Walaupun New York City avant-gardists telah menenggelamkan lanskap surau Will Cotton yang melibatkan gula-gula, pastri, ais krim lebat dan lain-lain objek keinginan, dia mula tertanya-tanya mengapa tidak ada angka di dalamnya. "Dan apa yang akan kelihatan seperti seseorang jika mereka seorang tokoh di tempat ini?" Dia bertanya kepada dirinya sendiri.
Beliau mempunyai jawapannya apabila Katy Perry menghubungi beliau. Kerjasama mereka menghasilkan liputan awan yang tersembunyi dari pelukis remaja 2010 Teenage Dream, termasuk beberapa potret lain, termasuk Cupcake Katy (di atas, 2010), yang dipelihara oleh Cotton selama tiga tahun sebelum menjualnya kepada pemungut Jim Dicke pada tahun 2013.
Dicke telah menjanjikan Cupcake Katy sebagai hadiah kepada Galeri Potret Nasional, di mana ia akan ditunjukkan bulan ini untuk bertepatan dengan konsert oleh Perry di Washington, Pusat Verizon DC. Ia akan dipamerkan semula pada tahun 2015.
Majalah Smithsonian bercakap dengan Kapas mengenai lukisan; kerjasamanya dengan Katy; dan tempatnya yang unik dalam potret Amerika.
Kerja anda boleh dilihat di Muzium Seni Seattle, Muzium Seni Columbus dan sekarang, Galeri Potret Nasional. Bagaimana perasaan anda terhadap Cupcake Katy menjadi sebahagian daripada koleksi Smithsonian?
Galeri Potret Negara adalah konteks yang benar-benar keluar; tumpuannya pada potret adalah unik di dunia seni. Saya gembira.
Saya pernah mendengar Katy Perry teruja juga.
Itu baik! Saya tidak pernah bercakap dengannya secara langsung kerana saya tahu [sumbangan itu] sedang berlaku, jadi saya gembira mendengarnya. Seperti yang saya faham, untuk Galeri Potret Kebangsaan, ia adalah perkara pertama dan penting kepada mereka yang menjadi perkara utama; Saya rasa itu mungkin penghormatan yang baik untuknya.
Apa pendapat anda tentang orang awam Perry yang menarik perhatian Galeri?
Ini persoalan tentang kebudayaan. Nampaknya mereka mesti menganggapnya cukup penting sebagai orang Amerika untuk menjadi sebahagian daripada koleksi.
Anda berada di belakang karya seni album Remaja Dream Perry dan videonya untuk "California Gurls, " yang mana anda berkhidmat sebagai pengarah artistik. Kenapa anda cat Cupcake Katy ?
Apabila Katy datang untuk memberi saya penutup album, dia menghabiskan sepanjang hari di studio saya. Saya akhirnya mengambil banyak gambar dan membuat beberapa lakaran. Dan jadi potret ini tidak dibuat untuk apa-apa tujuan khusus sama sekali, selain itu adalah imej yang saya benar-benar mahu cat. Bukan komisyen.
Bekerja dengannya benar-benar pengalaman baru untuk saya. Sebelum dia datang, saya tidak mempunyai minat untuk melukis seorang yang dikenali. Tetapi Katy mempunyai ikonografi budaya pop seperti ini yang sepertinya saya sesuai dengan perkara-perkara yang saya sudah berminat untuk melukis-terutamanya dia bergambar untuk gambar ini. Ia adalah lukisan yang saya mahu buat untuk masa yang lama dengan orang yang betul, dan dia adalah orang yang tepat untuknya.
Saya telah membaca sebelum ini bahawa anda tidak pernah melukis selebriti sebagai peraturan.
Ya, saya tidak nampak yang berlaku. Anda tidak pernah tahu, tetapi ia akan membawa seseorang datang bersama yang benar-benar kelihatan seperti perlawanan yang baik. Itu belum berlaku baru-baru ini. Perkara tentang lukisan selebriti secara umum ialah terdapat peluang ini bahawa mereka hanya boleh mengambil alih gambar. Anda mungkin hanya melihat, "Oh, anda tahu, ada Justin Bieber dengan beberapa perkara di sekelilingnya." Anda tidak melihat apa-apa kecuali Justin Bieber, kerana lukisan adalah bahasa simbol ini. Anda perlu merasa sama persis sama-bahawa anda tidak hanya melihat satu perkara. Dengan orang yang dikenali, sentiasa ada bahaya yang anda lakukan.
Potret anda Katy nampaknya sangat airbrushed, seperti itu langsung dari penyebaran foto majalah. Terdapat aura kesempurnaan yang mustahil.
Tetapi sebahagian daripadanya, sayangnya, adalah kelemahan melihat karya seni dalam talian. Sekiranya anda melihatnya secara langsung, anda akan melihat cat-dan ini penting untuk saya. Ia membuatkan saya sedih; Saya tahu bahawa mereka kelihatan seperti gambar apabila anda melihatnya di skrin komputer. Terdapat banyak cat pada kanvas, dan mereka berasa sangat "pelukis" dan dicat.
Ada aspek lain untuk kesempurnaan itu yang sebenarnya [disengajakan]. Saya mahu gambaran itu mengenai perkara-perkara tertentu. Saya perlukan untuk menjadi simbol resonans pakaian, dan mahkota, dan itu Katy. Jika saya mula masuk ke dalam beberapa aspek yang lebih jelas mengenai kewujudan manusia seperti bintik-bintik, atau kedutan, atau perkara-perkara yang kurang archetypical dan lebih biasa-maka ia akan mengambil potret dengan arah yang sangat berbeza.
Ia tidak sepatutnya menjadi realisme.
Tidak ianya bukan; bukan itu. Malah, ia mestilah idealisme. Itulah idea-idea yang ideal. Dan itu mempunyai hubungan dengan kesempurnaan.
Lukisan anda cenderung untuk menampilkan jenis model pin-up-girl. Katy adalah subjek yang semulajadi untuk awak, kerana imejnya memancarkannya sebagai perwujudan hidup seorang gadis pin '50s.
Saya dapat memberitahu dari perbualan pertama saya dengan Katy bahawa kita berkongsi persamaan untuk gambaran ilustrasi seperti pertengahan abad, dan itulah pemikiran dan penampilan yang sangat spesifik.
Apa yang memberi inspirasi kepada pertalian ini untuk anda?
Ia bermula apabila lukisan Candy Land pertama yang saya buat tidak mempunyai sebarang angka. Saya menghabiskan masa lama berfikir, "Baiklah, apa itu? Apa yang akan dilihat oleh seseorang jika mereka seorang tokoh di tempat ini? "Sudah tentu, ada apa-apa.
Saya baru mula cuba mencari pertandingan; pertandingan konseptual, seperti cara penggambaran feminin yang seperti saccharine, seperti di atas, sebagai idea tempat yang dibuat daripada kek dan gula-gula. Dan itu membawa saya kembali ke lukisan pin-up Amerika tengah pertengahan. Cara wanita dipersembahkan hanyalah di atas. It's so saccharine bahawa tidak ada peluang untuk membacanya sebagai apa-apa tetapi asas. Dan itu penting untuk saya, hanya kerana orang dalam lukisan itu harus menjadi simbol pada pijakan yang sama dengan simbol lain yang kita lihat. Jadi, jika anda melihat lukisan, anda mengiktiraf, "Itulah cupcake, itulah ais krim, itu gula-gula kapas-itu adalah perkara yang saya tahu dan faham dan mempunyai hubungan dengannya." Saya mahu orang itu mempunyai kebudayaan, atau kebudayaan pop seperti itu juga.
Bercakap gula-gula kapas, anda menggunakan alat dan kostum yang sangat melekit (dan berantakan!), Termasuk pelbagai jenis gula-gula. Bagaimanakah ramuan-ramuan yang manis ini bereaksi dengan lampu studio panas dan lukisan lama?
Itu menyeronokkan-dan mencabar. Kami mempunyai mesin gula-gula kapas yang berjalan sepanjang hari supaya kami sentiasa dapat menambah awan gula-gula kapas. Saya mempunyai kawan saya Scott menjalankan mesin dan secara harfiah hanya membuang gula-gula kapas di sekitar Katy ketika dia sedang bergambar.
Bagaimana keadaan Katy seperti itu?
Dia adalah sukan yang baik. Dia nampak baik dengannya. Dan ya, ia melekit, jadi dia memerlukan beberapa hos di hujung hari.
Tetapi dalam Cupcake Katy, dia tidak diliputi gula-gula-dia berpakaian lengkap, mengenakan pakaian yang diilhamkan oleh pembungkus cupcake yang direka oleh Cynthia Rowley yang juga dipaparkan pada album lengan album Teenage Dream . Adakah Rowley pada mulanya membuat pakaian itu terutama untuk Katy?
Ya dia lakukan. Ia berdasarkan reka bentuk yang saya buat pada anak patung Barbie dengan kertas cupcake sebenar. Saya fikir ini akan menjadikan pakaian hebat; sesuatu yang akan menjadi rujukan kepada potret mahkamah, tetapi juga jelas berdasarkan jenis persekitaran Candy Land saya cat. Saya membawa reka bentuk ini kepada Cynthia dan berkata, "Bolehkah anda membuat ini? Bolehkah anda menjahit sesuatu yang kelihatan seperti ini?" Dia berkata, "Kami boleh mendapatkannya berlipat-lipat". Dia mendapatnya tepat pada masanya untuk ketika Katy datang untuk menimbulkan.
Anda sekali melukis angka pop dari iklan korporat Amerika; Sekarang, anda melukis lanskap fantastik yang terdiri daripada gula-gula. Bila dan mengapa anda mula membuat apa yang pada dasarnya adalah gambar-gambar hiper realistik dari Candy Land yang harfiah?
Itu bermula sekitar tahun 1996. Saya berpindah dari ikon pengiklanan yang sangat spesifik berkaitan dengan saya ingin menjadi lebih asli dalam gambar. Apabila saya melukis sesuatu seperti Hamburglar, Twinkie the Kid atau mana-mana ikon iklan yang kami tahu tentang sebagai kanak-kanak, saya berasa seperti banyak kuasa mereka kerana kebiasaan mereka-dan sebenarnya, kepada tangan orang lain. Saya tidak mencipta mereka.
Semasa saya mula bergerak ke arah gula-gula, saya faham bahawa [pendekatan ini] adalah cara yang lebih lengkap untuk saya menangani persoalan keinginan, persatuan dan pemenuhan yang saya fikirkan dalam kerja. Saya ingin mencari bahasa yang boleh menjadi lebih saya sendiri. Dan ingat bahawa saya telah bermain permainan Candy Land sebagai seorang kanak-kanak, saya fikir saya boleh membuat ini tempat yang sebenar. Jadi saya meletakkan senario ini untuk bermain dalam fikiran saya sendiri di studio. "Bagaimana jika ini adalah tempat yang sebenar? Apa yang akan kelihatan seperti itu, dan apa yang akan berlaku pada tempat seperti ini?" Itulah yang menyebabkan lukisan Katy.
Dalam kerja anda, anda menggunakan gula-gula untuk meneroka tema seperti godaan, kesungguhan dan kesempurnaan. Oleh kerana anda jarang melukis selebriti, bagaimana dengan Katy membuat anda ingin meneroka mesej-mesej tertentu dengannya?
Itulah soalan yang hebat. Ia lucu, kerana imejnya kini sudah sangat dibungkus dalam projek yang kami buat bersama.
Saya sedar sukar untuk meletakkan jari saya dan menerangkan dengan tepat apa itu. Maksud saya, gambar-gambar yang saya lihat kepadanya - [ketika itu], dia mempunyai lebih banyak perkara buah yang berlaku; Dia mempunyai pakaian yang sangat hebat dan hebat ini. Saya suka cara dia memakai mereka. Dia sangat transformatif, dan seperti seorang pelakon, dia akan memainkan peranan yang berbeza. Dan ada kesediaan untuk tidak mengambil dirinya terlalu serius yang dirasakan benar. Ada yang positif untuk kehadirannya.
Ia juga muziknya. Kali pertama saya dengar, ia hanya menyerang saya sebagai jenis pop yang terbaik; keseronokan tulen, dengan mesej yang tulus, benar, tetapi tidak semestinya menyedari diri sendiri.
Ia sangat bersungguh-sungguh, dalam erti kata.
Ia adalah sungguh-sungguh, tetapi ia juga tidak dipersembahkan.
Anda telah bekerjasama dengan Katy dalam beberapa projek sekarang. Apa hubungannya dengannya?
Dengan Katy, ia sangat menyerupai cara saya bekerja dengan sesiapa sahaja - ia mengetahui pekerjaan saya dan masuk ke studio dengan kesediaan untuk menjadi sebahagian daripada itu. Saya dapati ia menjadi sangat menyeronokkan. Untuk melihatnya di sekeliling orang-orang yang dia bekerjasama, kejutan pertama saya ialah bagaimana dia bertanggungjawab sepenuhnya dalam pentadbiran dan pentadbiran. Dia berkata, "Saya rasa ini bagus, " "Saya fikir ini tidak bagus, " dan "Inilah cara kita perlu melakukannya." Saya hanya bekerja dengannya sedikit sahaja. Tetapi itu pengalaman saya; dia sangat mementingkan diri sendiri, dan hanya sangat berkarisma. Dia sangat bertanggungjawab dalam kerjayanya sendiri.
Adakah anda akan bekerjasama dengannya semula pada masa akan datang?
Itu akan menjadi menyeronokkan. Saya rasa saya akan. Seperti yang saya katakan sebelum ini, terdapat sangat sedikit orang yang terkenal yang saya rasa mempunyai hubungan yang berpotensi dengan kerja saya-dan dia salah seorang daripada mereka. Jadi ya, saya gembira dapat bekerja dengannya lagi.
Anda melukis pelbagai potret Katy, tetapi anda menyimpan Cupcake Katy untuk diri anda selama beberapa tahun sebelum menjualnya. Kenapa anda terus meneruskan lukisan ini? Adakah kegemaran awak? Adakah ia mempunyai makna yang istimewa untuk anda?
Saya rasa ada sesuatu tentang cara dia duduk di sana, dengan tongkat dan mahkota dan rupa yang sangat tegas. Dia kelihatan sangat ratu. Kesemua perkara itu, bersama dengan pandangannya secara langsung pada penonton, menjadikan lukisan yang sangat penting kepada saya.
Dia kelihatan cantik.
Regal. Itulah perkataan yang saya cari. Dia kelihatan cantik. Itu sahaja. Paling besar.
