Diane Arbus dikenali kerana potret fotografi yang mengganggu orang di pinggir masyarakat. Beliau juga merupakan salah seorang jurugambar pertama yang berjaya melompat dari dunia komersial ke dunia seni, ketika pengkritik dan kurator oleh dan tidak menganggap fotografi sebagai bentuk seni. Beliau berbuat demikian sebahagiannya berdasarkan kekuatan portfolio yang dia mula berkumpul pada tahun 1969 untuk cuba mewujudkan kemerdekaan kewangan dan untuk mewujudkan identiti seninya.
Portfolio itu, Kotak sepuluh gambar, dipamerkan di Smithsonian American Art Museum hingga Januari 2019. Muzium ini adalah satu-satunya tempat untuk portfolio, satu daripada empat edisi lengkap sahaja yang dicetak dan dijelaskan oleh Arbus. Ketiga-tiga edisi lain-artis tidak pernah melaksanakan rancangannya untuk membuat 50 orang yang diadakan secara persendirian.
Edisi Smithsonian dibuat untuk Bea Feitler, seorang pengarah seni yang bekerja dan berkawan dengan Arbus. Ia termasuk gambar ke-11, Puan Gladys "Mitzi" Ulrich dengan bayi, Sam sebuah kera monyet ekor . Selepas kematian Feitler, pengumpul Baltimore GH Dalsheimer membeli portfolionya daripada Sotheby's pada tahun 1982 dengan harga $ 42, 900. Muzium Kesenian Amerika kemudian membelinya dari Dalsheimer pada tahun 1986. Portfolio telah dihilangkan di koleksi muzium, sehingga kini.
Arbus telus dalam banyak cara, tetapi misteri dalam banyak orang lain, bermula dengan bagaimana dia memutuskan pada sepuluh gambar yang dimasukkan dalam portfolio. "Dia telah meninggalkan hampir tiada maklumat mengenainya, " kata John Jacob, kurator fotografi muzium. Yakub meneroka bahawa gambar-gambar itu "bagaimana dia melihat dirinya sendiri, bagaimana dia mencipta imejnya sendiri, " katanya. "Ia juga menjadi bagaimana kita mengenalnya hari ini."
Sama-sama tidak diketahui: mengapa dia mengambil nyawa sendiri pada tahun 1971, menelan sebilangan kecil barbiturat dan menggosok pergelangan tangannya, sama seperti dia sepertinya mencapai kemuncak kerjayanya.
"Dianggap berkaitan dengan portfolio, pengembaraan Diane Arbus adalah pengembaraan fotografi itu sendiri, " kata Jacob. Menulis dalam katalog pameran, Jacob berkata, "Pada masa kematiannya, Diane Arbus telah pun semakin banyak mempengaruhi bidang fotografi tetapi tidak diketahui secara umum oleh orang ramai."
Seorang wanita dengan monyet monyetnya, NJ oleh Diane Arbus, 1971 (Pembelian Muzium. © Estate of Diane Arbus) Kotak sepuluh "memulakan peralihan itu, menyambungkan masa lampau Arbus sebagai jurugambar majalah dengan kemunculannya sebagai seorang artis yang serius, dan merapatkan pengiktirafan sederhana seumur hidup dengan karier anumuman luar biasa yang luar biasa, " tulisnya.
Penemuan besar terjadi ketika Philip Leider, editor dari penerbitan terkemuka dunia seni - Artforum- menerbitkan anak Patriotik portfolio dengan topi jerami, butang dan bendera di sampul dan lima gambar portfolio lain dalam isu Mei 1971, mengadakan tradisi mengabaikan lapangan. "Dengan Diane Arbus, seseorang dapat mencari diri yang berminat dalam fotografi atau tidak, tetapi tidak dapat lagi. . . menafikan statusnya sebagai seni. . . . Apa yang berubah semuanya adalah portfolio itu sendiri, "tulis Leider.
Beberapa tahun yang lalu-pada tahun 1967-kerja Arbus telah menyebabkan kacau di New Documents, pameran di Muzium Seni Moden New York (MoMA). John Szarkowski, kurator fotografi MoMA dari 1962 hingga 1991, dan seorang mukmin yang besar di Arbus, telah memilih 30 potretnya untuk dipamerkan, termasuk kebanyakan dari mereka yang termasuk dalam Kotak sepuluh .
Jacob mengatakan bahawa keghairahan Leider, bersama dengan pemilihan portfolio untuk pertunjukan seni antarabangsa Venice Biennale 1972-menjadikannya jurugambar Amerika pertama yang diwakili di sana-dan satu susun atur penuh tujuh imej portfolio pada majalah October 1972 majalah Ms., "Adalah langkah pertama menuju status Diane Arbus yang hampir mitos hari ini."
Ukiran Daripada Arahnya Sendiri
Arbus mempunyai idea sendiri mengenai siapa dia dan apa yang dia kerjakan. Dia sentiasa menentang konvensyen-dari penolakan masa kecil Manhattan yang istimewa kepada perkahwinannya yang tidak sengaja dengan pilihan mata pelajaran fotografi akhirnya. Bermula di sekolah menengah, Arbus gatal pergi ke tempat-tempat di mana dia tidak dibenarkan atau dijangka, atau mungkin juga mahu.
Dia bercita-cita untuk menjalani hidupnya ketika dia memilih, dan itu termasuk berkahwin pada usia 18 tahun, bukannya pergi ke kolej, dan mengikuti suaminya-Allan Arbus-ke dalam fotografi.
Diane Arbus: Kotak sepuluh gambar
Buku luar biasa ini mereplikasi semula objek asal dan sekarang Diane Arbus. Kurator Smithsonian, John P. Jacob, yang telah menemui maklumat baru dalam menyediakan buku dan pameran, menyusun kisah menarik penciptaan, pengeluaran, dan kesan yang berterusan terhadap karya seminal ini.
Diterbitkan oleh Aperture dalam hubungan dengan Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Mereka mula bekerja bersama dengan spread fesyen dalam tempoh selepas Perang Dunia II untuk Seventeen, Glamor dan Vogue . Beliau adalah penyelidik teknikal; dia adalah artis, yang datang dengan visi untuk kerja mereka. Tetapi tidak semua Allan atau Diane melihat masa depan dalam apa yang kemudiannya merupakan suasana yang bebas risiko. Allan mahu menjadi seorang pelakon-dia akan pergi ke luar Broadway dan kerjaya televisyen dan filem yang panjang yang merangkumi sepuluh tahun yang dijalankan sebagai ahli psikiatri Sidney Freedman pada tahun 1970 yang menghancurkan MASH
Sementara itu, Diane menyerap segala apa yang dia boleh tentang fotografi dan dunia seni New York, belajar di New School for Social Research di bawah Berenice Abbott - seorang jurugambar yang telah berkembang dari avant garde Paris pada tahun 1920-an untuk menjadi seorang documentarian. Arbus kemudiannya belajar pada tahun 1956 dengan Lisette Model, juga di New School. Ia adalah Model, Perancis-Austria yang terkenal dengan potret fotografi 16 x 20 besar ekstrem yang kaya dan miskin masyarakat, cantik dan hodoh-dianggap paling berpengaruh pada Arbus, di luar suaminya.
Arbus juga membangun hubungan jangka panjang dan penting dengan Marvin Israel, seorang pengarah seni yang pertama kali bertemu di Seventeen, yang menjadi salah seorang pelanggan terbesarnya melalui arah seninya di Harper's Bazaar. Ia adalah Israel yang mencadangkan bahawa dia membuat portfolio, dan dia datang dengan kotak plastik lut yang mengandungi sepuluh gambar . Walker Evans, seorang dokumentari yang indah dari Kemurungan dan kehidupan Amerika menjadi kawan rapat dan penasihat, membantu tanahnya sebagai persekutuan Yayasan John Simon Guggenheim dalam fotografi pada tahun 1963. Dan sesama New Yorker dan rakan sebaya Richard Avedon-yang juga bekerja untuk Harper's Bazaar dan menjadi yang terkenal dengan potret yang sama-sama mengejutkannya-adalah penting dalam kerjaya seni yang semakin meningkat.
Rahsia dan Pengembaraan
Model menanam di Arbus idea bahawa fotografi dapat mendedahkan rahsia. Arbus merangkulnya dengan falsafahnya sendiri. "Foto adalah rahsia mengenai rahsia. Semakin banyak yang dikatakan, semakin kurang anda tahu, "kata Arbus pada tahun 1971.
Apa yang kelihatan telus dalam motifnya dan kerjaya sebenarnya hanya pemerhatian permukaan. Kadang-kadang teka-teki itu tidak dapat diselesaikan.
Walau bagaimanapun, dia membuat jelas kepada sesiapa sahaja yang ingin tahu bahawa fotografi memberikannya cara untuk melangkah keluar dari dirinya sendiri dan mempunyai pengembaraan. "Perkara kegemaran saya adalah pergi ke tempat yang tidak pernah saya jumpa, " katanya, dalam acara slaid 1970 untuk sekumpulan editor majalah yang dianjurkan oleh Cornell Capa, seorang wartawan foto yang cuba menjana minat dalam ideanya untuk foto muzium yang kemudian menjadi Pusat Fotografi Antarabangsa.
Anak lelaki dengan topi jerami yang menunggu untuk berperawakan dalam perarakan pro-perang oleh Diane Arbus, sampul dari Artforum, Mei 1971 (SAAM, pembelian Museum.) Estet Diane Arbus © Artforum, Mei 1971, "Lima Gambar, " oleh Diane Arbus Gambar oleh Mindy Barrett) Dari tahun 1962 hingga 1967, Arbus berkhemah di kem-kem nudist di sekitar New Jersey. Dia mendapati mereka mengagumkan, lucu, lusuh dan penuh paradoks. "Ia adalah perkara yang nakal dan ia sangat hebat, " katanya ketika bercakap pada tahun 1970. Arbus tidak boleh pergi, memakai pakaian, dan mengetuk di sekeliling perkemahan. Untuk mendapatkan kepercayaan penduduk, dia merosot, memakai hanya kamera di lehernya dan topi di kepalanya. Ahli keturunan itu memberitahu Arbus bahawa mereka lebih baik secara moral - kerana tanpa pakaian, tidak ada lagi obsesi seksual. Sementara itu, "mereka mempunyai majalah yang kotor dan mereka benar-benar bermain sepanjang masa, " kata Arbus.
Satu daripada tembakan dalam kotak A sepuluh - Lelaki bersara dan isterinya di rumah di perkhemahan nudist di NJ suatu pagi, dari tahun 1963-jatuh ke ruang tamu pasangan yang lebih tua, seolah-olah penonton duduk di sudut, mempunyai kopi dan berbual. Mereka senyum mesra. Dia memakai sandal dan dia mendapat sepasang sandal jepit; keduanya sebaliknya sama sekali bogel. Arbus mendapati ia lucu bahawa mereka mempunyai dua foto potret berbingkai diri di atas TV, kedua-dua buff.
Dia dikenali untuk menunggang basikal di seluruh New York, memburu mata pelajaran. Subway juga menyediakan makanan yang kaya. Di kereta api bawah tanah, Arbus menemui seorang wanita yang kelihatan seperti Elizabeth Taylor. Dia mengikutinya dan memohon gambarnya. Begitu juga, keluarga muda di Brooklyn pada hari perayaan Ahad (1966), yang menggambarkan isteri, suami, anak perempuan, dan, dalam kata-kata Arbus sendiri, anak yang "terberat".
Promosi flyer untuk Kotak sepuluh gambar oleh Diane Arbus, 1970-71 (Pembelian Museum.) © Estate of Diane Arbus © Artforum, Mei 1971, "Lima Gambar, " oleh Diane Arbus. Gambar oleh Mindy Barrett) Arbus juga membiasakan Muzium Freak Hubert di Times Square, terutamanya kegemaran selepas dia melihat-dan kemudian secara obsesif menyaksikan lagi-lagi- Freaks filem 1932 Tod Browning. Salah satu mata pelajarannya dari pelbagai karnival yang dia temui ialah Lauro Morales, seorang lelaki yang mempunyai dwarfisme yang dia gambar selama satu dekad. Dalam foto tahun 1970 dia termasuk dalam kotak sepuluh, Morales duduk separuh bogel dalam lembaran ruffled, fedora bercahaya di atas kepalanya, kumis pensil tipis menggariskan bibir penuh. Dia menatap secara langsung di kamera. Ia adalah potret yang sangat intim, seolah-olah Arbus hanya berhubungan seks dengannya.
Dia juga bertukar pandangan intim ke ruang peribadi. Pokok Xmas di ruang tamu di Levittown, Long Is., NY dari tahun 1962 meletakkan penonton tepat di dalam bilik. Dua jut kerusi hanya kelihatan dari bahagian bawah bingkai. Sebagaimana ternyata, Arbus pergi ke rumah Levittown di pinggir bandar pertama yang dirancang untuk mengintip mata. Dia menangkap imej ini dengan melihat melalui tingkap. Hadiah-hadiah di bawah pokok itu "mempunyai pembungkusan Krismas yang luar biasa ini, " katanya pada tahun 1970.
Selepas melihat potret Arbus pada pertunjukan MoMA tahun 1967, pengkritik Marion Magid Hoagland menulis dalam majalah Arts bahawa karya-karyanya membuat jenis urus niaga antara gambar dan penonton. "Dalam sejenis proses penyembuhan, kami disembuhkan dengan mendesak jenayah kita dengan berani melihat, " tulis Hoagland. "Gambar itu memaafkan kami, kerana ia kelihatan. Akhirnya, kemanusiaan seni Diane Arbus yang hebat adalah untuk menguduskan privasi yang dia seolah-olah pada awalnya telah melanggar. "
Diane Arbus di Washington Square Park, NYC oleh John Gossage, 1967 (Koleksi Swasta, foto © John Gossage) Perjuangan
Walaupun Arbus mempunyai pengiktirafan kritikal dan kuratorial pada akhir 1960-an dan kekaguman ramai rakannya dalam dunia foto-kerja komersialnya semakin menurun. Arbus dan suaminya Allan dipisahkan pada tahun 1960, dan akhirnya bercerai pada tahun 1969. Selama bertahun-tahun, ia bergelut bukan hanya sebagai seorang artis yang berusaha untuk hidup, tetapi sebagai ibu tunggal dengan dua anak perempuan.
Dia ragu-ragu terhadap dunia muzium itu-walaupun dia mendapat pujian yang semakin meningkat-dan sering kali kebolehannya sendiri. Kadang-kadang dia berkata dia mengambil "gambar-gambar yang busuk."
Namun, Arbus "menyaksikan jualan cetak sebagai sumber pendapatan yang berpotensi, " kata Jacob, kurator pameran itu, walaupun membeli cetakan sebagai seni belum lagi biasa.
Ia berjalan kasar. Pada tahun 1969, MoMA membeli dua cetakan untuk $ 75 setiap satu. Pada tahun yang sama, Smithsonian Institution membeli lima cetakan untuk hanya $ 125. Dan selepas hampir satu tahun rundingan berlarutan, pada tahun 1970, Bibliotheque nationale de France menerima 20 cetakan dari dia pada kira-kira $ 20 hingga $ 30 setiap satu.
Apabila dia mula meletakkan Kotak sepuluh bersama-sama, ia dengan harapan mendapat $ 100 setiap satu, atau jumlah keseluruhan $ 1, 000. Portfolios "adalah buruh cinta, " untuk Arbus dan artis lain, kata Jeffrey Fraenkel, pemilik Galeri Fraenkel di San Francisco, yang mempamerkan banyak foto Arbus. "Mereka tidak benar-benar membuat sebarang wang. Pada masa yang terbaik, mereka membentuk sejenis identiti gaya yang stabil yang telah dikeluarkan ke dalam dunia, "katanya.
Lucite Box yang direka oleh Israel untuk Sebuah kotak sepuluh gambar, dengan helai penutup oleh Diane Arbus oleh Diane Arbus dan Marvin Israel, 1970-71 (Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco; SAAM, © Estate of Diane Arbus, foto-foto ihsan Torin Stephens, Galeri Fraenkel) Portfolio itu sendiri-sepuluh cetakan, masing-masing dengan kertas vellum yang bertindih di mana dia menulis tulisan kapsyen-ditempatkan dalam kotak plastik yang jelas, yang "berfungsi sebagai wadah penyimpanan dan bingkai pameran, " kata Jeff L. Rosenheim, kurator yang bertanggungjawab di jabatan fotografi di Muzium Seni Metropolitan. Met mempunyai keseluruhan arkib Arbus. Daripada gambar yang ditetapkan secara statik di dinding, pemilik portfolio "boleh memutar gambar anda dan menggembirakan diri anda, dan saya fikir dia hanya perlu menyukai idea itu, " kata Rosenheim.
Ketika Arbus menjual portfolio kepada artis Jasper Johns, dia menulis kepada mantan suaminya pada akhir April 1971, "Yang pertama yang tidak mengenal saya, " tambahnya, "empat dijual, dua dan setengah dibayar. Pemilik keluar dari siapa siapa. Keyakinan saya tidak masuk akal di atas roller coaster. "
Arbus tidak pernah tahu betapa terkenalnya dia. Selepas bunuh diri, anak perempuannya, Doon dan Amy, memutuskan untuk melengkapkan edisi 50, seperti yang telah dirancang. Neil Selkirk, seorang pelajar Arbus, mencetak sisanya. Ia adalah tugas yang sukar, tidak semestinya kerana Arbus telah menyempurnakan teknik percetakan idiosyncratiknya sendiri. Walaupun dia menyatakan bahawa pengambilan foto itu adalah aspek paling penting dalam karyanya, "tidak ada yang lebih pisang daripada dia mengenai cetakan, " kata Selkirk.
Banyak daripada edisi-edaran selepas kematian telah dipecahkan untuk dijual, setelah muncul di rumah lelong pelbagai. Dan, beberapa edisi kehamilan yang lengkap telah dijual, yang paling baru-baru ini oleh Christie pada April 2018-$ 792, 500. Lain-lain set lengkap selepas hiasan diadakan di koleksi muzium di seluruh Amerika Syarikat, London, Amsterdam dan Hannover, Jerman. Tiga set yang dicetak oleh Arbus, berlabel "bukti artis" kerana mereka tidak mempunyai lapisan lapisan vellum, yang dipegang oleh Tate London / Galeri Nasional Scotland, Muzium Seni Harvard dan Pier 24 Photography di San Francisco.
Tetapi, seperti yang dikatakan Arbus dalam ceramahnya tahun 1970, "Imej anda lebih bermakna kepada anda daripada orang lain."
"Diane Arbus: Kotak sepuluh gambar" dilihat di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC hingga 21 Januari 2019.
