Kematian lukisan itu mula-mula diramalkan pada pertengahan abad ke-19, ketika kedatangan fotografi seakan merebut kenyataan dari tangan pelukis. "Jika fotografi dibenarkan untuk seni dalam beberapa fungsinya, " menulis penyair Perancis dan pengkritik seni Charles Baudelaire pada tahun 1859, "ia akan menggantikan atau merosakkannya sepenuhnya." Artis telah cuba untuk memahami dengan implikasi fotografi sejak itu.
Impresionis seperti Monet dan Renoir, menolak imej imej mekanikal yang statik dan juga lukisan akademik yang lentur pada masa mereka, yang bertujuan untuk melukis kesan mereka sendiri bagaimana mata itu melihat cahaya dan atmosfera. Beberapa orang sezamannya, termasuk Degas dan Toulouse-Lautrec, mengambil taktik yang berbeza. Mereka mula menggunakan gambar untuk inspirasi-menanam imej mereka sebagai kamera mungkin, sebagai contoh, dan memperkenalkan distorsi perspektif berdasarkan lensa kamera.
Kemudian, seratus tahun yang lalu, Matisse dan Picasso membuat lukisan-lukisan radikal yang akan menentukan era baru seni moden. Matisse merosakkan angka itu dengan mengabunya Blue Nude pada tahun 1907, melukis dari gambar untuk membebaskan tabiat imaginasi dan pecahnya yang dibentuk dengan menarik dari kehidupan. Picasso juga menggunakan gambar-gambar untuk melukis 1907 Les Demoiselles d'Avignon, dengan setiap angka yang kelihatan seperti pendedahan berganda, dilihat dari sudut yang berbeza pada masa yang sama-langkah yang tegas ke Kubisme.
Menjelang abad ke-20 berkembang, pelukis seperti Wassily Kandinsky dan Jackson Pollock meninggalkan konsep seni sebagai perwakilan sama sekali, menghasilkan kanvas yang tidak mengandungi objek yang dapat dikenali. Dalam karya "abstrak" mereka, cat itu sendiri menjadi subjek. Menjelang tahun 1960-an, artis-artis konseptual yang diilhamkan oleh Marcel Duchamp dan Dadais lain pada tahun 1920-mengamalkan pandangan bahawa seni harus menumpukan pada minda, bukan mata, mengubah lukisan di mana gagasan di balik kerja itu lebih penting daripada kerja itu sendiri . Dengan beberapa pengecualian yang ketara-Pop Art, Realisme Foto dan artis seperti David Hockney-seni perwakilan atau kiasan dianggap sebahagian besar dari masa lalu menjelang akhir abad ke-20. Tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, sebilangan pelukis kontemporari telah mula menjangkau kembali ke akar seni moden untuk mencari mod ekspresi baru. Mereka mencampurkan tokoh manusia dan bentuk-bentuk lain yang dikenali dengan unsur abstraksi dan naratif samar-samar dengan cara yang tidak dilihat sebelum ini.
"Keseronokan di sekitar profesion saya sekarang sangat besar, " kata Joachim Pissarro, kurator lukisan dan lukisan di Muzium Seni Moden New York. "Tiga puluh tahun yang lalu, terdapat semua perbincangan tentang akhir lukisan. Hari ini tiada siapa yang mengambil berat tentang itu." Bagi generasi muda, beliau berkata, "polarisasi antara abstraksi dan perwakilan yang wujud pada separuh akhir abad ke-20 adalah tidak bererti Apa yang kita lihat sekarang sangat menarik dan benar-benar baru."
Bercerai dari Brooklyn ke Trinidad ke Leipzig, Jerman, artis-artis yang diwakili dalam halaman ini memperbaharui "keyakinan dalam lukisan, " kata Laura Hoptman, kurator kanan di Muzium Seni Kontemporari New York City.
Peter Doig
"Apabila orang mula berminat dalam kerja saya pada akhir 1980-an, lukisan itu benar-benar di luar agenda, " kata Peter Doig, seorang Scot berusia 49 tahun yang tinggal di Trinidad. "Apa galeri yang dianggap sebagai canggih adalah lukisan konseptual tentang lukisan, seni yang mengatakan sesuatu tentang cara ia dibuat, saya dengan sengaja bekerja untuk itu, bagi saya, apabila anda seorang pelukis, anda sentiasa terpaksa melihat dunia sebagai subjek yang berpotensi untuk lukisan Dan itu berlaku kerana melihat sesuatu di jalan, melihat sesuatu dalam filem, dalam majalah, semuanya benar-benar. "
Studio Doig, di dalam penyulingan rum rum di ibukota Trinidad, Port of Spain, penuh dengan kanvas besar yang menggambarkan landskap junglelike, sungai-sungai cat diiringi dan angka yang samar-samar. Apabila dia meninggalkan London untuk berpindah ke Trinidad pada tahun 2003, ramai kawannya memanggilnya "melakukan Gauguin, " selepas artis Perancis Paul Gauguin, yang berpindah ke Tahiti pada tahun 1891 untuk menjadi satu dengan alam semula jadi. Gaya Doig kadang-kadang dibandingkan dengan Gauguin, tetapi pendekatannya untuk lukisan agak berbeza. Kaedahnya bergantung kepada jenis pemprosesan maklumat yang sering dimulakan dengan gambar, katanya, kerana lukisan dari gambar jaraknya dari apa yang nyata atau benar. "Kenapa lukisan harus jujur?" dia bertanya.
Doig telah membuat beberapa lukisan dari kad pos lama yang dibeli di kedai sampah London yang menggambarkan pemandangan sungai di India. "Apabila saya melukis terus dari alam semulajadi, " katanya, "Saya juga terjebak dalam usaha mendapatkannya dengan betul. Menggunakan fotografi, atau poskad, membolehkan saya mengambil apa yang saya mahu dan meninggalkan rehat saya membuat gambar dari guru kecil di poskad itu, dan mengambil foto lain itu, dan saya meniupnya sehingga menjadi gumpalan kabur, dan saya dicat dari itu, dan dia menjadi semacam lelaki berjanggut, sesuatu yang misterius dan hitam, Tidak tahu jika dia tokoh agama, atau fanatik, tetapi ada sesuatu yang rohani tentang dia. "
Dia menunjuk pada kanvas 9-dengan-12 kaki dari gambar samar yang memanjat pokok sawit, memeluk batang dan mengembara keluar dari kekosongan abstrak berus, selak dan retak. "Mereka menetas dan retak adalah jenis benda yang indah dalam lukisan yang unik, " katanya. "Anda mengambil peluang dan mereka diberikan kepada anda, tetapi saya akan membenci mereka untuk menjadi sikap atau gimik." Namun, angka itu, yang paling disukai SITE Santa Fe pengarah Laura Heon ketika lukisan itu ditunjukkan di 2006 Biennial muzium. "Dalam ertikata, ia kembali kepada humanisme, " katanya. "Ada sesuatu yang sangat murah hati untuk membuat gambar seorang manusia."
Retrospektif utama kerja Doig akan dibuka di Tate Modern di London pada bulan Februari.
Dana Schutz
Dalam lukisan Dana Schutz, orang yang palsu dan yang nyata sukar dibezakan. "Saya tahu imej saya dibina, tetapi saya percaya kepada mereka semasa saya melukis, " katanya dalam studionya di sebuah bangunan perindustrian lama yang menghidupkan koperasi artis di Brooklyn. Schutz, 30, suka mencipta angka dan meletakkannya ke dalam senario yang berbeza dalam satu siri lukisan, di mana mereka seolah-olah mengambil nyawa sendiri. Satu siri sedemikian adalah angka yang dia panggil "pemakan diri" - satu bentuk yang dilucutkan dari orang-orang yang bertahan dengan memberi makan pada bahagian badan mereka sendiri dan kemudian membina semula diri mereka. Lukisan-lukisan itu, dengan imejan mereka yang hebat dan apa yang dia sebut sebagai "warna-warna extroverted" - warna merah jambu dan merah, purples elektrik dan hutan hijau - telah dipuji sebagai Ekspresionisme baru, dan mudah untuk menafsirkan mereka dari segi penyakit sosial-dari model anorexic untuk kepenggunaan keperibadian-atau bahkan sekilas ke dalam jiwa artis. Tetapi Schutz tidak bersetuju.
"Saya bukan seorang Ekspresionis, " dia membantah. "Lukisan-lukisan ini bukan tentang saya menyatakan apa yang saya rasa sama sekali." Para pemakan diri, katanya, "adalah penyelesaian bergambar; anda boleh membahagikannya dan menyatukannya sekali lagi, seperti mereka menjadi bahan."
Tetapi Schutz berkata bahawa lukisannya kadang-kadang diilhamkan oleh apa yang dilihatnya di Internet atau sedang memikirkan masa itu. "Saya mahu lukisan ini dapat dimulakan di mana-mana imaginasi awam, di mana orang merasa seperti mereka tahu cerita itu, seperti pembedahan plastik atau penggunaan pengeluaran, atau cara kita membuat sejarah alternatif untuk diri kita sendiri, " katanya. "Lebih-lebih lagi saya rasa seperti seni yang paling radikal boleh lakukan adalah memberi seseorang pengalaman yang mereka rasa tidak biasa dalam beberapa cara."
Bagi Schutz, tidak ada garis keras antara lukisan abstrak dan kiasan. "Saya tidak fikir mereka sebagai sesuatu yang berasingan." Dalam satu lukisan baru lelaki dan wanita memandu, angka di dalam kereta kelihatan hampir plastik, seolah-olah mereka lebat di lanskap Hawaii yang panas. "Cara saya memikirkannya, " katanya, "adalah pada masa akan datang, jika anda melihat kembali kepada kami, apakah ciri-ciri yang akan kekal, dengan cara yang sedikit terdistorsi atau umum?
"Mungkin kita menyesuaikan diri dengan angka itu, " katanya. "Membuat lukisan mengenai lukisan hanya bunyi gila, semua yang bercakap tentang cat, saya fikir artis kini mahu makna dan mempunyai kesan, ia sangat berbeza dari abad ke-20."
Pameran karya Schutz dibuka pada bulan November di Galeri Seni Halus Kontemporer di Berlin, Jerman.
Neo Rauch
Di Leipzig, artis Jerman berusia 47 tahun Neo Rauch mempengaruhi generasi pelukis pasca perang dengan lukisan yang samar-samar yang menggabungkan realisme dengan fantasi, yang biasa dengan pelik. Menggambar gaya grafik komik dan seni komersil Blok Timur, Realisme Sosial komunis Jerman Timur, imaginasi impiannya sendiri dan unsur-unsur landskap bandarnya, Rauch cat jenis angka yang mungkin anda dapati dalam poster propaganda, tetapi dia menetapkannya dalam adegan yang, katanya, adalah "dengan senyap-senyap yang munasabah" -yang begitu biasa dan pelik.
Rauch menggambarkan lukisannya sebagai alegori dengan ikonografi peribadi yang masih tersendiri. Beliau baru-baru ini memberitahu seorang pewawancara untuk Muzium Seni Metropolitan New York bahawa keputusannya sebagai seorang pelukis mungkin menentang alasan-walaupun dia sendiri. Tetapi apa yang dia termasuk dalam sebuah lukisan mempunyai realiti sendiri, katanya, kerana "walaupun semua keinginan untuk tafsiran, lukisan harus mengekalkan keistimewaan meletakkan apa yang tidak boleh diucapkan kepada struktur yang jelas." Rauch menerangkan prosesnya membuat lukisan sebagai perjuangan untuk mengimbangi apa yang dikenali dengan apa yang tidak dapat dijelaskan. "Bagi saya, dia berkata, " lukisan bermaksud penerusan mimpi dengan cara lain. "
Pameran pameran karya Rauch kini dilihat di Metropolitan Museum of Art di New York City (melalui 14 Oktober).
Barnaby Furnas
Barnaby Furnas, seperti ahli kolej seni kolej Columbia University, Dana Schutz, telah menubuhkan studionya di loteng industri yang ditukar di Brooklyn. Lukisannya, yang diilhami oleh lukisan sejarah Perancis abad ke-19, menggabungkan elemen kiasan dengan teknik dia berasal dari grafiti dan Abstrak Ekspresionisme.
"Sebagai seorang remaja yang tumbuh di bandar raya Philadelphia, saya adalah penulis grafiti yang pertama, " katanya. "Saya mendapat pelbagai masalah, ditangkap, tetapi saya sentiasa mempunyai satu kaki dalam kelas seni." Akhirnya, seorang bapa kawan membawanya ke beberapa galeri seni di New York City. "Itulah satu-satunya cara yang saya tahu bahawa dunia seni pernah wujud, " katanya.
Furnas, 34, melukis kanvasnya rata di lantai, seperti yang dilakukan Jackson Pollock. Tetapi bukan cat minyak yang menetas à la Pollock, dia membuat lopak cat berasaskan air yang dia tumpukan satu di atas yang lain untuk membuat bentuk. Untuk satu siri mengenai Perang Saudara, dia mengisi jarum suntikan dengan cat akrilik merah yang dia menyeramkan di atas kanvasnya untuk mewakili darah. "Minyak tidak akan kering pada waktunya kerana saya menggunakan cat, " katanya, "rata di atas tanah, di dalam lopak. Banyak yang kembali kepada grafiti. Salah satu perkara yang saya sukai mengenai grafiti adalah sengaja menyalahgunakan bahan.Anda boleh mengambil semburan-boleh menanggalkan satu aerosol, katakan pembersih countertop, contohnya, dan letakkannya pada semburan cat boleh dan dapatkan kesan yang sama sekali berbeza dari muncung .... Saya tidak pernah peduli dengan easels atau berus walaupun saya mempunyai koleksi topi semburan yang besar, seperti yang saya bayangkan beberapa pelukis minyak mempunyai berus. Dalam kerja saya, terdapat semacam campuran sengaja apa yang ada di kedai perkakasan dan apa yang ada di kedai seni. "
Di sekolah seni di Columbia, Furnas mendapati dirinya memberontak terhadap generasi guru yang lebih tua, katanya, "seniman konseptual dan postmodern, hampir tidak ada pelukis." Dia melihat lukisan sebagai tindakan ekspresi diri yang keluar dari gaya. Dia juga mahu karyanya dapat diakses oleh penonton tanpa memerlukan akademik untuk menafsirkannya. "Saya tidak mahu orang-orang ini bercakap hitam mengenai kerja saya, " katanya. "Saya tidak mahu perantara." Dia memutuskan untuk "kembali ke benih Modenisme, " katanya, "kepada Courbet dan Géricault dan Manet, hingga lukisan sejarah Perancis abad ke-19 yang lewat. Saya dapat meneliti semula genre dan datang dengan cara yang berbeza. Oleh itu, saya telah menjadi pembeli kedai simpan kedai moden ini! "
Pameran karya Furnas dijadualkan pada musim bunga di galeri Stuart Shave / Modern Art di London.
Katherine Lee
Dalam sebuah barak tentera lama yang dibuat ke studio artis di College of Santa Fe, Katherine Lee, 22, bertanya-tanya bagaimana generasi wirelinenya akan melihat seni. "Kami membaca begitu banyak mesej visual segera hari ini, " katanya, "seperti iklan-membacanya dan mendapatkannya-dan saya mahu lukisan menjadi lebih menarik daripada istirahat komersial. Saya fikir ada ketakutan tentang naratif, dan ia berasal dari idea 'mendapatkannya.' Orang ramai begitu digunakan untuk mengiklankan bahawa mereka mahu apa yang mereka lihat dalam lukisan untuk dipikirkan terlebih dahulu oleh orang lain. Tetapi pengiklanan melakukan kerja yang baik, mungkin anda perlu mencari strategi baru. "
Landskap yang misterius, hampir hitam dengan tampalan cahaya jauh disematkan pada dinding studio Lee. Ia mempunyai suasana yang muram dan kedalaman landskap abad ke-19, tetapi Lee melukisnya dari beberapa gambar menggunakan campuran grafit, minyak dan tin cat semburan. Dedaunan gelap mencadangkan hutan atau hutan, dan ada sesuatu yang kelihatan seperti payung merah di tengah-tengahnya semua. Tetapi tidak ada orang. Sukar untuk mengetahui apa-apa tentang tempat kejadian, yang hanya dia inginkan. "Payung itu di hutan mencadangkan sesuatu yang berlaku, " katanya. "Saya suka idea bahawa segala-galanya bertindak sebagai kandungan yang berpotensi. Saya benar-benar tidak berfikir tentang apa yang dimaksudkan ketika saya membuatnya, kerana saya tahu ia akan membuat makna tersendiri."
Apabila dia melukis angka manusia, seperti gambar minyak dan grafit pasangan romantis, dia memanggil Untitled Love, Lee mahu cat menarik penonton sebanyak imej. "Ia bukan gambaran lukisan kiasan, " katanya, "kerana ia tidak benar-benar mengenai orang-orang ini. Apabila saya memulakan lukisan itu, ia sebenarnya hanya kira-kira angka itu, tetapi tidak lama lagi ia kelihatan terlalu rata. kebanyakan lukisan itu, dan kemudiannya lebih baik, saya mengambil berus dan hanya mengaburkan segala-galanya. Dengan menanam segala sesuatu sehingga sedemikian rupa, lukisan itu menjadi terbuka, ia mendapat banyak kandungan yang berpotensi berbanding dengan jelas menerangkan dirinya sendiri. "
Lukisan Katherine Lee akan dilihat dalam tesis tesis di Galeri Seni Halus Kolej Santa Fe pada bulan Mei.
Elizabeth Neel
Elizabeth Neel, 32, lulusan baru dari Sekolah Seni Columbia University, adalah seorang pelukis yang kerjanya menambah keseronokan baru tentang lukisan kontemporari yang menggabungkan abstraksi dan perwakilan. Di studio Brooklyn, canvases ditutup dengan stroberi abstrak besar yang mengingatkan Kooning, tetapi mereka menggabungkan jenis angka pelukis seperti Matisse yang mungkin membayangkan. Neel mengatakan kepekaannya sendiri dibentuk oleh banjir imej di sekelilingnya, dari iklan dan televisyen ke filem, video dan Internet. "Kami adalah pengguna imej hampir dari hari kita dilahirkan, " katanya, dan dia berfikir seni kini harus menangani persekitaran itu.
Ratu pelukis kiasan abad ke-20 Alice Neel, Elizabeth sering melayari Internet untuk imej sebelum memulakan lukisan. Dia tidak memaparkan gambar ke kanvas, tetapi membuat lakaran imej yang dia mahu gunakan. Kadang-kadang, katanya, aspek yang semata-mata formal untuk membuat lukisan-skala stikernya, misalnya-mungkin mengubah minatnya dalam gambar dan menghantarnya kembali ke Internet untuk imej dan idea-idea baru. "Saya fikir lukisan boleh mempunyai kedamaian yang indah, ia boleh menjadi mengenai dirinya sendiri dan ia boleh menjadi tentang dunia, " katanya, "dan ia adalah petikan yang baik dalam lukisan ketika itu berlaku."
Pengumpul Inggeris Charles Saatchi telah membeli beberapa lukisan Neel dan termasuk beberapa dari mereka dalam siri pameran yang sedang berlangsungnya, "The Triumph of Painting, " di galeri Londonnya. Neel akan mengadakan pertunjukan solo di Projek Deitch di New York City pada musim bunga tahun 2008. Kerjanya boleh dilihat di laman web Deitch Projects.
Penulis dan pelukis Paul Trachtman tinggal di New Mexico. Artikelnya tentang Dadais berlari pada Smithsonian Mei 2006 .
