The banjo menimbulkan ikon muzik Amerika: band negara berpakaian secara keseluruhan di beranda lama, pemain bluegrass di padang berjemur matahari. Sepanjang abad yang lalu, pemain terkenal seperti Pete dan Mike Seeger telah menubuhkan alat itu sebagai sekeping Americana.
Walaupun tempat tegas banjo di meriam rakyat Amerika, namun ahli etnomusik Greg C. Adams mahukan peminat muzik untuk menghargai konteks eklektik, global dari mana muzik banjo Amerika tumbuh. Sejak penciptaan instrumen oleh orang Afrika yang diperbudak di Caribbean hampir 400 tahun yang lalu, banjo telah diambil oleh pelbagai budaya di dalam dan di luar Amerika, masing-masing telah menyumbang kepada cara yang berbeza yang telah dimainkan para pemain banjo besar Amerika.
Untuk Banjo Klasik, keluar bulan ini pada Rakaman Smithsonian Folkways, Adams dan arkivis Jeff Place memilih 30 daripada trek terbaik abad lalu oleh pemain banjo Amerika yang menangkap kepelbagaian teknik dan gaya Amerika.
Adams, yang telah memainkan banjo selama hampir 20 tahun, baru-baru ini bercakap dengan kami tentang cintanya terhadap instrumen itu, sejarahnya dan apa yang dimaksudkan oleh Banjo Klasik untuk peminat banjo generasi baru.
Pratonton Pratonton: Banjo Klasik
Mengapa membuat album klasik banjo Amerika?
Smithsonian Folkways adalah rumah kepada beberapa rekaman yang paling penting yang mencerminkan cara banjo digunakan, terutama pada abad ke-20. Untuk mempunyai akses kepada bahan-bahan tersebut, dan untuk menjadikan bahan-bahan tersebut tersedia, sangat penting untuk cara kita memikirkan sejarah yang lebih luas dari banjo. Menjelang tahun 1890-an dan bergerak maju, banjo semakin digunakan dalam industri muzik. Tetapi bagaimana kita mengambil apa yang berlaku pada abad yang lalu dan membandingkannya dengan bagaimana kita memahami sejarah yang lebih luas banjo, yang merupakan sejarah hampir 400 tahun? Bagaimanakah kita merenung sejarah 300 tahun pertama dan merangkul apa yang boleh kita pelajari dari abad ke -20? Itulah sebabnya kami meletakkan album ini bersama-sama.
Apa yang membuat trek banjo yang baik?
Ini campuran tenaga di belakang prestasi, belajar tentang konteks prestasi dan kemudian belajar siapa orang ini dan mengapa mereka penting. Pada album, Tony Trischka dan Bill Evans memainkan lagu "Banjoland" dengan ketepatan yang luar biasa. Tetapi anda juga boleh mendengar "Golden Bell Polka, " oleh AL Camp, yang pada masa rakaman ini adalah seorang lelaki yang sangat tua. Dia memainkan lagu ini yang akan dikaitkan dengan akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan ketika anda dapat memberitahu dia tentang generasi yang lebih tua dengan prestasinya, masih ada integritas dalam dramanya yang mengatakan: 'Ya, orang ini tahu apa sebenarnya dia lakukan dan pada hari itu adalah pemain yang luar biasa. ' Ini mengenai menghargai bukan sahaja proses orang yang sedang berjalan ketika mereka belajar untuk memainkan instrumen, tetapi bagaimana proses ini menjadi tradisi banjo yang lebih luas.
Anda mempunyai lebih daripada 300 album untuk digali dalam carian anda. Bagaimana anda membuat keputusan yang menjejaki akhirnya membuat potongan akhir?
Kami melihat beberapa perkara. Siapakah individu yang perlu diwakili? Apakah beberapa teknik bermain tertentu yang perlu ada? Apakah jenis repertoir yang akan membantu mencerminkan sifat-sifat muzik banjo yang bersemangat? Kami mempunyai orang ikonik seperti Pete Seeger, Hobart Smith, atau Mike Seeger, dan kami memberi tumpuan kepada teknik bermain yang berkaitan dengan, misalnya, tradisi bluegrass, atau dengan muzik masa lama-sama ada anda bercakap tentang teknik downstroke seperti clawhammer atau berpaut, serta gaya pemetik dua dan tiga jari. Dan kemudian ada juga orang yang tidak memilih tali dengan jari mereka, tetapi menggunakan pics rata atau pucuk.
Amalan band untuk Westmoreland Fair di Pennsylvania. (Foto dari Rekod Smithsonian Folkways) Bagaimanakah teknik ini berlainan?
Teknik-teknik yang berbeza berlaku dengan cara yang berbeza. Pada abad ke-19, teknik downstroke dikaitkan dengan pengkomersialan banjo melalui minstrelsy muka hitam dan buku arahan yang mengajar teknik Afrika Amerika. Cara ini memainkan banjo berkongsi asas yang sama dengan apa yang kita lihat dalam kalangan muzik masa lalu, jadi jika anda melihat seseorang yang bermain clawhammer banjo-mereka juga akan memanggilnya menjengkelkan banjo atau memukul banjo-anda mempunyai teknik asas yang terbentang dalam cara yang berbeza, dalam lokasi geografi yang berbeza, dalam komuniti yang berbeza. Tiada siapa yang akan bermain banjo dengan cara yang sama.
Banjo semakin popular di dalam muzik radio popular, seperti lagu oleh band Mumford and Sons. Apa yang anda harap generasi peminat banjo muda mengambil dari rekod ini?
Apa pendengar yang mendengar orang lakukan hari ini kembali kepada tradisi beratus-ratus tahun. Ia adalah sebahagian daripada kontinum yang lebih besar. Apa yang mereka dengar dalam muzik popular, dan mungkin apa yang mereka dengar dalam rakaman seperti Banjo Klasik, akan memberi inspirasi kepada mereka untuk melihat lebih mendalam melampaui bunyi instrumen untuk konteks pelbagai budaya di mana banjo wujud. Harapan saya ialah kita dapat mencapai jangkauan orang ramai secara menyeluruh.
Apa faedah populariti banjo yang semakin meningkat?
Saya merasa seperti gelombang terbaru kesedaran popular, kita mempunyai peluang yang unik untuk benar-benar membongkok penggunaan banjo dari masa ke masa, keluar dari perhambaan, penggunaannya yang popular walaupun minstrelsy muka hitam, cara ia secara beransur-ansur dikomersialkan dan apa yang membawa kita untuk mengaitkannya dengan masa lama dan tradisi rumput biru. Ada peluang untuk mempunyai lebih banyak perbualan mengenai aspek-aspek yang lebih dalam dalam sejarah ini. Banjo bukan lagi stereotaip. Ia adalah pintu masuk untuk memahami pengalaman Amerika.
