Jambatan dalaman Gabriel Dawe hampir menentang pemahaman. Ini adalah representasi visual dari spektrum penuh cahaya semulajadi, memanfaatkan pandangan prismatik cahaya matahari yang telah terkurung dalam empat dinding ruang galeri.
Dari Kisah Ini
Wonder
BeliLebih dekat, helah artis diturunkan. Karya seni diperbuat daripada benang sulaman biasa yang telah disambung dari lantai ke siling dalam overlay berulang. Mencipta corak ethereal dan berkilauan yang, seperti fatamorgana, mewujudkan ilusi optik yang menikmat pancaindera tetapi mengganggu persepsi, hampir seolah-olah artis itu bersulam udara.
Pemasangan berulir adalah sebahagian daripada siri yang dipanggil "Plexus" - yang merupakan perkataan untuk rangkaian interlacing saluran darah dan saraf yang mengekalkan tubuh. Dawe mengatakan bahawa dia secara khusus memilih plexus untuk karya-karyanya kerana "ia merujuk kepada sambungan badan dengan persekitarannya, tetapi ia juga berkaitan langsung dengan rangkaian rumit benang yang membentuk pemasangan itu sendiri, dan ketegangan yang wujud dalam benang, bergetar dengan kilauan yang hampir ketara. "
Plexus A1, pemasangannya yang merupakan sebahagian daripada pameran "Wonder" di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum, meneruskan tema itu, menjelajah hubungan lelaki dengan keseluruhan alam semula jadi. Mereka juga melambangkan yang tidak kelihatan. "Apabila anda melihat pelangi dalam alam semula jadi, anda dapat melihat sekatan yang ada di belakang alam semula jadi, " kata Dawe. "Terdapat undang-undang fizik tertentu yang bekerja di belakangnya."
Gabriel Dawe tiba di Renwick untuk pemasangan dengan rancangan bergambar yang mana benang pergi di mana. (Telur elektrik) Dawe, seorang lelaki berusia 42 tahun yang berkecukupan yang bercakap dengan cara yang perlahan dan bijak, berkata manusia sering tidak menyedari hubungan itu, dan sebaliknya melarikan diri ke arah "membunuh segala-galanya ke tanah."
Plexus A1 terdiri daripada 15 warna-mewakili spektrum penuh cahaya yang boleh dilihat, dari magenta melalui merah. Pemasangan itu mengambil hampir 60 batu benang dan 10 hari untuk membina.
Pemasangan Dawe perlu kekal dalam perintah yang terkandung. Setiap orang direka dengan tepat untuk bilik yang akan memegangnya. Dia menggunakan perisian untuk membuat lakarannya, tetapi tidak menggunakan reka bentuk bantuan komputer atau mana-mana algoritma yang dihasilkan oleh komputer untuk membuat bentuknya.
"Saya sentiasa cuba untuk mengetahui terlebih dahulu bagaimana proses itu akan berfungsi, " katanya. Dia tiba, bersenjata dengan pelan di mana benang warna pergi di mana. "Saya tidak mempunyai banyak masa untuk membuat penambahbaikan kerana sifat kerja yang intensif, " katanya. Dia bekerja dalam urutan tertentu, membina kepingan dalam lapisan.
Setiap laman web mempunyai cabaran tersendiri. Ruang Renwick menawarkan kebebasan siling tinggi 19 kaki, tetapi empat tiang sokongan yang besarnya pada asasnya menentukan panjang dan lebar pemasangan. Dan ruang yang panjang dan sempit menjadikannya lebih sukar bagi Dawe untuk mendapatkan kesan yang dikehendaki, yang dicapai dengan membuat "jumlah thread dalam ruang".
Dawe mengatakan kerja itu adalah "dialog intuitif dengan ruang", tetapi juga dengan penonton, yang mesti menavigasi jalan mereka di sempadan yang tidak menentu pemasangan. (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) 
"Apabila anda melihat pelangi dalam alam semula jadi, anda dapat melihat sekatan yang ada di belakang alam semula jadi, " kata Dawe. (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) 
Pemasangan "hampir menyebabkan rasa vertigo pada sesetengah orang ketika mereka berjalan-jalan, " kata kurator pameran itu. (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) 
Bentuk geometri moden dan berani sudut Plexus A1, ditanam di kalangan era 1850-an, "membuat kontras yang sangat baik, " kata Dawe. (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Dawe, telah menentukan prinsip reka bentuknya selama lima tahun yang agak singkat bahawa dia telah membuat pemasangan Plexus. Dan sekarang, hanya sepuluh tahun selepas dia mula membuat seni untuk kegunaan awam, dia dipamerkan di Renwick, salah satu galeri terkemuka di negara ini untuk artis-artis kontemporari yang ghairah membuat dan bahan.
"Ya, saya tahu, " katanya sambil tersenyum. "Ia cantik manis."
Karyanya pada mulanya berasal dari zaman kanak-kanaknya. Machismo datang dengan wilayah di Mexico City, di mana dia dibesarkan. Dia mengingati dukun kerana mahu menyulam seperti neneknya, yang berpegang teguh pada kepercayaan budayanya yang menjahit adalah untuk perempuan, bukan lelaki. Dia mengajar kakaknya untuk menyulam, tetapi bukan dia.
Dawe menyalurkan keinginan kreatifnya ke dalam ijazah sarjana muda dalam reka bentuk grafik, yang diperolehnya pada tahun 1998. Tidak lama kemudian, dia mendapati dirinya "dalam pekerjaan yang cukup baik ini, dan ia hanya membunuh saya, " katanya.
Dawe menerima ijazah sarjana dalam seni halus dari University of Texas di Dallas pada tahun 2011. Walaupun dia telah mula menunjukkan seni dalam pertunjukan solo dan kumpulan sebelum itu pada tahun 2002. Antara karya-karya pertamanya adalah sulaman tentang apa yang digambarkannya sebagai " a ** hole, "yang dia katakan, di belakang, merujuk frustrasi yang dia rasa dikecualikan sebagai anak dari bentuk seni tradisional.
"Selepas itu, saya cuba memahami istilah peribadi itu, " kata Dawe. Beliau memberi penghormatan kepada neneknya dalam erti kata, apabila dia meminjam beberapa setem dari koleksinya, dan meniupnya ke dalam imej yang lebih besar yang kemudiannya disulam. Dia sedar akan seninya, tetapi tidak banyak yang boleh dikatakan dan tidak hidup untuk melihat kejayaannya sekarang, katanya.
Menggunakan kerja jahitan sebagai aspek utama seninya adalah satu cabaran kepada stereotaip jantina yang dia hadapi pada masa mudanya. Pemasangan Plexus kemudiannya kurang jelas mengenai mencabar idea-idea itu, katanya. Sesetengah penonton mungkin menafsirkan keputusannya untuk memaparkan pelangi gergasi sebagai kenyataan politik - memandangkan bendera pelangi digunakan untuk melambangkan kebanggaan dan kesaksamaan dalam komuniti LGBTQ-tetapi dia mengatakan itu bukan niatnya.
Sebuah pelangi mewakili cahaya, tidak gelap, kata Dawe dan "idea bahawa semuanya adalah satu, dan kemasukan dan perpaduan." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Saya tidak pernah mencubanya, " kata Dawe. Dia mengatakan, bagaimanapun, pelangi mewakili cahaya, tidak gelap, dan "idea bahawa semuanya adalah satu, dan kemasukan dan perpaduan."
Kerja-kerja Plexus muncul sebagai semacam perpanjangan semulajadi, secara harfiah, kepingan seni yang lebih kecil. Tetapi dia mengiktiraf seorang lagi artis "Wonder", Jennifer Angus, dengan memindahkannya ke arah yang baru. Melihat peragaan serangganya yang mencolok A Beauty Terrible pada tahun 2005 di Muzium Tekstil Kanada di Toronto berubah-ubah kehidupan, memberi inspirasi kepadanya untuk berfikir lebih besar, secara harfiah dan kiasan.
Plexus pertama yang dibina pada tahun 2010, "bermula sebagai percubaan besar di studio saya, " kata Dawe. Dia memutuskan untuk mencipta corak sulaman di dinding. Ia mengambil masa beberapa minggu, tetapi ia membawa kepada pertunjukan di Dallas, dan dari sana, pemasangan baru di galeri dan muzium kecil di seluruh negara, dan di London dan Belanda.
Pertunjukan di Renwick, bagaimanapun, akan menjadi peringkat terbesar hingga kini, mungkin menarik penonton yang lebih luas. Dia mengatakan dia suka bekerja dengan bangunan seni bina abad ke-19 bangunan-seperti siling bunga-sebagai latar belakang. Bentuk geometrik angular dan warna berani Plexus A1 yang moden, ditanam di kalangan era 1850-an, "membuat kontras yang sangat baik, " katanya.
Ia mempunyai apa yang dia panggil "dialog intuitif dengan ruang, " tetapi juga dengan penonton, yang mesti menavigasi jalan mereka di sekitar batas-batas yang tidak menentu pemasangan. "Kadang-kadang anda tidak tahu di mana mereka berakhir, atau di mana mereka bermula, " katanya tentang banyak benang. "Jadi anda mempunyai tarian ini dengan kepingan itu sendiri."
Dialog juga melambangkan ketidaktentuan menavigasi konvensyen sosial. "Kami melakukan tarian berterusan ini, " katanya, "kadang-kadang menolak batas-batas apa yang dibenarkan, dan kadang-kadang tinggal di sempadan tersebut."
"Wonder" kurator Nicholas Bell mengatakan pemasangan "hampir menyebabkan rasa vertigo pada sesetengah orang ketika mereka berjalan-jalan."
Tetapi sementara orang cuba untuk bekerja dalam fikiran mereka apa yang mereka lihat, "anda benar-benar puas dengannya. Ia hanya anda dan objek itu, "kata Bell. Penonton "sangat tertarik sehingga seluruh dunia jatuh, " kata Bell.
"Itulah masanya pertunangan yang saya harapkan, " kata Bell.
Gabriel Dawe adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari yang dipaparkan dalam pameran "Wonder, " pada pandangan 13 November 2015 hingga 10 Julai 2016, di Galeri Renwick Muzium Kesenian Amerika Smithsonian di Washington, DC
