Dengar dengan teliti untuk kegilaan yang jauh: 100 tahun yang lalu, pada 29 Mei 1913, kejutan yang baru meletup di teater Paris ketika Ballows Russes Diaghilev dilakukan Stravinsky's Rite of Spring. Para penonton yang dihias dan bejeweled di Theatre des Champs-Elysees meletup di tarian rakyat dan menari dan muzik yang tidak menentu yang dihadapi mereka. Daripada kurniaan dan tradisi ballet seperti Tchaikovsky's Lake Swan, koreografi bercerai Spring dan persembahan pagan Rusia melancarkan paduan boos yang berubah menjadi pergaduhan: Apa semua kaki yang meresap? Di manakah tusuk tradisi? Kepada kejutan dan kegelisahan penonton, "Modernisme" baru saja tiba dengan kemalangan gengsi gergasi.
Serge Diaghilev dan Igor Stravinsky bermaksud menggunakan penampilan ini sebagai pengisytiharan Modernisme-sebuah tontonan yang bertujuan meletupkan sempadan tradisional dalam seni, muzik dan tarian untuk menyampaikan sesuatu yang baru dan inovatif. Idea tarian-sebagai-tontonan adalah sesuatu yang menggelitik saya, kerana saya telah menganjurkan pameran Galeri Potret pada tarian di Amerika, yang dibuka pada 4 Oktober. Tanpa mengejutkan rusuhan, tontonan memainkan peranan penting dalam tarian daripada Ziegfeld's Follies kepada Beyonce's pertunjukan panggung; penonton sentiasa terpesona oleh bulu, cincin dan pergerakan yang indah. Sebagai komposer-penulis lagu Kander dan Ebb menulis dalam lagu tema "Razzle Dazzle" Chicago , "Berikan tindakan dengan banyak kilat di dalamnya / Dan reaksi akan bersemangat."
Igor Stravinsky oleh Alvin Langdon Coburn. Cetakan perak gelatin, 1921 (Foto ihsan Galeri Potret Kebangsaan) Saya suka terkejut. Dan sebagai penjelajah kebudayaan yang bersembunyi, saya sentiasa mencari jalan untuk "wow" faktor-bahawa perkara ajaib yang menjadikan mata anda pop. Dalam seni pertunjukan, ia boleh menjadi momen henti pada panggung atau layar, luncur luncur penari ke ozon, atau suara mendebarkan yang membuat anda terengah-engah. Ini adalah momen-mimpi kristal yang merekodkan jiwa anda selamanya.
Akhir-akhir ini, saya telah dikagumi oleh beberapa persembahan yang luar biasa - sebuah konsert oleh Orkestra Philadelphia di bawah konduktor baru mereka yang mengilhami, Yannick Nézet-Séguin, dan pertunjukan Kennedy Center Gala My Fair Lady di mana Jonathan Pryce dan Laura Michelle Kelly membuat anda fikir mereka mencipta peranan Profesor Higgins dan Eliza buat kali pertama.
Tetapi saya juga terpesona oleh pameran mega yang baru saja dibuka di Galeri Seni Nasional: "Diaghilev dan Ballets Russes, 1909-1929: Ketika Art Danced dengan Muzik." Baz Luhrmann mungkin telah menggunakan banyak glamor dan kemuliaan dalam versi 3-D terbaru The Great Gatsby, tetapi Galeri telah mencipta dunia berkilauan Diaghilev dalam paparan mewah yang sebenar-seni, muzik, tarian dan kostum yang menyatakan "mencari yang baru" abad yang lalu . Sebagai jurulatih pameran Sarah Kennel menerangkan, Diaghilev "tidak mahu beristirahat dengan kejayaannya. Dia selalu berinovasi dan mereka bentuk semula. "
Michel Fokine oleh Clara Sipprell. Percetakan perak gelatin, 1923, pengambilan Phyllis Fenner (Galeri Potret Kebangsaan) Kerjasama antara Galeri Seni Nasional dan Muzium Victoria dan Albert, pameran yang pertama kali dibuka di London pada tahun 2010. Pameran Galeri adalah hibrida pertunjukan itu, menggabungkan 80 karya dari koleksi V & A dan menambah sekitar 50 objek baru. "Diaghilev" mempamerkan perkongsian artistik yang mengagumkan oleh impresario Rusia, dan menyoroti komposer seperti Stravinsky, Prokofiev dan Satie, dan artis seperti Bakst, Picasso dan Matisse. Dua koreografer utama Diaghilev-Michel Fokine, yang bekerja dengannya pada tahun-tahun awal, dan George Balanchine, yang bekerja dengan Ballets Russes pada akhir kehidupan Diaghilev-akan berhijrah ke Amerika Syarikat; Fokine menubuhkan sebuah sekolah balet di New York, dan Balanchine akan mempunyai kesan ikonik terhadap tarian Amerika, kedua-duanya di Broadway dan dalam balet.
Kostum Pablo Picasso untuk Conjuror Cina dari Parade, c. 1917 (© Victoria dan Albert Museum, London) Diatur secara kronologi, lima bahagian pameran utama menceritakan karier Diaghilev: "The First Seasons, " "Vaslav Nijinsky-Dancer dan Choreographer, " "The Avant-Garde Rusia, " "Avant-Garde Antarabangsa, " dan " Neoclassicism, and Surrealism. "Terdapat juga komponen visual-visual yang menarik yang merangkumi rakaman jarang Ballets Russes dan Nijinsky, Rudolf Nureyev yang menunaikan pada Petang Faun, dan Mikhail Baryshnikov menari The Prodigal Son.
Tiga puluh tahun yang lalu, pameran hebat ini telah dipanggil "blockbuster." Dalam muzium kontemporari kontemporari, perkataan itu tidak disenangi: blokbusters jatuh ke dalam penyebaran kritikal kritikal di beberapa titik, dan dunia muzium hari ini sering membayangkan kebergantungan pengurangan pada dinding abu-abu dan permaidani kelabu dan bukan pendekatan yang lebih flamboyan. Sebagai seseorang yang bermula pada era blockbuster, saya mendapati kekurangan dazzle hari ini memberi komen yang menyusahkan sejauh mana muzium telah menjauhkan diri dari masyarakat yang lapar untuk inspirasi.
Kostum Henri Matisse untuk Mourner dari Song of the Nightingale, buluh 1920 dirasai dan baldu keseluruhan (V & A, London) Tetapi pameran Diaghilev membuatkan saya tersenyum ketika saya masuk ke dalamnya: dari kostum Boris Godunov yang manik Chaliapin memakai pada tahun 1908 untuk tirai panggung gergasi dari The Blue Train (1924) , pameran Diaghilev adalah peringatan tentang pameran apa.
Mark Leithauser adalah ketua reka bentuk dan kurator kanan di Galeri Seni Negara, dan di sini, dia telah menciptakan dunia yang hebat. Bertanggungjawab untuk mereka bentuk banyak pertunjukan mercu tanda muzium itu, dia bercakap dengan saya tentang bagaimana tanggapan "blockbuster" benar-benar bukan tentang saiz: ia tentang fenomena. The blockbuster pertama, "King Tut, " mempunyai hanya 52 objek. Apabila ia dibuka di Galeri pada tahun 1976, orang ramai berdiri sejajar dengan berjam-jam. Pengarah J. Carter Brown berkata pameran itu popular kerana "kualiti visual semata-mata" dan "usia yang menakjubkan" objek, bersama-sama dengan rasa titallating sedang memburu harta karun. Sebaliknya, "Rumah Harta Tanah Britain" pada tahun 1985 mempunyai lebih daripada seribu objek dan membantu menyambungkan "bigness" kepada idea popular blockbuster.
Leithauser dengan tegas percaya bahawa pameran harus berakar umbi dalam bercerita. Di dalam "Rumah Harta", kisahnya adalah kira-kira 500 tahun berkumpul di Britain, tetapi ia juga kira-kira 500 tahun transformasi seni bina di rumah negara Inggeris-perubahan yang ditimbulkan dalam adegan seni bina dan persekitaran yang dihasilkan dalam pameran itu.
Serge Diaghilev (© Victoria dan Albert Museum, London) Bagi pertunjukan Diaghilev, Leithauser berkata reka bentuk itu harus sebagai teater sebagai kisah-pemasangan itu harus mewujudkan pengalaman teater yang merangkumi dunia Diaghilev. Kebenaran, menurut Leithauser, adalah pameran "perlu menjadi apa yang mereka ada."
Keupayaan pereka untuk menetapkan panggung yang begitu cemerlang membolehkan para pelawat memahami kerjasama Artistik Diaghilev secara intelektual dan mendalam. Leithauser adalah pemain persembahan yang menghargai tontonan: jempol untuk mempesona!
