Apabila Galeri Potret Negara pertama dibuka di Washington, DC 50 tahun lalu dengan koleksi kecil, dua negara lain menghantar pinjaman. "Satu adalah England, " kata Robyn Asleson, penolong kurator lukisan dan seni media. "Yang lainnya adalah Switzerland."
Jadi, apabila muzium itu memulakan siri pameran baru yang dipanggil "Potret Dunia" -memaparkan satu karya antarabangsa setahun dan mengelilinginya dengan karya-karya dari koleksi muzium yang meluaskan konteksnya-ia tahu negara mana yang akan dimainkan dahulu.
Kembali pada tahun 1968, Switzerland telah meminjamkan lima potret penghuni Amerika dari Walt Whitman ke jeneral Perang Sivil oleh artis Switzerland Frank Buscher. Tetapi apabila ia memutuskan Switzerland menjadi negara sulung di Portraits of the World, "ia terpaksa menjadi Hodler."
Ferdinand Hodler (1853-1918) adalah pelukis kebangsaan Switzerland yang dihormati yang juga "berminat dengan banyak isu identiti dan kewarganegaraan yang mengancam kita di Galeri Potret, " kata Asleson.
Apatah lagi, menunjukkan karyanya akan bertepatan dengan centenary kematian artis itu. "Satu-satunya masalah ialah muzium di seluruh Eropah juga tertarik dengan Hodler pada tahun 2018 dan menganjurkan pameran mereka sendiri, " kata Asleson.
Tetapi dengan bantuan kedutaan Switzerland di sini, ia memperoleh pekerjaan yang sangat dinamis, Femme en Extase (Wanita di Ecstasy), potret penari Itali Giulia Leonardi 1911, yang dipinjam dari Muzium Seni dan Sejarah di Geneva. Untuk melengkapkan pinjaman, muzium telah memilih kumpulan angka yang membantu mewujudkan tarian moden pada kurun yang lalu, sebelum ia bahkan mempunyai nama itu.
Dengan warna dan sikat berminyaknya dan penggambaran gerakannya, Femme en Extase "benar-benar bercakap tentang minat Hodler dalam pergerakan dan emosi dan bagaimana cabaran mewakili emosi dalam bentuk statik dan melalui tarian, " kata Asleson.
Femme en Extase (Wanita di Ecstacy) oleh Ferdinand Hodler, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, 1973-0042) Photo: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham oleh Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn oleh Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Loie Fuller oleh Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller oleh Jules Cheret, 1897 (NPG) Ia juga mencerminkan karya rakannya, Émile Jaques-Dalcroze, pengasas teori yang dipanggil Eurhythmics, cara untuk mempelajari muzik melalui pergerakan dan irama. Amalan ini masih diajar di sekolah (dan namanya kemudiannya dipinjam oleh kumpulan rock tahun 1980).
Pergerakan penari dalam karya Hodler "mungkin tidak kelihatan sangat menggembirakan, tetapi apabila anda memikirkan wanita pada pergantian abad yang sangat corseted dan ketat dan mempunyai peraturan yang sangat ketat dari kesopanan, di sini anda mempunyai Itali yang indah ini penari bergerak dengan kebebasan yang luar biasa. Itu akan dilihat sebagai satu cara yang bersifat liberalisasi ketika itu, "kata Asleson.
Menggunakan pergerakan yang tidak terlatih dan tidak terkawal yang digunakan dalam Eurhythmics adalah penari seperti Amerika Loïe Fuller, yang mencipta gaya tarian inovatif yang melibatkan beratus-ratus ela kain, warna iridescent dan tontonan menjadi bunga atau burung di atas panggung. Pergerakannya ditangkap dalam 1897 chromolithograph yang besar untuk Folies Bergère oleh Jules Cheret.
Fuller, seorang bekas penari burlesque di Amerika yang disambut di Paris, mengambil seorang lagi penari bebas Amerika yang bernama Isadora Duncan di bawah sayap tebalnya dan membawanya ke kemasyhuran antarabangsa. Duncan diwakili oleh lukisan yang dibuat semasa dia menari dengan bebas dan dalam foto 1916 oleh Arnold Genthe juga memakai penutup tirai Yunani.
"Idea tarian apa yang harus menjadi sangat tradisional dan dia berminat dengan jenis tarian percuma, berbanding dengan balet, jadi bukannya korset dan tutus dan kasut mata dan pergerakan yang sangat ketat, dia hanya mahu menggerakkan tubuhnya dengan bebas- dan lakukannya tanpa alas kaki, "kata Asleson.
Isadora Duncan oleh Arnold Genthe, c. 1916 (NPG) Sesungguhnya, dia menambah, bentuk itu dipanggil menari bertelanjang kaki dan menari percuma sebelum ia dikenali sebagai tarian moden. "Dia percaya jalan ke hadapan untuk tarian moden adalah dengan kembali ke zaman kuno dan meniru cara badan bergerak, pijar dan tirai, " kata Asleson dari Duncan, yang terkenal dengan nasibnya dalam sebuah kemalangan kereta tahun 1927. "Pada masa yang sama, ia seolah-olah sangat kemas untuk seorang wanita memakai pakaian yang begitu kecil dan menjadi comporting dirinya dengan begitu banyak meninggalkan. Ia adalah salah satu paradoks yang menjadi moden dan antik pada masa yang sama. "
Seseorang yang dipengaruhi oleh Duncan adalah orang Amerika kelahiran Jepun Michio Itō, yang berada di Paris untuk belajar opera. "Dia melihat prestasi Isadora Duncan dan sangat terkejut sehingga dia memutuskan untuk menjadi seorang penari bukan penyanyi, " kata Asleson. "Dia pergi untuk belajar Dalcroz Eurhythmics, seperti Isadora Duncan pada masa itu." Dia digambarkan dalam gambar 1921 yang menarik oleh Nickolas Muray.
Ia adalah Itō yang memperkenalkan Isamu Noguchi kepada Martha Graham, penari dan koreografer Amerika berpengaruh yang telah belajar Eurhythmics semasa di Sekolah Menari dan Seni Terkait Denishawn di Los Angeles, yang telah diasaskan oleh Ted Shawn dan Ruth St. Denis. Ketiga-tiganya diwakili dalam pameran.
Antara acara yang dirancang bersempena dengan Potret Dunia: Pameran Switzerland adalah persembahan oleh koreografer Galeri Potret di kediaman, Dana Tai Soon Burgess yang akan memulihkan beberapa tarian sejarah Itō dan lain-lain.
Ini semua terinspirasi oleh kerja pusat oleh Hodler, yang mungkin tidak begitu terkenal di Amerika kerana dia berada di Eropah, mungkin kerana para Impresionis mengambil perhatian sepenuhnya pada masa itu, kata Asleson.
Selain itu, Hodler "tidak membuat seni mudah untuk anda, " katanya. "Dia sangat berminat dengan simbolisme sehingga banyak lukisannya tentang kehidupan, kematian, cinta-banyak alegori besar yang dicatinya.
Daripada menumpukan perhatian pada pointillism yang rapi, "dia mempunyai kerja berus berekspresi yang sangat kasar yang digunakannya untuk menyampaikan rasa semangat dan semangat dan kekuatan, kembali ke cita-cita Swiss kesihatan."
Mempunyai koreografer-di-kediaman dan beberapa karya yang menggambarkan tarian moden dalam koleksi itu mungkin telah membantu Galeri Potret mencapai kerja pada ketika kerja-kerja Hodler terutama dalam permintaan di Eropah.
Pengarah Galeri Portrait, Kim Sajet berkata "pameran yang sederhana tetapi luar biasa itu bersamaan dengan retrospektif utama Hodler di Switzerland, Jerman dan Austria, yang semuanya memperingati centenial kematian artis itu."
Tetapi Asleson mengatakan bahawa ia membantu Martin Dahinden, Duta Besar Switzerland ke Amerika Syarikat dan isterinya Anita, ketua Kabinet Diplomatik muzium, terlibat.
Pilihan Potret Galeri dari Hodler, Dahinden berkata, "menunjukkan betapa kami berdua menghargai hubungan kami yang lama, yang merentang kembali ke pembukaan muzium. Kami meletakkan kerjasama seperti itu di teras kerja diplomatik kami kerana mereka membolehkan kami membina jambatan ke negara tuan rumah kami dan budayanya, untuk memupuk sinergi dan memahami antara satu sama lain dengan lebih baik. "
"Potret Dunia: Switzerland" berterusan sehingga 12 November 2018, di Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian di Washington, DC
