Sekiranya anda melihat dengan teliti berita-berita yang menunjukkan ketibaan Beatles pada 1964 di lapangan terbang JFK New York, "Beatle kelima" mengikuti Fab Four dari kapal terbang. Dia dibezakan bukan oleh ahli kerjanya tetapi oleh seorang lelaki berusia 50-an dan potongan kamera di lehernya. Jurugambar Harry Benson menjeda di puncak tangga meninjau tempat kejadian. Setiap kali saya melihat klip ini, saya bayangkan dia sedang mencari Bangunan Time & Life.
Majalah Life telah berada di pemandangan Harry Benson selama bertahun-tahun, dia bertempur menuju ke depan wad tikus Fleet Street London. Untuk lawatan Beatles itu, dia bertugas untuk London Daily Express, tetapi apabila kumpulan rock itu kembali ke England, dia tinggal di Amerika Syarikat.
Ia mengambil masa empat tahun sebelum dia mendapat tugasan Hayat pertamanya: kisah tentang ibu-ibu di sebuah bandar kecil Nebraska yang membantah kandungan seksual filem. Kegigihan, semangat dan kesediaan untuk mengambil apa-apa yang dibuang jalannya menyebabkan lebih banyak kerja dari majalah itu. Dia memikat pesona-berkesan bukan hanya pada penyunting tugasan tetapi pada subjeknya terbukti sangat tidak ternilai dengan orang-orang seperti Johnny Carson yang terkenal. Menjelang akhir tahun 1971, editor Life terkejut menyedari bahawa Benson-seorang freelancer-telah menerbitkan lebih banyak halaman daripada kebanyakan jurugambar kakitangan berprofil tinggi.
Tahun depan ( kehidupan mingguan terakhir) mereka menghantarnya ke Iceland untuk menembak Kejohanan Catur Dunia. Enfant mengerikan Bobby Fischer, yang bahkan tidak berkelakuan secara tidak sengaja, mencabar Soviet Boris Spassky dalam apa yang merupakan salah satu simbol simbolik Timur versus Barat dari Perang Dingin. Benson terpaksa menghabiskan musim panas di Reykjavik dengan Fischer. Dan kontinjen besar akhbar dunia.
Memotretkan perlawanan catur antarabangsa adalah seperti visual sebagai perdebatan perjanjian PBB. Semua aspek tempat ke kerusi dan pencahayaan adalah hasil rundingan yang susah payah. Peserta-penyihir yang berpecah-pecah, kedua-duanya dipisahkan secara berasingan oleh pengendali mereka. Dan jurugambar hanya terhad kepada sebuah galeri di mana mereka dipersembahkan dengan gambar suram yang sama dari dua lelaki yang menatap papan permainan selama berjam-jam.
Dalam batasan-batasan ini, genius Benson berkembang. Lembaran hubungannya menunjukkan Fischer di tempat peribadinya. Fischer mendapat saman baru. Fischer merenung di geladak kapal penjelajah persendirian. Fischer di padang rumput yang tercium oleh kuda! Dan kemudian, datang gulungan Spassky, termasuk satu gambaran yang tidak dapat difikirkannya yang bergerak keluar pada catur lipat yang terletak di atas batu di tengah-tengah bidang batu lava yang dilindungi lumut.
Dalam satu peristiwa yang tidak terkandung secara fotografi, Benson tidak hanya mendapat di belakang tabir tetapi berjaya menyerang kedua-dua kem berperang untuk menghasilkan gambar-gambar yang meriah, menceritakan dan eksklusif. Kedalaman pembabitannya menjadi jelas ketika, setelah berkunjung dengan Spassky, Benson adalah yang memberitahu Fischer bahwa Spassky akan mengakui kejohanan pada hari berikutnya. "Dalam situasi seperti ini, biasanya ada kawan di kem musuh, " Benson teringat beberapa tahun kemudian. "Saya fikir, mungkin juga saya."
Sesetengah jurugambar lain mungkin mempunyai arahan peralatan yang sama atau lebih baik, refleks cepat dan mata untuk komposisi. Apa yang membezakan Benson adalah keupayaannya untuk cepat mengukur mata pelajarannya dan kemudian menggunakan kecerdasannya untuk membiasakan diri mereka dalam situasi di mana mereka mendedahkan diri mereka dalam gambar bercerita.
Sehingga kemunculan gambar-gambar Harry Benson dalam majalah Amerika (pertama di Life dan kemudian di People, New York dan Fair Vanity, antara lain), gaya imejan ini sebahagian besarnya tidak hadir dari photojournalism mainstream di Amerika Syarikat. Apa yang telah merangkumi Kehidupan dan majalah gambar "serius" yang lain sejak tahun 1950-an adalah semacam pendekatan yang penuh kepercayaan kepada subjek, yang ditandai dengan karya W. Eugene Smith; kisah itu diberitahu dalam satu siri gambar dramatik yang disusun secara seni melalui beberapa halaman dengan blok teks dan kapsyen dalam apa yang dikenali sebagai esei gambar. Kebanyakan pengamalnya berpendapat bahawa "fotografi yang bersangkutan" ini boleh mengubah dunia.
Sebagai perbandingan, gambar-gambar Benson adalah tidak sopan, cengkeraman, kasual dan stagy-kadang-kadang sangat ketara. Mereka memberitahu cerita dalam imej tunggal biasanya dimainkan besar, mendikte tajuk utama dan membongkok naratif penulis di sekelilingnya. Apabila kejayaan Benson berkembang, jurugambar lain, yang pertama kali menghina pendekatannya, mula mengadopsi. Majalah People, yang dilancarkan pada tahun 1974, menjadi pamerannya (dia menembak pertahanan ketiga) untuk jurnalisme foto yang cepat terkena, nakal, dan ilustratif.
Semasa tahun-tahun pembentukannya di Fleet Street di Britain selepas perang, ada sepuluh atau lebih kertas harian berlumba-lumba untuk mengabadikan cerita yang sama. Kerana sistem kereta api yang cekap, banyak surat khabar London juga akhbar nasional, jadi pembaca mereka melebihi semua tetapi akhbar-akhbar Amerika yang terbesar.
Dalam kawah persaingan ini jurugambar memerlukan ketangkasan, ketekunan dan licik yang licik untuk bertahan hidup. Tiada tempat untuk artifice; tiada masa untuk mendapatkan kebenaran (lebih baik memohon maaf kemudian, selepas kertas itu telah dipetakan). Dengan satu pek mengejar setiap cerita, jurugambar yang berjaya adalah orang yang pertama kali sampai di sana, dan apabila itu tidak mungkin, orang yang berjaya mendapatkan sesuatu yang berbeza. Dan jika itu bermakna meyakinkan Juara Catur Dunia yang khawatir untuk duduk di ladang batu lava pada hari hujan di luar Reykjavik, itulah yang kamu lakukan.
