WILLEM DE KOONING MASIH MEMPESONA | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & ARTIS

Pada tahun 1926, Willem de Kooning, seorang ahli perniagaan, artis komersil berusia 22 tahun dari Belanda, menetap di sebuah kapal pengangkut bagi Amerika. Beliau tidak mempunyai kertas dan tidak berbahasa Inggeris. Selepas kapalnya berlabuh di Newport News, Virginia, dia pergi ke utara dengan beberapa rakan Belanda ke arah New York City. Pada mulanya dia mendapati dunia baru mengecewakan. "Apa yang saya lihat adalah sejenis Belanda, " katanya pada tahun 1960-an. "Tanah Rendah. Apa yang saya mahu pergi ke Amerika? "Beberapa hari kemudian, bagaimanapun, ketika Kooning melewati terminal feri dan kereta api di Hoboken, New Jersey, dia melihat seorang lelaki di sebuah kaunter menuangkan kopi untuk penumpang dengan menghancurkannya ke dalam barisan cawan. "Dia hanya dituangkan dengan cepat untuk mengisi, tidak kira apa yang tertumpah, dan saya berkata, 'Boy, itulah Amerika.'"

Dari Kisah Ini

[×] TUTUP

Kerja Willem de Kooning, yang ditunjukkan di sini ialah Zowie Ruth, 1957, bergantung pada penekanan semula yang berterusan: "Anda perlu berubah, " artis sering berkata, "untuk tetap sama." (Pengumpulan Keluarga Ovitz, Los Angeles © 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Antara seniman yang muncul pada tahun 1950-an dan 60-an, de Kooning, yang ditunjukkan di sini pada tahun 1953, menentang pengkategorian. (Tony Vaccaro / akg-images)

De Kooning belajar di Akademi Seni Halus Rotterdam. "Latihan klasik membebaskan anda untuk melakukan ini, " dia kemudian akan berkata mengenai kerja abstraknya. Digambarkan adalah 1917 Still Life yang disempurnakan pada usia 13. (Koleksi peribadi / © 2011 Yayasan Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), New York)

Di Manhattan, de Kooning, dengan Arshile Gorky pada tahun 1937, ditarik kepada pelukis moden. (Oliver Baker, jurugambar, kertas Rudi Blesh, Arkib Seni Amerika, Institusi Smithsonian)

Pada tahun 1940-an, de Kooning telah memulakan beberapa siri kajian wanita, yang diilhamkan sebahagiannya oleh Elaine Fried, yang dia berkahwin pada tahun 1943. (John Jonas Gruen / Hulton Archive / Getty Images)

Selepas Perang Dunia II, bulatan avant-garde de Kooning mendekati status selebriti. Digambarkan adalah kumpulan, dalam Hidup, 1950; de Kooning berada di belakang, jauh kiri. (Nina Leen / Masa Gambar Kehidupan / Getty Images)

Unsur-unsur Figural menandakan ruang yang samar-samar di Attic, 1949, satu dalam satu siri komposisi hitam dan putih selepas Kooning. Malah, karya seni yang paling abstrak, kata sarjana Richard Shiff, sering "bermula dengan rujukan kepada tokoh manusia." (The Metropolitan Museum of Art, NY / © 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Walaupun dunia seni meraikan abstraksinya, de Kooning memfokuskan semula tenaga-tenaganya pada angka wanita, yang bekerja selama dua tahun pada Wanita I, 1950-52. "Kecantikan, " kata artis itu, "menjadi petulan kepada saya, saya suka yang menakutkan. (Muzium Seni Moden, NY / © 2011 Yayasan Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), New York)

De Kooning meninggalkan bandar itu pada tahun 1963 untuk Springs, Long Island. Ditunjukkan di sini adalah Kooning pada usia 81 di studionya pada tahun 1985. (© 2011 Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Kerja akhir De Kooning menarik inspirasi dari laut. Ditunjukkan di sini ialah Clamdigger, 1972, yang menimbulkan ketegangan di pantai. (© Willem de Kooning Trust Trust / Adagp - Photo: CNAC / MNAM Dist. RMN - Droits résrvés; (c) 2011 Yayasan Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), New York)

Duduk Man, 1939, Willem de Kooning. (Hadiah artis melalui Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1972 / Hirshhorn Museum dan Taman Ukiran; © 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Queen of Hearts, 1943-1946, Willem de Kooning. (Hadiah Yayasan Joseph H. Hirshhorn, 1966 / Muzium dan Patung Taman Hirshhorn; © 2011 Yayasan Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), New York)

Perempuan / Verso: Untitled, 1948, Willem de Kooning. (Hadiah Yayasan Joseph H. Hirshhorn, 1966 / Muzium dan Patung Taman Hirshhorn; © 2011 Yayasan Willem de Kooning / Artists Rights Society (ARS), New York)

Untitled III, 1981, Willem de Kooning. (Hadiah Sebulan Joseph H. Hirshhorn, oleh pertukaran, dan Pembelian Muzium, 1982 / Muzium Hirshhorn dan Taman Ukiran; © 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Kajian untuk "Wanita VI, " 1952, Willem de Kooning. (Hadiah Joseph H. Hirshhorn, 1966 / Muzium dan Patung Taman Hirshhorn; © 2011 Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Duduk Perempuan di bangku, 1972 / cast 1976, Willem de Kooning. (The Joseph H. Hirshhorn Bequest, 1981 / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; © 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York)

Galeri gambar

Kandungan Terkait

Kenapa Elaine de Kooning mengorbankan Kerjaya Menakjubkan Sendiri untuk Suami yang Lebih Terkenalnya
Clyfford Still's Sublime Art
Wayne Thiebaud Bukan Artis Pop

Itulah de Kooning juga. Daripada pelukis yang muncul di New York pada akhir 1940-an dan 50-an awal-Jackson Pollock, Mark Rothko dan Barnett Newman, di antara mereka-de Kooning, yang meninggal pada tahun 1997, tetap menjadi yang paling sukar ditangkap: Dia terlalu penting, , jazzy, kasar dan tidak dapat diramalkan untuk dimuatkan ke mana-mana cawan tertentu. Beliau menyeberangi banyak sempadan seni, menumpahkan antara abstraksi dan figurasi dalam tempoh 50 tahun-mengekspresikan pelbagai jenis mood-tanpa kebimbangan terhadap konvensyen sama ada konservatif atau rasa radikal. Menurut Irving Sandler, seorang ahli sejarah seni yang telah mencatat perkembangan seni pasca perang Amerika, itu adalah de Kooning yang "mampu meneruskan tradisi lukisan Barat dan membelinya dalam arah yang baru, mewujudkan gaya avant-garde yang bercakap pada masa kita. "

Retrospektif de Kooning yang dibuka bulan lalu di Muzium Seni Moden (MoMA) - yang pertama ditujukan kepada skop penuh kerjaya tujuh dekad artis itu-mempersembahkan pandangan yang kaya dan bernuansa pelukis Amerika yang hebat. Bagi kurator emeritus John Elderfield, yang menganjurkan pertunjukan itu, usaha itu luar biasa peribadi: tarikan seni de Kooning membantu memimpin Elderfield kelahiran Inggeris untuk menetap di Amerika. Dia berpendapat bahawa de Kooning adalah pelukis orisinal yang mencipta ruang lukisan moden yang baru, salah satu kekaburan. De Kooning berusaha untuk mengekalkan kedua-dua kontur arca dan "menonjol, berpusing" pesawat lukisan angka tradisional, Elderfield mencadangkan, dan bidang gambar cetek seni moden yang terdapat dalam karya Kaubis, contohnya, Picasso dan Braque. De Kooning mengembangkan beberapa penyelesaian yang berbeza untuk isu visual ini, menjadi seorang artis yang tidak pernah seolah-olah berhenti bergerak dan meneroka. Beliau adalah, dalam fikirannya sendiri yang enigmatic, sebuah "glimpser tergelincir."

Semasa '50s de Kooning menjadi pelukis yang paling berpengaruh pada zamannya. "Dia seorang artis artis, " kata Richard Koshalek, pengarah Muzium Hirshhorn Smithsonian, yang mempunyai salah satu koleksi terbesar karya Kooning. "Dia mempunyai impak yang besar terhadap pelbagai artis." Brice Marden, seorang pelukis yang menjadi subjek dari MoMA pada tahun 2006, menyetujui: "Anda dibesarkan di de Kooning. Dia adalah tuan. Beliau adalah guru. "Bagi ramai, dia juga seorang tokoh romantis dengan bintang filem dan penipuan eksistensi, kerana dia minum di Cedar Tavern di Greenwich Village dengan Pollock dan berpindah dari hubungan cinta untuk mencintai urusan.

Walaupun kejayaannya, de Kooning akhirnya membayar harga untuk keengganannya untuk mengikuti trend yang berlaku. Seni yang sentiasa berubah-terutama sekali gambarannya yang keren perempuan-semakin dikurangi oleh pengkritik dan ahli sejarah seni semasa hidupnya. Tidak seperti itu, Elderfield mencadangkan, "dengan mudah dengan karya-karya itu, berfikir untuk mengekalkan sejarah modernis yang akrab mengenai abstraksi yang semakin halus." Kurator di MoMA sendiri cenderung menganggap de Kooning selepas 1950 sebagai pelukis yang merosot, seperti yang dibuktikan oleh muzium koleksi sendiri, yang jauh lebih kuat di Pollock, Rothko dan Newman daripada di Kooning.

Pertengkaran telah berakhir: Retrospektif semasa membuat perubahan. Rentang De Kooning kini kelihatan seperti kekuatan, dan gaya menggodanya - "menggoda" adalah kata yang sesuai, kerana strok berus penuh dengan sentuhan-menawarkan kegembiraan yang jarang ditemui dalam seni zaman kita.

De Kooning dibesarkan berhampiran pelabuhan di Rotterdam, kelas pekerja yang sukar. Dia jarang melihat bapanya, Leendert-orangtuanya bercerai ketika dia seorang budak lelaki kecil-dan ibu yang dominannya, Cornelia, yang cenderung berpegangan bar, selalu berpindah keluarganya untuk mencari perumahan yang lebih murah. Dia sering memukulnya. Wang adalah pendek. Pada usia 12 tahun, dia menjadi pelatih di Gidding and Sons, sebuah firma artis dan pengrajin yang elegan di tengah-tengah Rotterdam yang bergaya yang khusus dalam reka bentuk dan hiasan. Dia tidak lama kemudian menangkap mata pemilik firma itu, yang menggesa dia untuk mengambil kelas selepas bekerja enam malam seminggu di Akademi Seni Halus di bandar ini.

Akibatnya, de Kooning mendapat landasan kukuh dalam kedua-dua reka bentuk komersial dan prinsip-prinsip klasik seni tinggi. Beliau telah matang; yang retrospektif di MoMA termasuk Kehidupan yang luarbiasa yang luar biasa (1917) yang dia buat di Akademi pada usia 13 tahun. Namun, dia harus menyokong dirinya sendiri. Pada usia 16 tahun, de Kooning melepaskan diri sendiri, beredar di tepi bohemian Rotterdam dan mengambil pekerjaan di sana sini. Dia juga mula berfantasi tentang Amerika, kemudian dianggap oleh banyak orang di Eropah sebagai tanah pencakar langit, bintang filem dan wang mudah-tetapi tidak, mungkin, seni. Apabila dia bersandar pada kapal angkat, de Kooning kemudiannya teringat, dia tidak menganggap ada artis serius di Amerika.

Pada tahun-tahun pertamanya di Amerika, pada mulanya di Hoboken, New Jersey, dan kemudian di New York, dia tinggal banyak seperti dia di Rotterdam, mencari pekerjaan sebagai artis komersial dan kadang-kadang melukis di masa lapangnya. Dia mendapati bahawa sebenarnya ada seniman serius di Amerika, yang kebanyakannya juga mengambil pekerjaan komersial untuk bertahan hidup. Dia mula menghabiskan waktunya di kedai-kedai kopi yang mereka suka di Chelsea dan Greenwich Village, bercakap malam di atas cawan nikel kopi. Hampir semua orang yang dia tahu adalah miskin; penjualan lukisan adalah jarang berlaku. Dalam persekitaran ini, komitmen yang berterusan dari artis-artis tertentu-di atas semua, pengabdian Arshile Gorky kepada tradisi lukisan moden-mempunyai kesan ketara pada de Kooning.

Gorky, seorang imigran kelahiran Armenia, tidak mempunyai kesabaran bagi mereka yang tidak berkomitmen sendiri untuk seni. Dia juga tidak mempunyai masa untuk mereka yang dianggap sebagai wilayah atau kecil dalam cita-cita mereka, seperti mereka yang romantik di Amerika luar bandar atau menyerang ketidakadilan sosial. ("Seni proletariat, " kata Gorky, "seni yang buruk bagi orang miskin.") Dalam pandangan Gorky jika anda serius, anda mempelajari karya para tuan moden seperti Picasso, Matisse dan Miró, dan anda bercita-cita untuk sama atau lebih baik pencapaian. Contemporari menggambarkan studio Gorky di Union Square sebagai sejenis kuil untuk seni. "Keseronokan hebat dari 36 Union Square, " kata Ethel Schwabacher, seorang pelajar dan rakan Gorky, "berbohong dengan perasaan yang membangkitkan kerja yang dilakukan di sana, bekerja dalam kemajuan, siang dan malam, melalui tahun-tahun yang penuh bersemangat, berdisiplin dan berdedikasi usaha. "

Contoh Gorky, bersama dengan penciptaan Projek Seni Persekutuan, yang membayar para artis gaji hidup semasa Kemelesetan, akhirnya memimpin de Kooning untuk mengikat dirinya sebagai seorang artis sepenuh masa. Pada tahun '30an, Gorky dan de Kooning menjadi tidak dapat dipisahkan; perbincangan mereka tentang seni membantu setiap mereka berkembang menjadi pelukis utama. De Kooning, bergelut untuk mencipta sejenis seni kiasan yang baru, selalunya dicat, potret melankol lelaki dan, kurang kerap, wanita. Dia bekerja dan mengerjakan semula gambar-gambar, cuba mendamaikan latihan klasiknya dengan keyakinan modennya. Dia mungkin membenarkan gambar untuk meninggalkan studionya jika seorang kawan membelinya, kerana dia tidak mempunyai wang tunai secara kronik, tetapi dia membuang sebahagian besar kanvasnya dengan jijik.

Pada akhir 30-an, de Kooning bertemu seorang pelajar seni muda bernama Elaine Fried. Mereka akan berkahwin pada tahun 1943. Fried bukan sahaja cantik, tetapi kehebatannya memadankan rizab Kooning. Jangan sekali-kali bercerita tentang kemewahan, dia suka mengatakan, keperluan itu akan menjaga diri mereka sendiri. Salah seorang kawannya, artis Hedda Sterne, menyifatkannya sebagai "daredevil." "Dia percaya dengan isyarat tanpa penyesalan, dan dia gembira dengan spontannya sendiri dan bersemangat, " kata Sterne. "Saya sangat seronok, " Elaine kemudiannya ingat. "Maksud saya, banyak keseronokan." Dia juga menganggap de Kooning seorang artis besar-baik sebelum dia menjadi satu-yang mungkin telah meningkatkan keyakinannya.

Sensasi segar dari angka wanita, tidak diragukan lagi oleh Elaine, mula berjalan melalui seni Kooning. Warna cerah. Sempadan jatuh. Dia tidak lagi terkejut dengan latihan klasiknya: wanita di dalam lukisan kini mengancam untuk pecah dan pecah; angka membezakan dari tanah menjadi, di tempat-tempat, sukar. Artis mula menguasai ruangnya yang samar-samar. Ia seolah-olah semulajadi bahawa de Kooning, yang secara sengaja mengalihkan pergerakan kepada kesunyian dan tidak berfikir kebenaran angka itu hanya terletak dalam penampilan permukaannya, akan mula berpindah sepanjang kontinum dari perwakilan kepada abstrak. Malah, gambar-gambarnya yang paling abstrak, seperti yang diteliti oleh sarjana Kooning, Richard Shiff, "sama ada bermula dengan rujukan kepada tokoh manusia atau unsur-unsur figural di sepanjang jalan."

Pergerakan De Kooning pada lewat 40-an ke arah gambaran kurang realistis dari angka itu mungkin telah diminta, sebahagiannya, oleh ketibaan di bandar pada awal dekad beberapa artis terkenal dari Paris, terutamanya André Breton dan bulatannya Surrealists, semua pelarian dari perang. De Kooning pada umumnya bukan peminat surrealisme, tetapi penekanan pergerakan terhadap minda, mimpi dan kehidupan dalaman yang tidak sedarkan diri akan memperkuat ketidaksabarannya sendiri dengan penggambaran semata-mata realistik dunia. The Surrealists dan penaung mereka, Peggy Guggenheim sosialis, membuat percikan besar di New York. Kehadiran mereka sangat mengilhami cita-cita dalam seniman Amerika.

Namun, de Kooning tetap berada di margin. Projek Seni Persekutuan tidak lagi wujud dan tidak ada pasaran seni modern Amerika. Ia adalah dalam tempoh gelap ini bahawa Kooning memulakan siri abstraksi hitam dan putihnya yang hebat. Dia dan kawannya yang cantik, pelukis Franz Kline, tidak dapat membeli pigmen yang mahal, terkenal keluar satu hari dan membeli cat rumah enamel hitam dan putih yang murah dan (mengikut legenda) dengan penyembelihan syaitan yang dapat mengawal kerja-kerja utama. Ia tidak sememangnya mudah. De Kooning telah bekerja selama bertahun-tahun untuk mencapai masa ini; dan, dengan cara ini, saat ini mendapati dia. Seramai Perang Dunia II-dan akaun Holocaust yang keluar dari Eropah-mencipta persepsi baru di kalangan de Kooning dan beberapa seniman Amerika yang besar, jika suram, skala metafizik. (Mereka juga ada di depan mata mereka, di MoMA, Guernica yang kuat, monokromatik Picasso pada 1937, sambutannya terhadap pengeboman fasis di bandar Sepanyol.) Berbeza dengan sezaman Eropah mereka, Amerika tidak tinggal di antara runtuhan perang, dan mereka berasal dari budaya yang merayakan sempadan Whitmanesque. De Kooning, yang bandar kelahirannya telah ditumbuk menjadi runtuhan semasa perang, adalah orang Eropah dan orang Amerika, kedudukannya yang baik untuk membuat lukisan kemegahan gelap. Pada tahun 1948, ketika dia hampir 44, dia mempamerkan apa yang dipanggilnya "hitam dan putih" di Galeri Egan yang kecil dan kecil. Ia adalah pertunjukan solo pertamanya. Beberapa gambar dijual, tetapi mereka secara meluas diperhatikan dan dikagumi oleh artis dan pengkritik.

Ia juga pada akhir 1940-an bahawa Jackson Pollock mula membuat abstraksi "drip" yang legenda, yang dicat di lantai studionya, menenun skema rhythmic cat di kanvas. Lukisan-lukisan Pollock, terutamanya hitam dan putih, mempunyai watak yang sangat berbeza dari de Kooning's. Walaupun secara amnya abstrak, gambar-gambar rumit de Kooning kekal penuh dengan bahagian dan gerak isyarat manusia; Pollock menyampaikan rasa pelepasan yang melampau dari dunia. Judul dua gambar terhebat dalam siri hitam dan putih Kooning, Attic and Excavation, menunjukkan bahawa artis itu tidak berniat untuk melupakan apa yang dikebumikan atau diketepikan oleh dunia. Sebagai contoh, Attic boleh merujuk kepada loteng yang sebenarnya, mencadangkan ketinggian syurga atau mengingati Yunani kuno.) Setiap lukisan penuh dengan insiden kiasan-giliran bahu di sini, bengkak pinggul di sana, tetapi badan tertentu dapat dilihat di dalamnya. "Walaupun bentuk abstrak, " kata de Kooning, "mesti mempunyai rupa."

De Kooning melengkapkan penggalian, gambar terakhirnya dan terbesar dalam siri ini, pada tahun 1950. Pengarah MoMA, Alfred Barr, kemudian memilih lukisan itu, bersama-sama dengan karya-karya oleh Pollock, Gorky dan John Marin, untuk mewakili Amerika Syarikat di Venice Biennale - penghormatan isyarat untuk semua empat orang modernis Amerika. Wartawan mula mengambil perhatian. Pollock adalah subjek foto yang tersebar di majalah Life pada tahun 1949. Cahaya selebriti mula memberi tumpuan kepada apa yang menjadi sudut budaya Amerika yang kabur. Sidney Janis Gallery, yang mengkhususkan diri dalam tuan Eropah, kini mula melukis de Kooning dan artis Amerika lain sebagai pengganti yang layak untuk Picasso atau Mondrian. Pengkritik, kurator dan peniaga seni semakin mula membantah bahawa di mana seni bimbang, New York adalah Paris baru.

Pada awal 50-an, De Kooning adalah seorang pelukis yang semakin terkenal dengan gaya abstrak biru-cip. Kebanyakan sezamannya percaya dia akan terus menghasilkan lukisan dalam gaya itu. Tetapi dalam salah satu tindakan yang paling berlawanan dan bebas dalam sejarah seni Amerika, beliau menyerahkan abstraksi hitam dan putihnya untuk memfokus terutamanya, sekali lagi, pada angka wanita. Dia bergelut di atas kanvas tunggal selama hampir dua tahun, kawan-kawannya semakin prihatin terhadap kesejahteraannya ketika dia terus merevisi dan mengikis imejnya. Dia akhirnya meletakkan lukisan di samping keputusasaan. Hanya campur tangan ahli sejarah seni yang berpengaruh, Meyer Schapiro, yang meminta untuk melihatnya semasa lawatan studio, memujuk Kooning untuk menyerang kanvas sekali lagi dan menyimpulkan bahawa dia telah menamatkan Wanita I (1950-52). Kemudian, dalam penggantian pesat, beliau melengkapkan beberapa lagi lukisan Perempuan .

De Kooning menggambarkan Wanita saya sebagai dewi yang menyeramkan - "seperti idola Mesopotamia, " katanya, yang "selalu berdiri tegak, melihat ke langit dengan senyuman ini, seperti mereka hanya terkejut dengan kekuatan alam ... tidak mengenai masalah yang mereka hadapi antara satu sama lain. "Dewa-dewanya adalah rumit: sekaligus menakutkan dan lucu, kuno dan kontemporari. Beberapa pengkritik menyamakan mereka dengan bimbos Hollywood; yang lain menganggap mereka kerja seorang penyebar misogin. Pengukir Isamu Noguchi, kawan Kooning, mengakui kedamaian mereka: "Saya tertanya-tanya sama ada dia benar-benar membenci wanita, " katanya. "Mungkin dia terlalu banyak mencintai mereka." Kebanyakan komplikasi itu datang dari campuran kesat yang tidak menentu dan penghalusan dalam kerja berus Kooning. "Kecantikan, " de Kooning pernah berkata, "menjadi petulan kepada saya. Saya suka yang menjijikkan. Ia lebih meriah. "

Tidak menghairankan, de Kooning meragui bahawa pertunjukan karya baru-baru ini pada tahun 1953 akan berjaya, dan pengkritik seni terkemuka pada masa itu, Clement Greenberg, fikir de Kooning telah mengambil giliran yang salah dengan siri Perempuan itu . Namun, dengan kejutan de Kooning, persembahan itu berjaya, bukan hanya di kalangan ramai artis tetapi di kalangan masyarakat yang semakin tidak sabar-sabar untuk melukis lukisan Amerika.

De Kooning tiba-tiba mendapati dirinya seorang bintang-selebriti pertama, boleh dikatakan, dalam dunia seni moden Amerika. Satu-satunya pelukis pada awal '50-an yang setanding atau lebih tinggi adalah Jackson Pollock. Tetapi Pollock, kemudian jatuh ke dalam alkoholisme maju, tinggal di Springs (sebuah dusun berhampiran East Hampton di Long Island) dan jarang dilihat di Manhattan. Oleh itu, tumpuan memberi tumpuan kepada de Kooning, yang menjadi pusat pemandangan yang meriah. Ramai yang menemuinya tidak dapat dinafikan, dengan pelayar Belandanya kelihatan, bahasa Inggeris yang patah dan paten menarik. Dia suka slang Amerika. Dia akan memanggil gambar "hebat" atau kawan "kentang panas."

Di dunia hôtel ini, de Kooning mempunyai banyak masalah cinta, seperti Elaine. (Mereka berpisah pada tahun 1950-an, tetapi tidak pernah bercerai.) Hubungan De Kooning dengan Joan Ward, seorang artis komersil, membawa kepada kelahirannya, pada tahun 1956, anak tunggalnya, Lisa, yang kepadanya dia selalu setia-walaupun dia tidak pernah banyak daripada seorang ayah sehari-hari. Dia juga mempunyai hubungan panjang dengan Ruth Kligman, yang menjadi teman wanita Pollock dan yang selamat dari kemalangan kereta pada tahun 1956 yang membunuh Pollock. Kligman adalah seorang artis yang bercita-cita ingin menjadi pelukis kepada seorang pelukis penting dan seorang wanita muda yang gemar yang menimbulkan bintang seperti Elizabeth Taylor dan Sophia Loren. "Dia benar-benar meletakkan pensil saya, " kata de Kooning.

Berikutan siri Perempuan, de Kooning mengembangkan satu siri abstraksi (yang paling terkenal adalah hari Isnin Paskah ) yang merasakan sentuhan kehidupan, di New York City pada pertengahan abad. Dalam tahun 50-an kemudian, dia mempermudahkan strok berusnya. Kini, cat lukisan yang panjang lebar mula menyapu kanvas. Dia menghabiskan banyak masa di Springs, di mana banyak kawannya mempunyai tempat-tempat musim panas. Gambar-gambar lewat '50-an sering merujuk kepada cahaya dan warna kawasan desa sambil mengandungi unsur-unsur kiasan. Ruth's Zowie (1957) mempunyai semacam elan dan keyakinan deklaratif. (Kligman memberikan tajuk apabila dia masuk studio de Kooning dan, melihat gambar itu, berkata "Zowie!") De Kooning sendiri tidak pernah belajar memandu kereta, tetapi dia suka mengembara lebuh raya baru Amerika yang luas. Pada tahun 1959 dunia seni menyebarkan galeri pembukaan apa yang kadang-kadang dipanggil siri lebuh raya: landskap yang besar dan berani.

De Kooning tidak pernah selesa sepenuhnya sebagai selebriti. Dia sentiasa kekal, sebahagiannya, budak lelaki miskin dari Rotterdam. (Apabila dia diperkenalkan kepada Puan John D. Rockefeller III, yang baru saja membeli Woman II, dia mengepam dan menjerit dan kemudian berkata, "Anda kelihatan seperti satu juta dolar!") Seperti kebanyakan sezamannya, dia mula minum banyak . Di puncak kejayaannya menjelang akhir tahun 1950-an, de Kooning adalah peminum minuman keras, kadang-kadang menghilang selama lebih dari satu minggu pada suatu masa.

Pada tahun 50-an, banyak artis muda telah meniru de Kooning; pengkritik memanggil mereka pelukis "generasi kedua" - iaitu para pengikut perintis seperti de Kooning. Walau bagaimanapun, dalam tahun 60-an, dunia seni berubah dengan pesat seperti artis Pop dan Minimal seperti Andy Warhol dan Donald Judd membawa ironi yang sejuk dan ketara kepada seni yang asing untuk kepekaan Kooning yang subur. Seniman-seniman muda ini tidak mahu menjadi "generasi kedua, " dan mereka mula memecat karya pelukis yang lebih lama sebagai terlalu berantakan, peribadi, Eropah atau, seperti yang dikatakan oleh Kooning, topi lama.

Pada tahun 1963, ketika de Kooning mendekati usia 60, dia meninggalkan New York City untuk Springs dengan Joan Ward dan anak perempuan mereka. Kehidupannya di Long Island adalah sukar. Dia diberikan untuk melankolis, dan dia benci diperlakukan seperti pelukis yang ditinggalkan oleh sejarah. Dia masih meneruskan bender berkala, yang kadang-kadang berakhir dengan kemasukannya ke Hospital Southampton. Tetapi seninya terus berkembang dengan cara-cara baru yang luar biasa.

De Kooning merendam dirinya di kawasan pedalaman Long Island. Dia membina sebuah studio besar dan eksentrik yang disamakan dengan kapal, dan dia menjadi tokoh akrab di sekitar Springs, berbasikal di jalan-jalan berpasir. Kerja kiasannya pada tahun 60-an sering mengganggu; cita rasa untuk karikatur dan yang menakutkan, yang jelas dalam Wanita I, juga ditemui dalam karya seksual seperti The Visit (1966-67), gambar yang basah dan berair dari wanita katak yang tersenyum berbaring di belakangnya. Dalam gambarnya yang lebih abstrak, badan wanita dan landskap semakin seolah-olah meletus di cat longgar, berair.

De Kooning juga mula membuat patung-patung kiasan yang luar biasa: Clamdigger (1972) seolah-olah ditarik dari jambatan kuno. Lukisan-lukisan yang diikuti, seperti ... Nama yang Writ in Water (1975), tidak kurang sentuhan tetapi tidak mempunyai muddiness yang sama. Letusan ekstremis air, cahaya, refleksi, cat dan sensasi tubuh-mungkin satu gambaran, sebahagian daripada keghairahan de Kooning untuk cinta yang terakhir dalam hidupnya, Emilie Kilgore-lukisan-lukisan itu kelihatan seperti apa-apa lagi dalam seni Amerika. Walau bagaimanapun, pada penghujung tahun 70-an, de Kooning tiba-tiba, dan biasanya berakhir dengan siri ini. Gambar-gambar itu, katanya, akan datang dengan mudah.

Ia juga pada penghujung tahun 70-an bahawa pertama Kooning mula menunjukkan tanda-tanda demensia. Isterinya, Elaine, yang kembali ke dalam hidupnya pada masa ini, mula memantau dia dengan teliti. Semakin, ketika '80an memakai, dia akan bergantung pada pembantu untuk memindahkan kanvasnya dan meletakkan catnya. Sesetengah pengkritik telah meremehkan lukisan yang semakin banyak dalam tempoh ini. Walau bagaimanapun, Elderfield melayan gaya lewat dengan hormat. Dalam karya-karya yang terbaik, de Kooning nampaknya mengikuti tangannya, stroke berus yang tidak dapat dibebaskan dari apa-apa beban dan lagi meriah seperti biasa. "Kemudian ada masa dalam hidup, " katanya pada tahun 1960, ketika ia sedang melelahkan New York City, "ketika kamu berjalan-jalan: Dan kamu berjalan di lanskap sendiri."

De Kooning meninggal pada 19 Mac 1997, di studio Long Island, pada usia 92 tahun. Dia mengembara jarak jauh dalam kehidupannya yang panjang, bergerak antara Eropah dan Amerika, tuan lama dan moden, bandar dan negara. Seni De Kooning, kata pelukis Robert Dash, "selalu seolah-olah mengucapkan selamat tinggal." De Kooning sendiri suka berkata, "Anda harus berubah untuk tetap sama."

Mark Stevens adalah pengarang bersama, dengan isterinya Annalyn Swan, pemenang Hadiah Pulitzer de Kooning: Seorang Master Amerika .