Seratus tahun yang lalu, arkitek Jerman, Walter Gropius berusaha untuk menyatukan gaya seni formal dengan ketukangan, mengangkatnya ke tahap prestij yang sebelumnya ditahan oleh tukang dan pereka.
Objektif yang diisytiharkan Gropius adalah tidak sekadar revolusioner: Gerakan Bauhausnya mengagungkan semula seni untuk dunia moden, dengan fungsi utilitarian yang menetapkan bentuk yang diperkemas yang masih mengekalkan percikan tidak ketara yang unik untuk ekspresi artistik.
Antara tahun 1919 dan 1933, Bauhaus berpegang teguh di tiga bandar Jerman berasingan-Weimar, Dessau dan Berlin-memeluk etos sekolah dengan mendesain semula persekitaran mereka untuk memenuhi bengkok avant garde. Sebagai contoh, Marcel Breuer membangunkan kerusi "Wassily Chair", sebuah kerusi keluli berbentuk tiub yang kelihatan lebih banyak di rumah di dapur kontemporari berbanding pada awal abad ke-20 di Eropa, sementara László Moholy-Nagy mempelopori penciptaan ramping, dengan mudah tulisan tipan serif yang boleh dibaca.
Bahagian falsafah, bahagian idealisme utopian dan sebahagian pengeluaran seni yang tidak konvensional, Bauhaus, di atas semua, pendekatan yang diilhamkan terhadap kehidupan. Hari ini, cita-cita sekolah masih memaklumkan dunia kita, dari garis-garis seni bina moden yang bersih kepada reka bentuk fungsional pelbagai barangan isi rumah. Sekarang, ketika negara pergerakan itu bersiap untuk meraikan 100 tahun Bauhaus dengan pesta perayaan, kami telah memilih lima acara teratas untuk mengawasi di antara tahun perayaan:
Festival Pembukaan (16-24 Januari, Akademie der Künste, Berlin, Jerman)
Théâtre d'Ombre Christian Boltanski Installation (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 dan Kunstmuseum Wolfsburg) Perasmian sembilan hari bermula dengan kira-kira 100 seniman kontemporari yang mengambil bahagian dalam lebih daripada dua produk yang dipentaskan di Akademi Seni Berlin. Malam tadi, laporan Artnet News 'Hili Perlson, pianis dan komposer jazz Michael Wollny memulakan perayaan dengan susunan muzik yang mencerminkan komposisi percubaan Bauhaus. Lain-lain kemunculan perayaan ini termasuk pemasangan realiti maya yang menari-tarian yang menjelajah hubungan antara manusia dan mesin, pemasangan yang menyambungkan karya László Moholy-Nagy yang ringan dan bayang-bayang dengan dua artis moden, dan juga malam kelab yang diketuai oleh pemuzik dan DJ.
Mengikut laman web Arkib Bauhaus, perayaan ini dibina atas legasi Bauhaus Week 1923-suatu pertandingan Ogos yang memaparkan acara-acara, konsert dan kuliah-dan parti-parti "legenda" pergerakan itu. Seperti perayaan-perayaan sebelum ini, salvo pembuka bertujuan untuk membolehkan para artis bersenang-senang dalam rangkaian kreatif yang moden, pelbagai dan interdisipliner. Sebagai nota pernyataan akhbar Bauhaus 100, acara tersebut terdiri daripada konsert, drama, tarian dan filem, ceramah, program radio, bengkel, dan juga teater boneka.
Bauhaus Imaginista: Masih Undead (15 Mac-10 Jun, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista adalah kempen penyelidikan dan pameran yang luas yang direka untuk mengesan kesan global teori Bauhaus, khususnya di negara bukan Eropah. Untuk melakukan keadilan projek besar-besaran, ia telah dipecahkan kepada empat "bab" berasingan yang dihoskan oleh institusi di seluruh dunia. Menurut siaran akhbar, setiap bab termasuk pelbagai pameran, bengkel, persidangan dan perbincangan berdasarkan satu artifak Bauhaus khusus.
Projek ini telah berterusan sejak musim bunga tahun 2018, tetapi bab akhirnya mungkin menjadi yang paling mengagumkan lagi. Dari 15 Mac hingga 10 Jun 2019, Still Undead akan mengambil alih Berlin's Haus der Kulturen der Welt dengan pameran blockbuster "mencerminkan pertunjukan cahaya" Kurt Schwerdtfeger yang kemudiannya menjadi asas bagi subkultur pawagam avant-garde. Mengikut portal bab, Still Undead terus mempersoalkan "wilayah bertindih ekspresi artistik, hedonisme, politik mikro, pewarisan diri dan perdagangan, " dengan matlamat keseluruhan menyoal bagaimana seni dapat diperuntukkan untuk keuntungan politik.
Bab-bab yang lepas dalam siri itu termasuk Sepadan Dengan, yang telah berlabuh oleh pameran Ogos hingga Oktober 2018 di Muzium Seni Moden Negara Kyoto yang mengkaji pendekatan pendidikan yang disokong oleh Bauhaus berhubung dengan pembaharuan pendidikan di negara-negara Asia seperti Jepun dan India, dan Memindahkan Away didahulukan dahulu oleh Muzium Rekabentuk China di Hangzhou dan kemudian oleh Muzium Seni Kontemporari Moscow-sebuah pameran yang meneroka cara prinsip Bauhaus disesuaikan pada abad ke-20 oleh individu di bekas USSR, India, Korea Utara dan China. Bab yang paling baru, Learning From, adalah inisiatif yang memaparkan peristiwa di Rabat, Maghribi; São Paulo, Brazil; dan New York City. Ia memberi tumpuan kepada kepentingan anggota Bauhaus dalam budaya bahan asli dan pra-moden, serta kreasi pengamal Bauhaus dari Afrika Utara, Amerika dan Brazil.
Bauhaus dan Amerika: Eksperimen dalam Ringan dan Pergerakan (Melalui 10 Mac, Muzium Seni dan Sejarah Kebudayaan Westphalian, Münster, Jerman)
Cita-cita Bauhaus merebak jauh di luar Germay, sampai ke arah bintang-bintang seperti Neo-Dada Robert Rauschenberg, yang belajar di bawah perintis Bauhaus Josef Albers, dan kolaborator pentasnya Merce Cunningham, yang kemudiannya mempengaruhi pengaruh tarian moden di arena antarabangsa. Sesuai dengan pameran yang berpandangan ke hadapan Bauhaus dan Amerika: Eksperimen dalam Light and Movement mengikuti ahli-ahli Bauhaus yang berhijrah berikutan penutupan sekolah oleh Nazi pada tahun 1933 dan menerangkan bagaimana konsep, cahaya, pergerakan dan panggung Bauhaus masih terlihat dalam karya artis kontemporari seperti Marcel Dzama, Barbara Kasten dan Daria Martin. Secara keseluruhannya, lebih daripada 150 karya yang mewakili sekitar 50 pelukis termasuk dalam pameran itu, yang berlangsung pada 10 Mac 2019.
Tidak ketinggalan: karya Moholy-Nagy dan Ludwig Hirschfeld-Mack, seorang artis Bauhaus kelahiran Jerman yang melarikan diri ke Britain pada pertengahan 1930-an tetapi diusir ke Australia sebagai "musuh asing" pada tahun 1940. "Ruang Cahaya Moholy-Nagy Modulator, "kini dianggap arca cahaya kinetik skala besar pertama, boleh dilihat dalam tindakan pada pukul 11 pagi atau 4 petang setiap hari.
Pada bulan Februari, menurut muzium tuan rumah LWL-Museum für Kunst und Kultur, pelawat boleh menghadiri bengkel pada radas Hirschfeld-Mack yang berwarna "Cahaya Berwarna".
Muzium Bauhaus Weimar (6 April), Haus am Horn (18 Mei) dan bukit Muzium Bauhaus Dessau (8 September)
Muzium Bauhaus Dessau (Rendering by Außenansicht) Tiga bukaan muzium baru ditetapkan untuk bertepatan dengan perayaan Bauhaus 100. Pertama adalah Muzium Bauhaus Weimar, ruang pameran lima tingkat yang dijadualkan dibuka pada 6 April 2019. Direka oleh arkitek Heike Hanada, muzium ini adalah kiub konkrit minimalis yang ditutupi panel sempit kaca kaca buram. Laman web itu sendiri secara signifikan ketara, menurut laman web muzium: Di sebelah barat, ruang terbuka dan kegiatan terbuka mencerminkan projek-projek pembinaan yang bercita-cita tinggi Republik Weimar, sementara di seberang jalan, gedung "Gauforum" yang monumental mencerminkan masa lalu Nazi di bandar ini . Mempunyai kira-kira 2, 000 meter persegi ruang galeri, muzium itu akan menganjurkan koleksi lebih daripada 1, 000 artifak Bauhaus, termasuk kerusi Breuer, lukisan oleh Paul Klee dan Lyonel Feininger, dan teko modenis yang direka oleh Marianne Brandt.
Bangunan Bauhaus yang terakhir, Weimar, Haus am Horn, akan dibuka semula kepada orang ramai pada 18 Mei selepas satu siri pengubahsuaian yang luas yang memulihkan rumah itu ke penampilan asalnya. Dibina oleh pelukis Georg Muche pada tahun 1923, struktur itu direka sebagai rumah model untuk Pameran 1923 Bauhaus pergerakan. Menurut Hickley, ia dilihat sebagai "prototaip kehidupan moden" dan perabot yang diketengahkan oleh penganut Bauhaus. ArchDaily memaklumkan lagi bahawa Haus am Horn telah dibina menggunakan teknik dan bahan binaan eksperimen dengan harapan untuk mengukuhkan statusnya sebagai prototaip untuk perumahan yang berpatutan dengan massa.
Di Dessau, bandar yang menempatkan Bauhaus berikutan pemergiannya dari Weimar pada tahun 1925, Bauhaus Museum Dessau akan berada di barisan hadapan perayaan tahun ini. Dibuka untuk dibuka pada 8 September, muzium itu direka oleh Barcelona, González Hinz Zabala, yang dipilih daripada 831 peserta dalam pertandingan seni bina antarabangsa. Lantai blok keluli bangunan akan memegang koleksi tetap Bauhaus Dessau Foundation, sementara bahagian yang lebih rendah akan menjadi tuan rumah pameran dan acara sementara. Secara ketara, ruang baru mewakili rumah yang cukup besar untuk koleksi pondasi kira-kira 40, 000 artifak. Sebelum ini, pameran artifak ini telah dihadkan oleh ruang galeri yang tidak mencukupi.
Pameran pembukaan muzium Dessau, yang bertajuk Bauhaus sebagai Ujian Ground: The Collection, akan menjangkau 1, 500 meter persegi dan menjelajah sejarah kumpulan itu dalam satu siri "bab terkait."
Akhbar H / T Art
Jelajah Global 10 Bulan Bauhaus
Bas Bauhaus bersebelahan dengan bangunan Bauhaus di Dessau, Jerman (Courtesy of Mirko Mielke / Savvy Collective) Bas 161 kaki persegi direka untuk meniru sekolah terkenal Baumeus Dessau dijadualkan melintasi dunia semasa lawatan selama 10 bulan yang didedikasikan untuk meneroka pengaruh pergerakan di luar dunia Barat atau sebagai Savvy Contemporary, reka bentuk kolektif di belakang inisiatif, menggambarkan tujuannya, "tidak memperdulikan" sikap penjajah terhadap kemodenan.
Untuk Hyperallergic, Zachary Small menjelaskan bahawa projek itu, yang secara rasmi bertajuk "Spinning Triangle, " adalah "sebagai penghormatan kepada Tapak Warisan Global Unesco [cermin] kerana ia adalah penafsiran semula warisan kumpulan." Bas itu sedang berada di Dessau, di mana ia akan kekal sehingga 22 Januari. Berjuang di Berlin akan mengikuti, dan dari sana, bas akan berlepas ke Kinshasa, ibukota Republik Demokratik Congo, sebelum menamatkan perjalanannya di Hong Kong.
Menurut Small, ruang perjalanan kecil dirancang oleh arkitek yang berpusat di Berlin, Van Bo Le-Mentzel, yang membuat interior bus menjadi klon maya sayap lokakarya sekolah Dessau Bauhaus, lengkap dengan kawasan pameran dan bengkel, serta sebagai perpustakaan kecil.
"Reka bentuk mempunyai kuasa, " kata kolektif kepada Gunseli Yalcinkaya untuk Dezeen. "Ia mewujudkan persekitaran kita, interaksi kita, kita berada di dunia. Untuk terlalu lama, amalan dan naratif dari selatan global telah disimpan di pinggir wacana reka bentuk, telah diabaikan sama sekali, atau diperuntukkan. "
Untuk memerangi bentakkan Eurocentric pergerakan Bauhaus, bas akan menjadi tuan rumah kepada bengkel yang dirancang untuk membincangkan peranan persekitaran setiap hari dalam membentuk masa depan kolektif manusia. Seperti yang ditulis Yalcinkaya, matlamat keseluruhannya tidaklah sekadar membina "manifesto modenis inklusif."
