Kandungan Terkait
- Arkitek Berikan Catur Klasik Menetapkan Makeover Radikal
Set 1924 catur Josef Hartwig (imej asal: MoMA)
Minggu lepas kami menerbitkan sejarah set catur Staunton, yang telah dibangunkan, sebahagiannya, daripada keperluan untuk menyeragamkan keping untuk persaingan antarabangsa. Dalam maklum balas di blognya, Jason Kottke menerbitkan beberapa imej hebat set pra-Staunton yang indah -St George, Selenus, dan Regence- dan menjelaskan beberapa kekeliruan yang mendorong penciptaan Staunton. Semasa menyusul beberapa set catur awal, saya belajar bahawa terdapat satu set catur yang direka artis di arkib Muzium Seni Moden. Sebahagian besar catur minimalis, dicipta oleh artis termasuk Man Ray, Marcel Duchamp dan Josef Hartwig, mewakili percubaan untuk melepaskan setiap bahagian kepada komponen yang paling penting: apakah yang paling tidak mungkin seorang ksatria masih dapat dibaca sebagai seorang ksatria? Hasilnya mencolok, walaupun seringkali hanya membingungkan sebagai pra-Staunton idiosyncratik yang berkembang di seluruh Eropah pada abad ke-18.
Pembungkusan untuk set catur Hartwig, yang direka oleh Joost Schmidt (imej: majalah mata)
Pengukir Josef Hartwig merancang caturnya (di atas dua gambar) ketika mengajar di Bauhaus pada tahun 1924. Ia menerapkan ajaran sekolah yang objek harus praktikal, tahan lama, murah dan cantik. Reka bentuk Hartwig mengurangkan kepingan kepada komponen yang paling asas dalam pembinaan artistik: garis, persegi dan bulatan. Walaupun mereka sangat abstrak, setiap kepingan yang dibuat dengan baik, yang asalnya diukir dari kayu pir, telah direka untuk menggambarkan pergerakannya di papan. Sebagai uskup, contohnya adalah X sederhana, menandakan pergerakan pepenjuru. Setiap aspek Bauhaus telah dipertimbangkan, walaupun pembungkusan yang direka oleh rakan sekerja Hartwig, Joost Schmidt. Sebenarnya, dalam tradisi Bauhaus, kesatuan seni dan kerajinan. Potongan-potongan itu dilucutkan dari sebarang makna simbolik dan dikurangkan menjadi bentuk tulen. Jawatan mereka - uskup, kesatria, raja - menjadi tidak relevan. Apa yang penting ialah pergerakan, yang dibuat ketara sebagai ciri pengenalan setiap bahagian.
Set 1966 catur Lanier Graham (imej asal: MoMA)
Malah lebih reductive ialah 1966 terbaik yang direka oleh Lanier Graham. Mungkin yang paling penting dalam set ini adalah raja dan ratu, yang puncaknya adalah versi songsangan satu sama lain - sejenis titik phallic pada raja dan, sebaliknya, yonic 'v' untuk ratu. Seperti Hartwig, potongan Graham sesuai dengan sempurna, seperti tanagram ke dalam kotaknya.
Satu set catur yang direka oleh Man Ray pada tahun 1920 (imej asal: F. Martin Ramin melalui The Wall Street Journal)
Man Ray merancang satu set menggunakan bentuk abstrak yang kebanyakannya bersifat conic dan curvilinear. Walaupun kepingannya cantik, mereka seolah-olah abstrak untuk tujuan abstraksi, dan bukannya membawa makna terbina dalam. Sebenarnya, kepingan-kepingan ini merupakan gambaran yang agak peribadi dari artis itu sendiri, atau sebaliknya, ruang artis. Setiap bahagian diilhamkan oleh objek di studionya yang digunakan untuk inspirasi atau susunan kehidupan. Kesatria, sebagai contoh, adalah finial biola.
Set Duchamp Pocket Chess (imej asal: Muzium Seni Philadelphia)
Man Ray memainkan banyak pertandingan catur melawan rakannya dan rakan senimannya, Marcel Duchamp, yang mana caturnya, mungkin lebih daripada mana-mana artis yang lalu atau sekarang, yang terkenal. Lebih banyak itu. Catur menggunakan Duchamp. Pada tahun 1920-an, ia berkata bahawa dia meninggalkan seni untuk dunia catur bersaing. Walaupun dia tidak pernah benar-benar berhenti menghasilkan seni, Duchamp memang bersaing dalam kejohanan profesional, walaupun memasuki beberapa kejohanan dan mendapatkan status tuan catur. Dia bukan sahaja menarik dan melukis pemain catur, tetapi mengodkan mesej dalam karyanya yang hanya dapat dibaca oleh pemain catur. Duchamp menerbitkan sebuah buku mengenai teori endgame tajuk yang menjadi seperti lukisan atau patung-patungnya: Pembangkang dan Sister Kuadrat Dikompilasi. Dia merancang catur dan malah mencipta set catur poket sendiri, memastikan bahawa dia tidak akan pernah ada papan. Dalam obituari yang diterbitkan di The New York Times, dikatakan bahawa keghairahan Duchamp sepanjang hayat untuk permainan mengilhami rakan senimannya untuk membuat set mereka sendiri. Untuk Duchamp, seni dan catur adalah satu dan sama. "Dari hubungan rapat saya dengan artis dan pemain catur, " kata beliau, "Saya telah membuat kesimpulan bahawa walaupun semua artis bukan pemain catur, semua pemain catur adalah artis."
Satu set catur yang direka oleh Damien Hirst untuk Galeri Saatchi (gambar: frameweb)
Catur artistik ini tidak semata-mata merangkumi pertengahan abad ini. Tahun lalu, Galeri Saatchi London mengarahkan enam pelukis, termasuk Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Barbara Kruger, dan Rachel Whiteread, untuk mewujudkan visi mereka sendiri tentang permainan raja-raja. Hasilnya amat berbeza. Set hirst (imej di atas) dibuat sepenuhnya dari botol perubatan.
Satu pensampelan set catur yang dicipta oleh penggemar pencetakan 3D untuk pertandingan rekabentuk makerbot (gambar: thingverse)
Tetapi lebih canggih daripada catur seni canggih adalah rumah buatan sendiri. Percetakan 3D yang agak murah, digabungkan dengan perisian reka bentuk percuma, bermakna bahawa hampir semua orang boleh membuat set catur mereka sendiri. Tahun lepas, perintis percetakan 3D Makerbot mengeluarkan cabaran reka bentuk set catur. Hampir seratus penyertaan yang berbeza diposting dalam talian, termasuk segala-galanya dari variasi Staunton tradisional kepada satu set yang sangat inovatif dari keping yang bergabung bersama-sama Voltron untuk membentuk robot catur.
Dengan kombinasi bergerak yang hampir tidak terhingga, kepingan simboliknya, dan istilah romantiknya, tidak menghairankan bahawa catur telah menangkap imaginasi artis sepanjang sejarah. Dan tidak ada keraguan lagi bahawa permainan ini akan terus mencabar dan memberi inspirasi.
