Bintang muzik tarian elektronik Steve Aoki berkata dia tidak akan melupakan kali pertama dia datang ke Institusi Smithsonian, "berlari seperti anak kecil. Suka, menatap segala-galanya. "Tetapi perkara yang paling dia ingat tentang perjalanan kelas keempat ke Washington, DC? "Pesakit telinga saya meletup, " katanya, "dan saya mengalami kesakitan yang sangat besar."
Kemudian, Ironic bahawa kembalinya Aoki ke Smithsonian datang selepas letupannya sendiri sebagai pengeluar EDM, DJ dan artis konsert terkemuka, menarik berjuta-juta penggemar dengan gaya inovatif dan persembahan turntable. Atau seperti yang dia katakan, "meletupkan bunyi saya ke telingaku dan ke telinga ramai orang di seluruh dunia sejak saat itu."
Sekarang, beberapa peralatan yang beliau kerjakan untuk membina kerjaya yang telah dia lakukan sebelum penonton di seluruh dunia disumbangkan dan baru-baru ini dipamerkan di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian dalam "Ray Dolby Gateway kepada Budaya Amerika. "Ia menjadikan Aoki, pada usia 40 tahun, bukan sahaja salah satu daripada orang termuda yang disambut di muzium, tetapi wakil EDM yang pertama di sana.
"Ia luar biasa, " katanya dengan semangat tipikal, melalui telefon dari New York. "Saya sangat teruja dengannya." Aoki dikenali kerana membawa tahap penampilan baru ke padang di mana pendahulu mungkin hanya berdiri dan berpaling.
Dengan peralatan digital yang dihasilkan antara 2009 dan 2014, persembahan Steve Aoki membungkus tempat, "meletupkan bunyi saya ke telinga saya dan ke telinga orang ramai di seluruh dunia." (NMAH) Sebaliknya, Aoki mengambil lompatan besar di belakang deknya, mengembara melalui keretanya melalui melayari badan atau rakit getah, dan terkenal melemparkan kek kepingan penuh ke wajah peminat yang sanggup, yang kelihatan mengidam pucuk pekat ("Cake Me, "Beberapa tanda di khalayak berkata).
Tetapi ia adalah kerja yang dia lakukan pada beberapa kelengkapan yang dia sumbangkan kepada Smithsonian yang menjadikan dia bintang rakaman. Ini termasuk sepasang model berbilang perintis CDJ-2000 dan antara muka RANE SL3 yang menghubungkan ke komputer ribanya, bersama dengan pengadun DJM-800 Pioneer, diperibadikan dengan cat dan logo label yang ditubuhkan pada tahun 1996, Dim Mak.
Peralatan Aoki, yang dihasilkan dari tahun 2009 hingga 2014, adalah digital, membezakannya daripada teknologi turntable analog terdahulu dan contoh-contoh DJ di muzium-sistem dua pusingan Bob Casey yang dihasilkan pada tahun 1958, dan turntable Grandmaster Flash dari 1979 yang membantu memulakan hip- hop.
Sumbangan Aoki "menyokong komitmen muzium untuk mencatatkan tradisi muzik Amerika yang terus menerus berterusan, " kata John W. Troutman, kurator muzik muzium Amerika, sebagai "menyinari teknologi DJ baru-baru ini-teknologi yang dialami oleh berjuta-juta rakyat Amerika di tempat-tempat yang bermula dari tarikh arena besar Aoki, ke kelab-kelab tempatan yang terdapat di seluruh negara. "
Troutman berkata muzium itu sampai ke Aoki selepas mengenali tempatnya dalam budaya EDM.
"Aoki telah mengetuai kerjaya yang menarik, " katanya. "Dia memulakan perniagaan dari bawah, dengan batu punk, perspektif DIY, dan bekerja tanpa henti sehinggalah dia menjadi salah satu artis paling sibuk dan paling dihargai di dunia. Di luar kemahiran teknikal dan kreativiti muziknya, beliau juga dikenali sebagai penghibur yang sangat fizikal dan fizikal yang sentiasa mencari cara baru untuk membawanya bersama para penonton, untuk membentuk pengalaman yang tidak dapat dilupakan bagi mereka semua. "
"Aoki juga dikenali sebagai penghibur yang hebat dan fizikal yang sentiasa mencari cara baru untuk membawanya bersama, " kata John W. Troutman, kurator muzik muzium Amerika. (NMAH) Apabila Aoki mendengar dia diminta sesuatu untuk dimasukkan ke dalam Smithsonian, "Saya fikir saya baru sahaja jatuh, " katanya. "Saya suka, terpesona." Tetapi peralatan Aoki tidak hanya sesuai dengan koleksi budaya DJ yang semakin berkembang, tetapi muzik Amerika pada umumnya, kata Troutman.
"Koleksi itu mempunyai objek yang terdiri daripada harmonika pemain Rolmonica, ke abad ke-18 Amerika, ke Saxophone John Coltrane dan gear awal Herbie Hancock, " katanya. Dan seperti koleksi gitar, gendang dan saksofon muzium, instrumen dalam pelbagai cara tidak berbeza daripada yang tersedia secara komersil, kata Troutman. "Perbezaan, tentu saja, terletak pada bagaimana ia digunakan."
Dengan persediaan itu, Aoki menjadi salah satu DJ terkemuka di dunia, yang telah menduduki senarai tahunan konsert konser EDM yang paling tinggi dan bekerja dengan pelbagai artis pada remixes karya mereka dan album sendiri yang telah mencatatkan pada Billboard dan memperoleh Pencalonan Grammy.
Album terbarunya, Neon Future III, baru sahaja dibebaskan pada 9 November dan mengumpul sejumlah single yang telah menyerang tarian Amerika Syarikat Top 10 - "Just Hold On" dengan Louis Tomlinson, "All Night" dengan Lauren Jauregui dan yang terbaru, "Buang It On Me" dengan BTS band lelaki Korea Selatan.
" Neon Future III adalah projek mega-kerjasama, " kata Akoi. "Saya suka bekerjasama dengan pemuzik dan artis dalam genre yang berbeza tetapi saya juga ingin bekerjasama dengan orang yang memberi inspirasi kepada saya - terutamanya saintis dan orang yang mewakili apa yang saya teruja."
Ini bermakna bahawa di antara kolaborator pada album Neon Future yang pertama pada tahun 2014, orang yang mungkin menonjol di kalangan artis rakaman dari will.i.am hingga Fall Out Boy, ialah Ray Kurzweil, "tokoh ikonik sains, " kata Akoi . Kurzweil, seorang penulis Amerika, saintis komputer, pencipta dan futuris, telah terlibat dalam membangunkan teknologi pengenalan teks dan ucapan dan pengucapan pertuturan.
Neon Masa Depan III
Dilancarkan pada 9 November, Neon Future III mengumpul beberapa perseorangan yang telah menyerang tarian AS Top 10 - "Just Hold On" dengan Louis Tomlinson, "All Night" dengan Lauren Jauregui dan terbaru, "Waste It On Me" dengan BTS band lelaki Korea Selatan.
BeliPada Neon Future II pada tahun 2015, ia adalah JJ Abrams yang menyertai beliau. "Ia sangat gila dapat bekerja dengannya, " kata Akoi. "Dia sebenarnya di tengah-tengah mengarahkan Star Wars apabila dia dapat melakukan lagu dengan saya."
Dan pada masa depan Neon Future III, dia mengetuk Bill Nye, "The Science Guy, " yang terkenal dengan rancangan sains TVnya yang lama dan CEO Persatuan Planetarium bukan untung. "Ia bagus untuk dapat bekerja dengannya, " kata Akoi. Kolaborator muzik di album baru itu hanya berbeza-beza. Sebagai tambahan kepada BTS, ia terdiri dari kumpulan negara Lady Antebellum kepada reggaeton's Daddy Yankee. "Dan kemudian anda mempunyai seniman dari seluruh papan, seperti Era Istrefi sepanjang perjalanan dari Kosovo, ke TWIIG dari Croatia, ke Blink 182 kembali ke LA, " kata Aoki.
Kunci untuk menjadikannya semua kerja adalah inovasi. "Anda bukan sahaja mencabar rakan-rakan anda dan mencabar budaya, tetapi anda mencabar diri sendiri, " katanya mengenai karyanya. "Dan apabila anda bekerja dengan artis dari pelbagai latar belakang hidup, setiap kali anda membawa kepelbagaian yang luar biasa ini ke studio anda, atau anda memasuki studio mereka, anda benar-benar mencabar diri anda dan anda memperluaskan visi anda. Dan juga, anda hanya belajar lebih banyak lagi untuk menjadi pengeluar yang lebih tangkas dan itulah perkara yang hebat tentang muzik. "
"Anda tidak semestinya memikirkan idea inovasi yang begitu banyak dalam proses kreatif, " katanya. "Anda sudah melakukannya." Dia juga boleh dilahirkan di dalamnya; bapanya, Rocky Aoki, berada di belakang restoran Benihana rangkaian restoran masakan Jepun.
Dan sementara Aoki yang lebih muda mungkin ikonik di dunia EDM, di mana rambut dan janggutnya membuat logo biasa, Aoki berkata, "Saya suka semua jenis muzik dan saya benar-benar mahu terus meregang tangan saya dengan terbuka, memegang tangan dengan yang lain artis, dan membina jambatan-jambatan ini, dan hanya dapat membuat lorong baru muzik. "
Ini bermakna membawa muzik ke tempat-tempat baru di seluruh dunia juga.
Sekali lagi pemegang rekod Guinness Book of World untuk melawat lebih daripada 300 pertunjukan setahun, Aoki masih dalam perjalanan. "Ya, saya membuat lebih 250 pertunjukan setahun, " katanya. "Kehidupan saya, cintaku, adalah persembahan bermain."
Ini bermakna pasaran retak di mana konsert besar EDM tidak pernah diadakan sebelum ini.
"Saya maksudkan adegan itu begitu kuat di Asia, dan ia luar biasa untuk melihat negara seperti China yang tidak benar-benar memeluk muzik elektronik, ia adalah satu daripada genre muzik kegemaran mereka sekarang, " kata Aoki. "Jadi saya sudah pergi ke sana agak banyak. Tetapi saya masih ingat 10 tahun yang lalu.
"Dan saya masih berharap untuk bermain di bandar-bandar dan daerah-daerah yang saya tidak pernah sebelum ini. Saya fikir terdapat lebih banyak cara untuk membawa orang ramai di banyak tempat ini, "katanya. "Timur Tengah pastinya merupakan kawasan yang tidak terkawal di peta. Dan Afrika pada masa yang sama-saya benar-benar mahu masuk ke benua dan bermain di sana. Saya telah memainkan Afrika Selatan dan Maghribi, tetapi belum menceburkan diri ke Afrika. Tetapi masih ada banyak tempat yang saya suka pergi. "
Dan walaupun dia memainkan Festival Kelab Besar yang besar di Laurel Park Racetrack yang terletak di Maryland sebagai baru-baru ini sebagai 20 Oktober, Aoki berkata dia berharap dapat kembali ke kawasan DC untuk mengintip untuk melihat paparan muzium.
"Saya benar-benar mahu pergi ke Smithsonian, kerana saya benar-benar mahu melihatnya secara langsung, " katanya.
Peralatan Aoki akan menjadi asas bagi kawasan mengumpul di sana, kata Troutman. "Budaya DJ adalah salah satu yang paling penting dan luas tradisi muzik dan tarian kontemporari kami, jadi muzium akan terus mencari cara yang menarik untuk mewakili fenomena ini dalam koleksi kami."
Peralatan DJ Steve Aoki dipamerkan sebagai sebahagian daripada "Ray Dolby Gateway to Culture" di Smithsonian National Museum of American History di Washington, DC
