David Hockney sering diberikan untuk menyatakan, "jika anda tidak keberatan melihat dunia dari sudut pandangan Cyclops yang lumpuh-untuk perpisahan kedua, tetapi itu tidak seperti apa yang ia suka hidup di dunia." Di mana dia berkemungkinan mencontohi contoh seorang lelaki berumur 5 tahun yang apabila diberitahu untuk menggambar gambar rumahnya mungkin akan termasuk serambi depan, belakang rumah, rumah anjing di halaman belakang, jalan masuk ke satu sisi, pokok-pokok dari yang lain, tingkap yang menghadap ke sudut jauh-segala apa yang dia tahu ada di sana, semua dalam satu tontonan melihat-sehingga Guru datang dan berkata, Tidak, dia melakukan kesalahan itu, bahawa anda tidak dapat melihat semua itu dari satu tempat, dengan itu menguatkuasakan perspektif satu mata sepenuhnya sewenang-wenangnya. "Namun kanak-kanak itu betul-betul di tempat pertama, " kata Hockney. "Dia menunjukkan kepada anda semua yang membentuk rumahnya, seperti yang anda minta."
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
David Hockney dan alat barunya - iPad. (Andrew Francis Wallace / Getstock.com) 
Hockney melihat persamaan di antara garis-garis dalam lengan yang ditarik oleh Ingres (kiri) pada tahun 1829 dan garis-garis yang ditarik oleh Andy Warhol (kanan) pada tahun 1975. (Koleksi Persendirian) © 2013 Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual, Persatuan (ARS), New York) 
Hockney menggunakan arang untuk potret 2013. (Gambar oleh Richard Schmidt / David Hockney, Inc) 
Nichols Canyon, dicat pada tahun 1980, menunjukkan bagaimana Hockney bereksperimen dengan pelbagai perspektif bahkan sebelum kolar Polaroidnya. (Gambar oleh Prudence Cuming Associates / David Hockney, Inc) 
Bermula dengan abad ke-14 (kiri) dan berterusan dengan baik pada tahun 1800-an, Hockney membina "Tembok Besar" seni ini untuk membantu beliau mencari corak. (Gambar oleh Richard Schmidt / David Hockney, Inc.) 
Dia dapat menentukan ketika kegelisahan berundur dan ketepatan optik muncul dan kemudiannya berundur. (Gambar oleh Richard Schmidt / David Hockney, Inc.) 
Hockney telah lama mempunyai keterbukaan terhadap teknologi baru. Dia menggunakan pencetak inkjet untuk menjadikan pelayar 60-oleh 41-inci Matelot Kevin Druez 2, 2009. (© David Hockney, 2013) 
Kemudian dia membuat lakaran pada iPadnya (Yosemite, cawan, anjing) dan iPhone (matahari, tumbuhan), sering berhenti untuk menghapus "cat" digital dari jari-jarinya selepas itu. (David Hockney, Inc) Satu momen dari video perlahan penampan 18-minit (dari 18 mata pandang) menangkap pandangan sisi pemacu yang perlahan sehingga jalan negara Inggeris pada tahun 2011. (David Hockney) 
Artis mengarahkan pelbagai kamera video kecil yang dipasang di Land Rovernya. (Jean-Pierre Goncalves De Lima / David Hockney, Inc.) 
Hockney telah melukis Woldgate Woods dalam minyak, cat air dan pada iPadnya. Tetapi dalam karya yang paling baru-baru ini, beliau mencipta 25 versi ketibaan musim bunga dalam arang, menangkap lima momen setiap satu di lima tempat yang berlainan dalam beberapa minggu. (David Hockney / Gambar oleh Jonathan Wilkinson) 
Mesej yang Lebih Besar (2010) adalah mengejutkan Hockney pada Khotbah Claude Lorrain di Gunung (1656). (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Pokok yang lebih besar berhampiran Warter, Winter 2008 (2008) terdiri daripada sembilan panel dicat. (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Woldgate Woods, 26, 27 & 30 Julai 2006 (2006) menggambarkan hutan yang sama pada musim panas. (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Tiga laluan menyimpang di Woldgate Woods, 30 Mac-21 April (2006). (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Bridlington Rooftops, Oktober, November, Disember (2005) gambar bandar berhampiran rumah Hockney di East Yorkshire, England. (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Hockney muncul dengan rakan dan kurator Charlie Scheips yang berpangkalan di New York dalam Self-Portrait dengan Charlie (2005). (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Empat Pandangan Montcalm Terrace (2003) menampilkan bekas rumah Hockney di Montcalm Avenue di Los Angeles. (David Hockney Inc, ihsan de Young Legion of Honor, Muzium Seni Halus San Francisco) 
Galeri gambar
Kandungan Terkait
- David Hockney dan Rakan-rakan
Hockney adalah kanak-kanak itu, pada usia 76 tahun, seolah-olah tidak kehilangan kehebatannya yang luar biasa yang mencirikan dirinya ketika dia pertama kali meletup ke senam seni London ketika seorang lelaki tertanya-tanya pada awal 60-an. Dan keutamaannya adalah kemunculan yang keterlaluan untuk inovasi teknologi, kesediaan untuk mengembara ke mana-mana dan semua jenis alat faks baru-alat, mesin fotokopi warna, sistem CD stereo kereta, grid lampu peringkat LED, iPhones, iPads, HD videocameras-selalunya jauh sebelum orang lain melihat potensi seni mereka sebagai sebahagian daripada apa, untuk mendengarnya menceritakannya, pengejaran manusia yang berusia berabad-abad, pergi balik ke pelukis gua Paleolitik: hasrat mudah untuk memberikan gambaran kiasan yang meyakinkan dari dunia.
Kedua-dua aspek keghairahan Hockney-yang dilukis dengan tangan dan yang diperkuat secara liar dari segi teknologi-akan didedahkan secara terang-terangan pada retrospektif utama karyanya sejak permulaan abad yang baru, yang dibuka pada akhir Oktober (hingga 20 Januari 2014) di Muzium de Young di San Francisco: satu kaji selidik, iaitu banyak perkara yang dia telah sampai sejak Tembok Besar.
***
The Great Wall Pada tahun 1999, semasa melawat Ingres retrospektif di Galeri Nasional di London dan dengan teliti memeriksa beberapa lukisan pensil awal lukisan pensil awal bahasa aristokrat Inggeris yang hebat yang luar biasa (dari sekitar 1815), Hockney menjadi yakin bahawa dia akan melihat seperti itu Seolah-olah tidak mudah, yakin dengan yakin sebelum ini, tetapi di mana? -Tunggu, itu, dalam lukisan Andy Warhol perkakas rumah biasa, dari semua tempat! Sekarang, jaminan Warhol timbul dari fakta bahawa dia mengesan gambar-gambar yang dipancarkan, tetapi bagaimana mungkin Ingres melakukannya? Pada mulanya serangkaian pencapaian lompatan yang mempesonakan, Hockney percaya bahawa Ingres pasti telah menggunakan kamera lucida yang baru-baru ini dicipta, sebuah prisma kecil yang diadakan secara mendatar pada akhir batang lebih kurang pada mata di atas permukaan lakaran rata, melihat ke bawah melalui mana artis dapat melihat, seperti yang, imej ditemui subjek yang duduk di hadapannya, nampaknya dilapisi di atas permukaan lakaran kosong di bawah. Seniman kemudian dapat menyekat di lokasi ciri-ciri utama (murid mata, katakan, dan sudut bibir dan lubang hidung, pembohongan telinga dan garis rambut, aliran pakaian menyelubungi), sangat memudahkan proses penggubalan.
Dalam beberapa bulan yang lalu, Hockney mula memperhatikan bukti "rupa" yang sama dalam karya seniman lama sebelum Ingres, Vermeer lalu, dan kembali ke Caravaggio. Malah, Hockney kini yakin bahawa Caravaggio pasti telah menggunakan sejenis bantuan optik semacam itu, dalam kesnya kemungkinan terdapat beberapa jenis lubang jarum di dinding, mungkin dikuatkan dengan lensa fokus yang mudah, yang dikatakan sebagai obscura kamera primitif.
Di studio di atas bukitnya di Hollywood Hills, Hockney membersihkan tembok jauh (panjang gelanggang tenis di mana studio itu dibina dan berdiri dua tingkat tinggi) dan mula menutupinya dengan imej warna fotokopi dari sejarah Barat seni, menggambar perpustakaan pribadinya yang menggerunkan buku-buku sedemikian, mengelilingi salinan-salinan di seluruh dinding dalam susunan kronologi-1350 untuk satu pihak, 1900 ke yang lain, Eropah Utara di atas dan Eropah Selatan di bawah. Mengamati Tembok Besar yang dihasilkan, ketika dia dan para pembantunya sekarang memanggilnya, Hockney bersedia untuk bertanya-tanya, Di mana dan kapan kelihatan optik itu membuat penampilan pertamanya? Dengan suspek yang disusun di hadapannya seperti itu, jawapannya menjadi jelas: kira-kira lima tahun di mana-mana sebelah 1425, pertama kali di Bruges dengan Van Eyck dan pengikutnya, dan kemudian keras di Florence dengan Brunelleschi dan beliau, seolah-olah Eropah hanya memakai kacamata. Segera sekali, satu jenis penggambaran yang sebelum ini kelihatan terhenti dan canggung tiba-tiba menjadi jelas dan tepat-dan dengan cara yang sama.
Tetapi bagaimana, Hockney sekarang bertanya-tanya, bolehkah Van Eyck mungkin telah mencapai lonjakan yang luar biasa, kerana tidak ada bukti bahawa lensa masih wujud? Penemuan seterusnya datang apabila Charles Falco, seorang ahli fizik yang melawat dari University of Arizona yang pakar dalam optik kuantum, memaklumkan kepada Hockney tentang sesuatu yang diketahui oleh mana-mana pelajar fizik tahun pertama, walaupun nampaknya tidak diketahui oleh hampir semua ahli sejarah seni: hakikat bahawa cermin cekung ( sisi flip, iaitu, cermin cembung yang tiba-tiba mula muncul di seluruh tempat di lukisan Flemish sekitar 1430) mampu memproyeksikan imej realiti luar ke permukaan rata yang gelap, imej yang dapat dikesan, dengan cara yang sama seperti dengan kanta fokus. Mengkaji gambar yang bersebelahan di sepanjang Tembok Besar, kedua-dua belah pihak bersebelahan, seperti jeneral niat memeriksa pasukan mereka, Falco tiba-tiba menyerlahkan satu khususnya - Suami dan Isteri Lorenzo Lotto 1543, yang menampilkan meja permaidani Parsi yang meliputi di muka depan yang seolah-olah masuk dan keluar dari fokus pada selang masa tertentu. Mengikut imej itu untuk analisis lanjut, Falco pada masa ini dapat membina bukti matematik yang menunjukkan bahawa Lotto terpaksa menggunakan sejenis alat optik.
Penemuan dan spekulasi Hockney dan Falco adalah kontroversi yang jelas. Para ahli sejarah seni konvensional seolah-olah mengambil ketagihan tertentu. Di mana, mereka menuntut, adalah bukti keras, testimoni atau manual atau surat atau sketsa? Seperti yang berlaku, pembantu studio Hockney, David Graves dan Richard Schmidt dapat menggali banyak bukti kontemporari seperti itu, yang mana Hockney dimasukkan pada tahun 2001 sebagai lampiran dalam gambaran yang penuh dengan ilustrasi, dengan penuh berhati-hati yang membentangkan seluruh teori, Pengetahuan Rahsia: Menemukan semula Teknik Hilang dari Sarjana Lama .
Lebih umum, orang-orang seolah-olah tersinggung bahawa Hockney telah menyarankan bahawa tuan-tuan lama entah bagaimana ditipu. Hockney menegaskan bahawa dia tidak mencadangkan apa-apa jenis yang dia bercakap tentang masa, sekurang-kurangnya pada awalnya, apabila jurang antara seni dan sains belum dibuka, apabila artis seperti Michelangelo dan Leonardo dan lain-lain secara omnivorously mereka yang ingin tahu dan omni-arah, dan mereka akan terpesona oleh kesan optik yang diberikan oleh teknologi sedemikian dan dengan serta-merta mula meletakkannya untuk digunakan dengan baik. Nor Hockney mencadangkan, kerana beberapa pengkritik yang berfikiran harfiahnya mengambil alih kedudukannya, bahawa setiap artis telah mengesan setiap baris setiap lukisan. Sejauh mana unjuran itu digunakan, ia adalah untuk mengunci bahagian dan kontur tertentu, selepas itu artis itu boleh kembali ke jenis konvensional lukisan pemerhatian langsung, walaupun kesan tertentu (pantulan tepat pada kaca dan logam, kilauan sutera) tidak dapat dicapai tanpa mereka. Dalam kes perisai yang dipantulkan, contohnya, pantulan yang diproyeksikan akan kekal walaupun ketika kepala pelukis bertali dan digantung, yang mungkin tidak mungkin sebaliknya; hanya melihat kecanggungan yang dihiasi dalam rawatan refleksi seperti dalam lukisan sebelum 1430. Namun, teknik-teknik itu tidak mudah, dan sesetengah artis jelas kelihatan lebih baik daripada yang lain. "Ini adalah jenis bantuan, " Hockney mengulas pada satu ketika, "jika anda bukan seorang artis canggih tidak akan banyak membantu, tetapi jika anda, mereka boleh mendapat bantuan yang luar biasa."
Tetapi apa yang paling menonjol sepanjang tahun-tahun kontroversi yang diikuti adalah cara orang sepertinya berniat untuk hilang titik utama Hockney: bahawa (seperti yang berlaku dengan Polaroid dan kolaj foto lain beberapa dekad lebih awal) beliau adalah kritikan keterbatasan jenis pembuatan imej itu. "Paparan optik, " dia kini berhujah, telah datang ke dunia sepanjang perjalanan kembali pada abad ke-15 ketika pelukis mula melancarkan cermin tunggal lekuk atau lensa atau prisma dan menyerahkan kepada pandangan perspektif mereka. Dalam erti kata itu, penciptaan fotografi pada tahun 1839 hanya diperbetulkan secara kimia ke permukaan (tembaga bersalut perak pada awalnya, walaupun pada masa ini kertas) satu cara untuk melihat bahawa telah lama wujud selama berabad-abad. Dan ironinya itulah saatnya, kerana Hockney sekarang hanya akan gembira untuk menunjukkan kepada anda, tangannya menyapu ke ujung Tembok Besarnya, ketika lukisan Eropah mula jatuh dari optik. "Kehebatan kembali!" dia akan mengumumkan kemenangan. Artis sekali lagi mula melihat dengan dua mata, cuba menangkap semua perkara yang tidak dapat dilihat oleh gambar kimia standard. Impressionists, Expressionists, Cézanne dan Cubists tidak lagi cuba bercita-cita untuk "objektif" kebenaran, dalam rasa fotografi fotografi; Sebaliknya, mereka berusaha untuk mencari cara untuk melihat itu "benar hidup." Dan dalam erti kata itu, dalam dunia yang semakin bertambah tepu (dan dengan masa kita sendiri supersaturated) dengan imejan konvensional konvensional, projek Cubist tidak semestinya selesai. "Picasso dan Braque betul, " dia gembira. "Perspektif yang lebih luas diperlukan sekarang."
Dan Hockney bersedia sekali lagi untuk mengambil tudung itu.
***
Looking Deeper, Melihat Lebih Banyak "Oh dear, saya benar-benar mesti kembali ke lukisan." Berapa kali selama 20 tahun yang lalu, selepas satu semangat berpanjangan atau lain-lain (Polaroid foto-kolaj, faks menggabungkan dan cetak buatan tangan, penyiasatan berpanjangan ke dalam fizik atau seni Cina, reka bentuk opera dan pencahayaan, kamera lucida lukisan dan sekarang ini semua peninggalan seni bersejarah multiyear yang banyak) telah saya dengar ungkapan itu dari bibir Hockney? Hakikatnya ialah 20 tahun sejak tahun 1980 telah menyaksikan lukisan jauh lebih sedikit daripada dua dekad sebelumnya. Tetapi sekarang, pada tahun-tahun pertama alaf baru, Hockney kelihatan baru diselesaikan. Dia kembali ke England untuk lawatan lanjutan yang panjang dan panjang di kedua-dua sisi lulus ibunya, pada usia 98 tahun, pada tahun 1999, khususnya di bandar peranginan Bridlington yang agak usang di Yorkshire yang dia telah bersara, beberapa belas batu dari bandar kilang Bradford di mana dia telah dibesarkan.
Kini dia benar-benar akan menuangkan dirinya ke dalam lukisan. Kecuali itu, dia mengambil cat air-untuk kali pertama dalam hidupnya dengan cara yang serius. Sebahagiannya, mereka membiarkan dia bekerja di udara dan benar-benar meneroka pangkalan rumah Bridlington barunya. Tetapi di samping itu, cat air mengikut sifat mereka, dengan keterlibatan aplikasi mereka, menghalang sebarang jenis "optik" pendekatan. Lebih-lebih lagi, sifat yang tidak dapat dibayangkan oleh medium (cara seseorang tidak dapat dengan mudah menutup kesilapan seseorang) memaksanya untuk melihat lebih mendalam kali pertama (contohnya, pada jenis tumbuhan yang berlimpah tumbuhan yang membentuk lorong jalan raya yang seolah-olah rawak, masing-masing genus secara khusus berbeza, dan setiap tumbuhan individu secara khusus berbeza dalam genus) -menghalaman lebih mendalam dan melihat lebih banyak lagi. Hanya beberapa bulan dari akhir musim panas tahun 2004 hingga akhir tahun ini, Hockney menghasilkan lebih daripada 100 kajian cat air.
Dia baru bermula. Tahun 2005 akhirnya akan melihat kembali ke lukisan dengan cara yang besar, dengan melampaui musim panas-kadang-kadang lukisan penuh sehari, kadang-kadang dua atau tiga-melayari beberapa laman kegemarannya dari lawatan warna air yang sebelumnya. Sementara itu, dia terus berusaha untuk memperluaskan kedudukannya, membuat kaedah untuk menaikkan kanvas berganda ke atas easel, satu di sebelah yang seterusnya, dan kemudian enam pada satu masa (dua tinggi dan tiga lebar), mewujudkan "gabungan" -vistas yang tidak hanya lebih besar dan lebih luas tetapi itu memaparkan pelbagai titik tumpang tindih, menarik penonton yang lebih aktif ke tempat kejadian. Kesannya adalah lebih menarik dalam beberapa lukisan yang memaparkan trope jalan yang meleleh ke arah ufuk-epitome yang paling berkesan kesan perspektif satu titik sahaja, dalam versi-versinya, jalan-jalan akan meredakan sedikit off- pusat, dan tatapan penonton ditarik sama kuat ke semua tempat yang mengelupas ke sisinya.
"Bagaimana anda suka lukisan angka terkini saya?" Dia bertanya kepada saya, dengan tidak senonoh, pada suatu hari sekitar waktu ini, kerana saya berdiri menatap salah satu daripada mereka yang menggabungkan di dinding studio besar yang telah ditubuhkan di hangar sebuah taman perindustrian di luar Bridlington. "Tetapi, " saya memutuskan untuk mengambil umpan itu, "tidak ada angka." Pada ketika itu, senyum tersenyum, dia membetulkan saya, dengan tegas bersikeras, "Anda-anda angka itu." Memang, sesetengah orang menggabungkannya, anda tidak dapat menolongnya-mata anda akan naik dan pergi berjalan-jalan-mungkin tidak lebih daripada dengan pemandangan 50-kanvas, yang paling besar dan paling mengejutkan menggabungkannya, Pokok Lebih Besar Di Berdarah, yang mengambil seluruh tembok jauh di dewan lama Royal Academy di London, semasa kumpulan undangan musim panas 2007.
Sepanjang tempoh ini, Hockney sangat gembira dengan lukisannya yang jelas (atau untuk perkara itu kebanyakan imej bukan optik yang dihasilkan) membaca dari seluruh bilik, secara langsung bertentangan dengan orang-orang yang dibentuk di bawah pendekatan "optik" yang lebih konvensional. Dia akan menikmati tenggelam pembiakan warna, katakan, terperinci dari Caravaggio masih hidup di jauhnya studionya, tepat di sebelah pembiakan bersaiz serupa Cézanne, dengan buah yang sama persis dengan ukurannya. "Bukan untuk mengurangkan penguasaan indah cara Caravaggio, " katanya, "tetapi lihat saja. Dari jarak ini, Caravaggio hampir hilang, sementara Cézanne nyaris muncul dari dinding." Ini, dia yakin, adalah kerana Caravaggio mempunyai pandangan yang jauh, perspektif yang semakin surut yang dibina ke dalam komposisinya (rehat cycloptic, seperti yang ada pada masa kini yang beku abstrak), sedangkan epal Cézanne telah dilihat dengan kedua-dua mata dan sepanjang masa .
Sememangnya, masa itu sendiri dan laluannya mula mengambil lebih banyak perhatian dari Hockney. Bertauliah yang lebih luas dan lebih luas terus diperlukan, tetapi ketika dalam lawatan sebelumnya ke Grand Canyon, misalnya, Hockney telah setelah ruang yang lebih besar dan lebih besar, di sekitar Bridlington, dia malah menjadi niat untuk menggabungkan pelanjutan waktu yang lebih besar dan lebih besar, dan bukan hanya masa yang terlibat dalam menjadi tokoh dan mengambil gambar-gambar visual tentang lukisan. Hockney juga menjadi lebih sensitif terhadap perjalanan masa antara lukisan, bermain musim dengan pergeseran barometrik yang sangat spesifik. Dia akan kembali ke laman yang sama berulang kali-jalan-jalan yang bersilang di Woldgate Woods, contohnya, yang mana ia akhirnya menggambarkan tidak kurang daripada sembilan kali dalam enam kanvas menggabungkan seluruh 2006; atau trio pokok berhampiran Thixendale, diberikan dua kali pada tahun berikutnya, kali pertama pada bulan Ogos apabila mereka menyampaikan diri mereka hampir seperti paru-paru pernafasan hijau yang besar, yang kedua pada bulan Disember, yang mana mereka telah dilucutkan ke arah anatomi hampir mati-matian seksyen. Musim-musim itu telah menjadi sesuatu yang hampir dilupakannya di California Selatan, dan minggu-minggu mereka yang berlalu sekarang menjadi sebahagian daripada Hockney sebagai salah satu citarasa khas pulangan ini untuk menghantui zaman kanak-kanaknya. Sesungguhnya dia datang untuk merasakan bahawa tidak sampai anda melihat pokok-pokok musim sejuk dan telanjang yang tersebar pada akhir musim gugur-dan sebaik-baiknya merentas dua atau tiga kejatuhan seperti itu-yang anda boleh berharap dapat menangkap esensinya yang sebenar musim panas yang penuh dengan daun-daun yang penuh.
Oleh itu, lukisan, lukisan, lukisan hampir sepanjang masa dari tahun 2005 diteruskan pada l'Atelier Hockney Bridlington. Kecuali itu, dalam fesyen yang tipikal, sebenarnya, ia tidak sekurang-kurangnya selepas 2008, apabila dia digoda oleh teknologi baru, yang kini telah diambil untuk mengejar hampir semangat dan kehebatannya.
***
iPaint Seperti yang saya katakan, walaupun kritiknya terhadap rupa optik yang dihasilkan oleh teknologi awal, keterbukaan yang menarik kepada teknologi baru telah lama menjadi ciri kerjaya Hockney. Ada masa ketika orang-orang di mesin fotokopi Canon digunakan untuk memasangnya dengan katrij eksperimen, lama sebelum mereka pergi ke pasaran, hanya untuk melihat apa yang dia akan datang. (Dia menghasilkan satu set "cetakan buatan tangan.") Begitu juga mesin faks pada masa kegembiraan mereka yang akan datang, dan kolaj siaran jauhnya, dia berjaya merampasnya. Untuk itu, dia adalah salah seorang yang pertama yang saya kenal yang mempunyai pita dan kemudian pemain CD yang dipasang di dalam keretanya-lebih baik untuk bermain choreograph dengan pemanduan sebelum mencetak gol melalui pergunungan Santa Monica dan San Gabriel, melonjak dan membongkar hal ehwal berjam-jam, bertukar-tukar antara komposer, yang hampir selalu berakhir sebagai salah satu yang meletus melewati lulus terakhir menuju ke arah pantai, Wagner pada pendakian penuh, dengan penglihatan yang luar biasa dari matahari terbenam seperti yang meluncur ke laut.
Sekarang giliran iPhone, yang berpotensi mempesonakan sebagai peranti lukisan warna, melalui aplikasi Brushes, Hockney adalah salah satu artis pertama yang sepenuhnya mengeksploitasi. Dia menghabiskan berjam-jam berlabuh di skrin sentuhnya, dan lebih jauh dari telefon itu sendiri, hanya memikirkan bagaimana dia dapat mencapai kesan tertentu: kesan porselin putih, contohnya, atau memotong kaca atau tembaga yang digilap; kesan bunga potong atau bonsai atau kaktus; kesan matahari pagi meningkat perlahan-lahan ke atas laut. Cabaran terakhir ini terbukti terutama mengasyikkan untuk Hockney. Seorang penulis kronik yang terselamat dari matahari terbenam California, dia sudah lama ingin memperkenalkan sunrises ke dalam penulisannya, tetapi tidak pernah dapat berbuat demikian, kerana ia terlalu gelap untuk mengeluarkan cat dan pensel berwarna, dan ketika ia menghidupkan cahaya untuk melihat mereka, dia akan tenggelam fajar. Tetapi sejak dengan cahaya iPhone itu sendiri adalah sangat sederhana, ini tidak lagi menjadi masalah; dia boleh menguraikan peralihan paling halus bermula dari gelap gelap. Tiba-tiba kawan-kawannya di seluruh dunia mula menerima dua, tiga, atau empat lukisan itu setiap hari di iPhone mereka-setiap penghantaran yang masuk, secara kebetulan, "asal", kerana tidak ada versi lain yang secara digital lebih lengkap. "Orang dari kampung, " katanya kepada saya suatu hari nanti, "datang dan menggoda saya, 'Kami dengar anda telah mula menggambar di telefon anda.' Dan saya katakan kepada mereka, 'Tidak, sebenarnya, sesungguhnya saya kadang-kadang bercakap pada pad lakaran saya.' "Dan sesungguhnya, iPhone membuktikan versi buku sketsa yang lebih mudah dan mudah untuk digunakan dalam poket jaketnya, dan yang kurang kemas pada itu (walau apa pun, setiap kali dia meluncur telefon ke dalam poketnya, dia akan menggosok jarinya dan telunjuknya melawan seluarnya, dengan kekerasan, menghapuskan semua yang digital smudge).
Dari iPhone dia lulus dengan iPad; dan dari pedalaman bunga karangan bunga atau pemandangan pagi di luar tingkapnya di atas laut yang menyebarkan fajar, dia berpindah ke kajian-kajian plein-udara yang lebih rumit dari persekitaran Bridlington jenis yang telah dilukisnya kanvas. Khususnya terdapat sebuah suite yang terdiri daripada 51 lukisan digital yang berasingan berjudul The Arrival of Spring di Woldgate, East Yorkshire pada tahun 2011 (dua puluh sebelas) . Kemudian jatuh itu, kembali ke California untuk lawatan, dia melancarkan penyiasatan iPad yang mungkin lebih evokatif mengenai pemandangan yang lebih luas di Lembah Yosemite dalam bingkai sempit.
Pada masa yang sama dia dan pasukannya mula meneroka batasan keupayaan teknologi apabila ia memindahkan lukisan digital ke kertas-imej yang crisper dan lebih besar permukaan, lebih baik. Cetakan saiz dinding yang dihasilkan telah diadakan dengan sangat baik dan tidak lama lagi menjadi ciri penting pameran yang meninjau masa kerja Hockney di Yorkshire ini.
***
Lebih Nyata daripada Real Sekitar 2010, Hockney memulakan satu lagi penyelidikan teknologi canggih. Kali ini (dengan bantuan pembantu studionya Jean-Pierre Goncalves dan Jonathan Wilkinson) dia mengerahkan pelbagai kamera video kecil, sembilan dalam grid kamera tiga-dengan-tiga, dipasang di hud depan Land Rovernya. Dia memproyeksikan hasilnya di seluruh array, pada mulanya 9 dan akhirnya 18 skrin plasma, tersebar di sepanjang dinding panjang studionya. Dia telah merenungkan versi percubaan ini sejauh kolagen Polaroid awal tahun 80-an, dan dalam banyak cara, projek semasa membaca seperti versi diaktifkan polaroid grid. Tetapi teknologi belum lagi wujud pada masa itu: Gigabytes yang dikehendaki untuk mengendalikan dan menyegerakkan 18 skrin serentak telah menjadi larangan; dan untuk menembak, seseorang terpaksa menunggu saiz kamera menjadi cukup padat. Oleh itu, tidak semestinya sehingga tahun 2010 bahawa Hockney dapat mencuba penggunaan penuh medium yang dibayangkan. Sebaik sahaja dia melakukannya, dia hampir ditarik balik. Selamat tinggal, sekali lagi, untuk melukis, pada kadar apa-apa pada masa ini.
Hasilnya adalah tidak kurang menarik - perarakan perlahan di lorong negara yang mengantuk musim panas, cermin mata yang sangat mengasyikkan dari pokok-pokok yang meruncing hijau yang besar ketika mereka menghampiri dan melewati, cawangan-cengkaman mereka membujur dan menenun di sembilan skrin. Dan beberapa bulan kemudian, perarakan yang perlahan, dengan kelajuan yang sama melewati pokok-pokok yang sama, kini dilepaskan, cawangan hitam telanjang mereka dilemparkan melawan langit biru yang berkilauan pada mawar salji salju, yang diunjurkan merentasi grid sembilan skrin bersebelahan. Lapan belas skrin sama sekali: satu musim setiap mata. Atau menyambungkan kamera ke belakang, ke sisi kereta, kerumitan yang penuh dengan kegembiraan musim bunga-segar yang positif di tepi jalan (tidak lebih daripada selimut yang terlalu besar yang mungkin tidak pernah diganggu untuk melihat sebaliknya) . Kejelasan, kejelasan-semua yang terperinci di tengah-tengah semua kelimpahan itu; kemegahan itu semua. "Jika pintu persepsi telah dibersihkan, " untuk mengutip William Blake, seorang panteis dalam daftar Hockney, "setiap perkara akan kelihatan seperti manusia, Infinite." Kerana sebenarnya, tidak begitu banyak yang anda lihat perkara yang anda tidak pernah ada sebelum ini; bukannya anda melihat dengan cara yang anda tidak pernah mempunyai. "Lapan belas skrin, " seperti yang dijelaskan oleh Hockney kepada saya, "yang bermaksud sekurang-kurangnya 18 titik lenyap berbeza, dan semuanya bergerak." Perspektif satu mata dibersihkan dengan jelas.
Sesungguhnya, telah dihapuskan sedemikian sehingga ia hampir menyusahkan. Saya sendiri bersetuju dengan pemutus digital Jaron Lanier dalam pemecatannya yang selimut dengan beberapa cita-cita digital yang menonjol dengan perselisihan bahawa "apa yang membuat sesuatu yang nyata adalah mustahil untuk mewakilinya sampai selesai." Tiada perwakilan, dalam erti kata lain, boleh bercita-cita untuk menjadi lengkap, sebagai benar-benar nyata, sebagai realiti. Namun, unjuran 18-skrin ini hampir dirasakan lebih nyata daripada lanskap yang mereka perwakilan, perkara-perkara di dalamnya telah melepaskan diri dari keletihan yang berlebihan dari pendedahan mereka dan, seolah-olah digilap, menjadi notis yang baru.
"Perkara itu, " jawab Hockney apabila saya mencuba idea ini, "kebanyakan orang kebanyakannya buta. Mereka bergerak melalui pengimbasan dunia untuk memastikan mereka tidak bertemu apa-apa, tetapi tidak benar-benar Memandu boleh jadi seperti itu: Anda hanya sedar secara mendalam, negatif, memastikan tidak ada perkara yang tidak diingini. Minit boleh pergi dan tiba-tiba anda menyedari bahawa anda hampir tidak pernah sedar adegan yang berlalu. Sebaliknya, melihat, sebaliknya, adalah perbuatan yang sangat positif, anda harus menetapkan untuk melakukannya. " Kami merenung selama beberapa saat pada tatasusunan 18-skrin, aliran langit yang mengalir oleh. "Sekarang, pawagam konvensional digagalkan oleh masalah yang sama seperti fotografi konvensional-yang merupakan perspektif satu titik-tetapi lebih-lebih lagi apabila pandangan anda terus diarahkan oleh pembuat filem: Lihat ini, dan sekarang ini, dan sekarang ini Bukan hanya itu, tetapi penyuntingan adalah begitu cepat, anda tidak diberi masa untuk melihat apa-apa. Kami pergi ke The Hobbit pada hari yang lain, landskap yang sangat subur, anda fikir ia akan menjadi sangat memuaskan. penyuntingan begitu pantas, anda tidak mendapat peluang untuk mengalami apa-apa, dan masalah dengan 3-D adalah, keperluan, anda berada di luarnya. Ia datang kepada anda, anda tidak boleh masuk ke dalamnya Anda tidak diberi peluang untuk melambatkan dan melihat sekeliling. Tidak seperti di sini "-yang mengalir masuk -" tidak seperti ini. "
Unjuran 18 skrin kini bertukar kepada salah satu daripada eksperimen dalaman baru Hockney, dalam kes ini rakaman kamera 18-kamera, ditembak dari atas, melihat ke bawah suite tarian yang disusun dengan nada bergaya di studio Hollywood Hills yang berwarna-warni. Beliau telah mencuba beberapa jenis projek pedalaman, termasuk tiga kamera, satu-take (dalam mode Alexander Sokurov's Russian Ark ) lawatan retrospektif beliau di London Akademi Diraja dan lawatan tukar lumba salah satu daripada pemandunya San Gabriel / Wagner.
"Ini, atau sesuatu yang seperti itu, akan menjadi masa depan, " Hockney memberitahu saya. "Anda bandingkan perkara seperti ini pada mulanya, katakanlah, Gladiator, Russell Crowe besar di skrin kerana perkara membina, satu demi satu, ke arah permulaan pertempuran. Ia mungkin sangat menarik-saya masih ingat bahawa pada masa-tetapi tidak, sebahagiannya kerana dengan setiap pukulan, kita dapat merasakan tumpuan kita diarahkan kepada satu perkara ini dan seterusnya. Kami tidak bebas untuk membiarkan mata kita bersiar-siar, untuk melibatkan diri secara positif., dengan cara ini, anda hampir terpaksa aktif dalam melihat anda, dan anda mempunyai masa untuk menjadi dan hasilnya anda berasa lebih bebas. Yang mana satu cara lain untuk mengatakan anda berasa lebih hidup . "
Kecuali itu, dengan cara yang tipikal, masa depan Hockney sendiri kini memperlihatkan satu eksperimen baru, satu ini kembali ke masa lalu, melalui teknologi primitif, sememangnya hampir Cro-Magnon: Dia mula mencatat musim bunga ke hutan di luar Bridlington sekali lagi, hanya kali ini dalam arang, yang dikatakan dengan cara membakar kayu di seluruh kayu pulped. Kesemua eksperimen teknologi whiz-bang telah datang kembali untuk ini, semua dalam mengejar smudge, rasa sebenar. Apa yang anda suka, benar-benar suka, menjadi tokoh yang hidup di dunia?
