dia bergelut menggunakan cahaya semulajadi, dengan kombinasi strob flash atau dengan sendirinya, "cuba untuk membuat gambar tajam saya kabur tetapi tidak begitu banyak, " katanya kepada bekas suaminya pada bulan Ogos. Pada akhir tahun dia mendapat hasil yang menggembirakannya. "Saya mengambil gambar yang paling hebat, " katanya dalam satu lagi surat kepada Allan, memanggil mereka "lirik dan lembut dan cantik." Imej-imej ini menandakan arahan baru, dengan pencahayaan lembut dan komposisi lebih santai - "seperti gambar tetapi lebih baik, " Diane menulis. Tidak pernah ditunjukkan sepanjang hayatnya, mereka menonjol sebagai antara gambar yang paling bergerak dan paling berkuasa. Tetapi pengiktirafan beliau tidak mendapat kerja atau itu sendiri boleh menghalang tempoh kemurungan, yang mungkin diburukkan lagi oleh beberapa serangan dengan hepatitis, yang melanda beliau. Pada tahun 1968, dia menggambarkan suasana hati yang gelap kepada rakannya sebagai "kimia, saya yakin. Tenaga, sejenis tenaga khas, hanya meletus dan saya tidak mempunyai keyakinan bahkan untuk menyeberang jalan. "Pada musim panas tahun 1971, dia ditimpa oleh" blues. "Kali ini mereka terbukti membawa maut. Pada 26 Julai, dia mengambil sebilangan besar barbiturates dan celah pergelangan tangannya. Seorang rakan telah menemui mayatnya di dalam tab mandi pangsapuri WestVillagenya dua hari kemudian.
Kematian Arbus dan acara 1972 yang mengikutinya menjadikannya terkenal dengan cara yang tidak pernah dia alami semasa dia masih hidup. Tetapi beberapa pengkritik mendapati dalam bukti bunuh dirinya bahawa gambarnya mencerminkan patologi lebih daripada seni. Malah, drama hidupnya kadang-kadang mengancam untuk menggali reputasi kerjanya. Walau bagaimanapun banyak seni dan kehidupannya mungkin telah dikekang, kesan gambar Arbus dan keupayaan mereka untuk melengkapkan mitos dengan peribadi yang kuat adalah lebih kuat dari sebelumnya.
Dengan memberi peluang kepada orang ramai untuk menemui gambar-gambarnya yang belum pernah terjadi sebelumnya, pameran "Revelations" menunjukkan bahawa dia adalah seorang artis pangkat pertama dan perintis dalam memecahkan dinding yang memisahkan fotografi dari lukisan dan yang lain yang disebut seni yang bagus.
Pertunjukan itu juga bertanya sama ada keintiman yang merisaukan yang kadang-kadang dilihat sebagai kelemahan bukanlah sebagai sumber kuasa seni dalam gambar Arbus. Dalam esei katalognya, Phillips mencatatkan nilai tinggi dunia seni tahun 1960-an yang meletakkan kerja yang "tegas, sombong, dan mencurigakan kandungan, " terutamanya kandungan yang merosakkan emosi atau bercerita. Dengan piawaian itu, kerja Arbus dapat dengan mudah diberhentikan sebagai terlalu peribadi, terlalu neurotik. Walau bagaimanapun, dalam abad ke-21, dengan identiti peribadi dan isu pusat cerita untuk artis, Arbus muncul sebagai inovator yang berani.
"Saya tidak pernah digerakkan oleh artis lain seperti saya oleh Arbus, " kata Rosenheim MetropolitanMuseum. "Gambar-gambarnya mempunyai kuasa ini yang merupakan hubungan sebenar hubungan intim yang mesti dilakukannya dengan subjeknya. Mereka selamanya memberi kesan kepada cara anda melihat dunia. "Sama ada Arbus mengambil gambar seorang lelaki tatu, ratu seret atau bayi meraung, semakin kita melihat gambarnya, semakin kita rasa mereka melihat kembali kepada kami.
