Salah satu karya yang lebih mengejutkan dan luar biasa di Sayap Amerika yang baru di Muzium Seni Halus di Boston adalah mangkuk seramik awal oleh Jackson Pollock, yang dihiasi dengan warna merah berapi hitam dan sengit, yang diperoleh pada tahun 2010 oleh muzium. MFA menggambarkan mangkuk seperti yang dipengaruhi oleh El Greco, yang tidak sepenuhnya salah, kerana Pollock membuat salinan pensil selepas lukisan oleh El Greco sekitar masa ini. Tetapi saya ingin mencadangkan bahawa kemungkinan untuk memasukkan sumbernya lebih tepat. Saya percaya ia diilhamkan oleh karya pelukis yang kini dilupakan pada tahun 1930-an, Ross Braught-sebenarnya, berdasarkan lukisan Braught yang paling bercita-cita tinggi, sebuah mural di Dewan Muzik Kansas City. Mengenal pasti sumber ini membuka satu set soalan dan spekulasi yang baru.
Kepentingan Pollock dalam seramik diilhami oleh karya gurunya, Thomas Hart Benton, yang telah menemui selama tahun-tahun miskin di New York bahawa lebih mudah menjual seramik dihiasi dari lukisan.
Keramik yang masih hidup Pollock kelihatannya dibuat dua kali. Dia membuat satu kumpulan selama empat musim berturut-turut, 1934-1937, sambil tinggal di Vineyard Martha dengan Benton dan isterinya, Rita. The Bentons menyimpan sedikit dari seramik ini dan akhirnya menyumbangkannya ke pelbagai muzium. Yang lain dibuat pada tahun 1939 manakala Pollock sedang dirawat untuk alkohol di Hospital Bloomingdale. Hanya dua daripada keping ini bertahan, tetapi mereka adalah seramik awal Pollock yang paling mengagumkan: Penerbangan Manusia, bahagian yang kini di Boston, yang diberikannya kepada psikiatri, James H. Wall, dan The Story of My Life, yang dibuatnya di pada masa yang sama dan dijual kepada seorang lelaki bernama Thomas Dillon di Larchmont, New York. Di manakah tempat terakhir ini tidak diketahui. Pada masa itu, Pollock membuat kedua-dua keping itu, dia baru saja kembali dari lawatan ke Bentons di Kansas City, satu-satunya masa dia melawat di sana.
Kisah Kehidupan Saya mengandungi satu siri adegan: pemanah menembak anak panah di beberapa kuda di langit; seorang wanita yang sedang tidur; seorang kanak-kanak dalam kedudukan janin; dan bot yang berlayar di laut yang tidak selesa. Ahli biologi Pollock, Steven Naifeh dan Gregory White Smith, telah menyifatkannya sebagai "kiasan yang tidak dapat ditembusi"; sebenarnya maknanya mudah untuk dibina sebaik sahaja kita mengenali sumbernya, buku yang digambarkan, Phaeton, yang diterbitkan oleh Braught pada tahun 1939. Phaeton adalah anak lelaki Apollo dan mendapat kebenaran daripadanya untuk menggerakkan kereta api matahari. Tetapi kerana dia tidak dapat mengawal kuda itu, kereta itu menjunam ke bumi, menyerang planet itu. Untuk menghalang kemusnahan lebih lanjut, Apollo dipaksa menembak anaknya dari langit. Dua gambar yang paling penting pada mangkuk Pollock, pemanah dan wanita tidur kedua-duanya berasal dari buku Braught. Yang ketiga, bot di laut yang tidak selesa, berkaitan dengan lukisan-lukisan yang dibuat oleh Pollock pada Martine's Vineyard, kapal anak Benton, TP, berlayar di Menemsha Pond. Jelas Pollock melihat cerita Phaeton selari dengan kehidupannya sendiri sebagai seorang artis. Pada satu ketika dia melonjak ke tahap yang tinggi, di kemudian hari menerjang ke bumi.
Jika kita menerima sumber ini, tidaklah menghairankan untuk mengetahui bahawa mangkuk yang dicat kedua Pollock, yang di Boston, juga berdasarkan kerja oleh Braught. Imejnya menyerupai lukisan yang paling bercita-cita tinggi dalam karier Braught, sebuah mural 27 kaki tinggi, Mnemosyne dan Empat Muses, yang diciptanya untuk Dewan Muzik Kansas City. Sebagai tajuk menunjukkan, komposisi berputar menunjukkan Mnemosyne, atau Memori, yang merupakan ibu dari musa, dan empat musa, yang muncul dari awan yang melayang di atas landskap tanah besar South Dakota. Braught juga membuat lukisan landskap di bahagian bawah, yang mana dia bertajuk Tchaikovsky's Sixth (1936; Muzium Seni Nelson-Atkins). Ini adalah bahagian terakhir yang ditulis Tchaikovsky sebelum dia meninggal dunia-seperti yang diyakini oleh beberapa orang, dengan melakukan bunuh diri. Mungkin itulah muzik yang kita maksudkan untuk membayangkan apabila kita melihat lukisan itu.
Pasti, Pollock tidak mengikut sumbernya dengan sangat teliti. Apa yang dia ambil ialah formula umum Braught: tokoh terapung tengah dengan lengan terulur, ditenggelami dengan cahaya misterius, dikelilingi oleh tokoh lain dan bentuk seperti awan yang mengisi ruang sekitarnya. Saya mengesyaki bahawa kajian mendatar akan mendedahkan prototaip untuk banyak angka Pollock. Contohnya, angka yang lebih tinggi di sebelah kanannya longgar berkaitan dengan lukisan yang telah dibuatnya sebelum ini, Lelaki Naked dengan Pisau (c 1938; Tate, London). Berbanding dengan reka bentuk Braught, Pollock agak kasar, dengan angka-angka yang berbeza skala, yang sering mengisi ruang mereka agak canggung. Tetapi, tepatnya berlepas Pollock dari idea-idea tradisional mengenai proporsi yang betul atau reka bentuk yang diselesaikan dengan baik yang menyebabkan kerja-kerja kemudiannya ekspresifnya.
Siapa Ross Braught? Mengapa Pollock berminat kepadanya?
Lithograph oleh Braught dari kuda dari matahari dari mitos Phaeton. Kerja Braught mempunyai pelakon misteri dan mimpi yang akan merayu kepada Pollock. Imej dari Phaeton.
Braught mendahului Benton sebagai ketua jabatan lukisan di Institut Seni Kansas City. Seorang tokoh eksentrik, dia mempunyai persamaan yang menarik kepada Boris Karloff. Dia biasanya memakai tudung hitam, dan kadang-kadang membawa tulang dengannya di atas trem, supaya ia dapat menariknya di rumah. Karya-karyanya mempunyai cast misteri, misteri. Ia jelas mengadakan rayuan kuat untuk Pollock pada masa ketika ia mengalami kekacauan emosi yang sengit, dan juga berusaha untuk bergerak melampaui pengaruh Benton.
Pollock pasti bertemu Braught pada tahun 1939, sebelum dia membuat mangkuk, ketika dia melawat Bentons di Kansas City pada bulan Januari tahun itu. Pada masa itu, Pollock juga bersosial dengan Ted Wahl, pencetak lithographs Braught untuk Phaeton . Walaupun tidak diketahui hari ini, Braught mendapat banyak liputan akhbar pada masa itu, baik untuk lukisannya untuk Dewan Muzik Kansas City, yang dipuji di Art Digest, dan untuk maki Sica, yang mendapat hadiah pertama di Mid-Western Exhibit di Kansas City Art Institute pada tahun 1935 (dan menjadi subjek artikel yang mempersoalkan meritnya tidak lama selepas itu dalam Quarterly Cetak Pemungut).
Malangnya, kerjaya Braught memudar pada masa ini, mungkin sebahagiannya kerana dia begitu tidak berperikemanusiaan dan tidak praktikal. Setelah meninggalkan Kansas City pada tahun 1936, dia tinggal selama hampir sedekad yang akan datang di kawasan tropika, di mana dia membuat lukisan dan lukisan dedaunan hutan yang tebal. Dari tahun 1946 hingga 1962, beliau kembali mengajar di Institut Seni Kansas City, tetapi pada tahun 1962, ketika Abstrak Ekspresionisme sedang berlangsung, dia dipecat kerana gayanya dianggap terlalu kuno. Tokoh yang telah mengilhamkan Jackson Pollock tidak lagi cukup baik untuk perkara itu. Braught menghabiskan 20 tahun hidupnya yang hidup dalam kemiskinan yang melampau di Philadelphia, tidak ada yang tahu di mana.
Hanya satu pameran karya Braught sejak kematiannya, persembahan di Hirschl & Adler Galleries di New York pada bulan Mac-April 2000, disertai dengan katalog yang sangat baik dan sukar dicari oleh David Cleveland. Kedua-dua Nelson-Atkins di Kansas City dan Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia mempunyai lukisan olehnya dalam koleksi mereka.
Untuk dua sebab, minat Pollock dalam Braught patut dicatat. Satu adalah apabila kita mengenal pasti sumber-sumber Pollock, proses kreatifnya diterangi dan kita dapat melihat proses langkah demi langkah yang mana ia bergerak ke arah menjadi artis asal. Dalam beberapa cara ia sedikit menggelegar. Pollock jelas bermula sebagai penyalin. Walau bagaimanapun, sementara mangkuk Pollock dalam beberapa cara agak terbitan, anda sudah dapat merasakan keperibadian artistiknya yang baru muncul.
Kedua, mungkin minat Pollock dalam Braught akan menggalakkan kebangkitan semula minat yang sederhana di Braught. Output Braught sangat sukar dan dia pasti tidak akan dianggap sebagai tokoh utama, tetapi ia patut dilawati untuk melihat karyanya di Dewan Muzik Kansas City, salah satu bahagian dalaman Art Deco terbesar di mana-mana, yang juga menempatkan beberapa kebaikan lukisan yang dibuat sekitar masa yang sama oleh Walter Bailley.
Mnemosyne dan Four Muses Braught adalah salah satu lukisan dinding paling aneh dan paling luar biasa di negara ini. Semasa anda berdiri di hadapannya, anda tertanya-tanya mengapa Pollock memilihnya sebagai model untuk kerja sendiri dan apa yang harus dibuat dari rasa artistiknya. Adakah dia salah arah? Atau hak untuk diilhamkan oleh seorang artis yang kini begitu terlupa sepenuhnya?
Terdapat salinan buku Phaeton Ross Braught di perpustakaan Muzium Seni Cleveland. Beberapa seramik awal oleh Jackson Pollock berada di Muzium Seni Nelson-Atkins dan beberapa tangan peribadi.
