Adakah Anda Membeli Apa Artis Ini Menjual?

Selama lima tahun, pemasangan 6, 000 kaki persegi yang Barbara Kruger Belief + Doubt, yang paling tinggi dari para ahli komersial yang gigih-MEREKA MEREKA, BELI ITU, MENJUAL IT, MENYAMBUNGKAN ITU, membiarkan IT -has tergelincir dengan bijak dari lobi tingkat rendah Hirshhorn Museum kedai cenderamata.

Kandungan Terkait

• Modern Mengambil Artis 80-an Hit Jalan Washington DC

Kini, sebuah pameran yang diungkapkan dengan tepat berjudul "Brand New: Art and Commodity in the 1980s" sedang mencari untuk memperluaskan tema itu.

Tidak mengejutkan, Kruger diwakili dalam pertunjukan baru-sememangnya, dia 1987 Untitled (saya kedai jadi saya) berada di sampul katalog yang disertakan, yang terdapat di kedai hadiah itu di tingkat bawah.

Terdapat kaunter kedai hadiah kedua di pameran, yang berbentuk seperti tanda dolar untuk memacu idea seni sebagai komoditi-dengan sebilangan risalah dan barang dari Idea Umum, kolektif artistik yang menciptakannya. Tidak ada yang sebenarnya untuk dijual, tetapi ia berfungsi dengan baik untuk menetapkan nada.

Kebangkitan seni pelanggan baik, pencipta penjenamaan diri yang sengaja, dan pengoptimuman imej pengiklanan yang meluas adalah semua tema pusat pertunjukan, yang merangkumi hampir 150 karya oleh 70 artis, sebahagian besarnya dari Kampung Timur New York.

"Terdapat pasaran seni yang hebat, terdapat pasaran saham yang tinggi, " kata pengarah Hirshhorn, Melissa Chiu. "Terdapat banyak masa crossover antara seni dan pemasaran. Dan dalam beberapa cara genesis di mana kita mendapati diri kita hari ini boleh didapati di '80-an. "

Beberapa artis dalam pameran itu, seperti Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger dan Cindy Sherman, melonjak ke dunia bintang seni; kebanyakan yang lain tidak, walaupun semua penjenamaan diri yang rumit.

Dalam beberapa cara, Chiu mengatakan, sejarah seni tahun 1980-an telah ditulis di sekitar karya sinematik yang bertitik secara politik dan berani dari Generasi Gambar yang dipanggil secara berani. "Jenama Baru, " katanya, adalah "satu lagi jenis akaun. Anda hampir boleh memanggilnya sebagai akaun alternatif. "

Pameran baru ini berhadapan dengan pemesejannya dan sangat kuat dalam warna-warnanya, seperti yang dibuktikan oleh karya Barbara Kruger yang diterbitkan tahun 1987 ini. (© Barbara Kruger. Gambar oleh Tim Nighswander)

Ia juga merupakan pandangan dunia alternatif, seperti yang ditunjukkan oleh Prop Bronze milik David Robbins pada pintu masuk pameran itu, memetik epigrafi di entri Disneyland: "Di Sini Anda Tinggalkan Hari Ini dan Masuk Dunia Semalam, Besok dan Fantasi."

Tidak jauh, berjalan di gelung, adalah "1984" Big Brother Super Bowl yang menyerlahkan komputer Macintosh, yang dikemukakan seolah-olah ia dimaksudkan untuk menjadi seni.

Antara keduanya, dalam teks dinding gergasi, adalah Haim Steinbach's 1988 pada vend ventilasi, yang berulang gelaran Perancis diterjemahkan kepada "kami menjual angin."

Pengiklanan yang diperuntukkan berlimpah dalam "Brand New." Imej yang ada dalam gambar pengiklanan dimotretkan semula dan ditiru semula seperti Richard Putera 1980 Untitled (Tangan dengan rokok dan menonton) .

Terdapat juga produk komersil semula dalam "Brand New", beberapa dengan label asli yang melontar semula ke kad dagangan "Wacky Packages", seperti Dadah Kebebasan Ekspresi Erika Rothenberg 1989 atau Alan Belcher 1983 $ 51.49.

Meletakkan produk yang dipamerkan sebagai seni adalah saham dalam perdagangan Andy Warhol, yang obsesinya dengan ikon budaya Amerika mudah dilihat dalam penggambaran terkenalnya sup sup Campbell dan Marilyn Monroe.

Potret Self-Portrait of Warhol, 1986 dalam koleksi Hirshhorn, muncul dalam "Brand New" baik dalam kehidupan nyata dan dalam iklan majalah bank pelaburan pada era yang sama. Walau bagaimanapun, asalnya diletakkan di atas permukaan tanah lembu Warhol yang tidak dapat dilepaskan dari tahun 1984, yang mana artis Mike Bidlo dikaitkan dengan "Not Warhol, " seolah-olah menghindari peguam hak cipta.

Potongan seperti ini, Obat Freedom of Expression Erika Rothenberg, meletakkan putaran sardonik pada produk harian. (Erika Rothenberg)

Berbanding potret dan kertas dinding yang diperuntukkan adalah satu siri slaid yang menggambarkan angka yang berkostum dengan jelas dimodelkan selepas watak-watak Kilang Warhol. Pemandangan apery artis ini dipentaskan oleh Bidlo dan kawan-kawannya pada tahun 1984.

Warhol, menurut Gianni Jetzer, kurator Hirshhorn-yang-besar yang menghabiskan dua tahun menganjurkan pertunjukan itu, adalah "tuan penjenamaan diri." Dengan cara itu, ia hanya sesuai bahawa karya komersial yang dipengaruhi oleh Warhol dicuri dan diputar oleh pengikut seperti Bidlo ingin mencipta jenama peribadi mereka sendiri.

Satu idea yang mendasari dalam "Brand New" adalah lukisan itu sepatutnya mati-deklarasi aneh, kerana beberapa seni yang paling berjaya tahun 1980-an adalah oleh pelukis, termasuk David Salle, Robert Longo dan Julian Schnabel.

Jetzer mengatakan bahawa artis-artis "Brand New" mungkin telah mewakili pendekatan yang berbeza, "tetapi saya fikir mereka semua bersetuju bahawa musuh adalah lukisan neo-ekspresionis. Mereka tidak menyukainya. Mereka melihatnya sebagai kedudukan bertarikh, kedudukan anachronistik. "

Politik memainkan peranan yang sangat kecil dalam pameran ini, memandangkan artis kebanyakan bekerja semasa pentadbiran Reagan, dan melawan penipuan baru dalam komuniti kreatif, AIDS.

Penyakit itu mendapat anggukan dengan patung neon logo ACT UP, Silence = Death, yang terkenal dengan penjenamaannya. Tetapi karya aktivis politik yang berpaling pop-up Keith Haring, yang dituntut oleh penyakit pada tahun 1990, mungkin telah dimasukkan.

Terdapat satu mangsa politik dalam "Brand New" pada hari ia dibuka. Satu unjuran tiga malam yang dirancang oleh Krzysztof Wodiczko berjudul Muzium Hirshhorn, Washington, DC, yang pertama kali ditunjukkan di luar muzium megah pada tahun 1988, dipotong satu malam hanya berikutan Parkland, Florida, pembunuhan beramai-ramai sekolah menembak pada 14 Februari yang membunuh 17 tahun.

Walaupun komposisi berani Krzysztof Wodiczko 1988 Hirshhorn Museum, Washington, DC hanya dijangka untuk satu malam, rakaman kerja akan terus dimainkan di lobi muzium. (Sumbangan kepada artis dan Galeri Lelong, New York)

Dengan memberi komen mengenai politik zamannya-dan "seribu titik cahaya" pada kempen presiden 1988-karya itu juga nampaknya berfungsi sebagai ulasan langsung mengenai keganasan senjata api kontemporari. Ketinggian tiga cerita, unjuran memperlihatkan pistol yang menacing dan lilin tenang mengapit bank mikrofon.

Ia dipotong oleh muzium selepas satu malam "daripada kepekaan kepada komuniti kami di DC dan seterusnya, " kata Chiu. "Sekarang adalah masa untuk berkabung dan renungan."

Chiu menambah bahawa ia hanya penangguhan, mengatakan bahawa "kami berharap untuk menyatakan semula kerja dalam format asalnya di kemudian hari." (Ed Note: Unjuran kerja Krzysztof Wodiczko 1988 dijadualkan semula untuk 7, 8 dan 9 Mac dari 7:30 hingga 9 malam)

Wodiczko, yang memanggil unjuran 30 tahun itu "aneh sekali dan sekaligus sangat relevan" sebelum penampilannya yang satu malam, kemudian berkata dalam satu kenyataan, "Bagi saya, keheningan terasa paling menghormati. Dalam kes ini, tidak menunjukkan projek itu menunjukkan rasa hormat dan kepekaan kepada orang-orang yang mengalami tragedi besar ini. "

Rakaman unjuran akan dipaparkan di lobi muzium.

Dengan unjuran tiga tingkat itu, karya terbesar dalam "Brand New" adalah billboard Smirnoff 10-demi-22 kaki untuk koktel kalengan, yang kontroversial Jeff Koons diperuntukkan dan meletakkan namanya sendiri tanpa mengubah apa-apa. Dia dikatakan tertarik dengan kata-kata terbesar di iklan, yang menjadi tajuk "kepunyaannya": Baru! Baru juga!

" Jenama Baru: Seni dan Komoditi pada tahun 1980-an " berterusan hingga 13 Mei di Smithsonian's Hirshhorn Museum dan Taman Arca di Washington DC Barbara Kruger's Belief + Doubt terus-menerus pada tahap yang lebih rendah. Pada 7, 8 dan 9 Mac, hasil karya projek Krzysztof Wodiczko akan dibaikpulih semula dari 7 hingga 9:30 malam