Apa Lukisan Mark Rothko Telah Biasa Dengan Makan Dinasti Ming

Bayangkan pameran dengan hanya dua objek.

Kandungan Terkait

• Kisah Peculiar Giraffe pada tahun 1400-an China

Subjek rancangan "Merah: Dinasti Ming / Mark Rothko, " yang kini berada di Smithsonian's Sackler Gallery, adalah mengenai lukisan dan hidangan.

Untuk menunjukkan kekuatan dan tahap warna yang dipilih kedua-dua objek itu, barang-barang berwarna merah yang berlapis-lapis disusun: Satu hidangan porselin Cina maharaja dari Dinasti Ming dan lukisan Mark Rothko dari tahun 1959, Untitled (Seagram Mural Sketch) .

Bekas, artifak jarang yang berasal dari tempoh Xuande dari 1425 hingga 1436, adalah pengambilalihan baru untuk Freer Gallery of Art dan Arthur M. Sackler Gallery; Yang terakhir adalah pinjaman dari Galeri Seni Nasional yang berhampiran.

Sedikit diketahui, tentu saja, dari tukang-tukang di belakang plat, porselin tembaga-merah yang pertama menjadi sebahagian daripada koleksi tetap. Tetapi merah adalah warna yang kaya dengan simbolisme bagi banyak budaya dan khususnya di China. Ware ritual, yang dibuat untuk royalti, jarang berlaku dalam pendekatan monokromnya, tetapi dalam warna merah adalah kumpulan yang lebih pendek dari burgundy yang lebih ringan, sementara di pinggirnya, band putih yang murni memberikan kontras.

Rothko juga cuba mencipta sesuatu di sekeliling sempadan ruang bergambar dengan pendekatannya yang lebih kasar untuk merah. Nada gelapnya kontras dengan tepi kecoklatan. Kedua-dua karya tersebut cuba mewujudkan impak dengan warna awan yang nuanced.

Walau bagaimanapun, dalam kes Rothko terdapat banyak penulisannya sendiri untuk menjelaskan pendekatannya. Satu kutipan ditulis dengan besar di dinding pameran Sackler: "Jika anda dipindahkan oleh hubungan warna, anda kehilangan titik. Saya berminat untuk menyatakan emosi besar-tragedi, ekstasi, azab. "

Walaupun tujuan Rothko adalah kurikulum pameran pameran Jan Stuart, kurator Melvin R. Seiden muzium Cina muzium, berkata, "periuk Ming mempunyai pemikiran yang berbeza - mereka membuat upacara ritual untuk maharaja.

"Namun, " kata Stuart, para pengrajin "bekerja dengan kebimbangan visual yang sama-bagaimana untuk mencapai alkimia warna, tekstur, bentuk dan kelebihan. Rothko melukis pinggir kanvas ini, manakala potters Ming meninggalkan rim pinggan putih untuk bertentangan dengan warna merah. Akhirnya, hidangan dan lukisan bersama-sama membuat anda menangis dengan keindahan merah. "

Rothko lebih banyak berkata mengenai karyanya, yang pada mulanya ditauliahkan untuk restoran Four Seasons yang naik di bangunan Seagram yang baru yang direka oleh Ludwig Mies van der Rohe dan Philip Johnson di New York City.

Pada masa itu ia merupakan suruhanjaya awam paling berprestij yang pernah dianugerahkan pelukis ekspresionis abstrak-600 kaki persegi seni yang akan menjadi satu siri karya untuk restoran mewah. Akhirnya ia menolak komisen $ 35, 000 itu, mengembalikan pendahuluannya dan menyimpan lukisan itu. Kerja-kerja tersebut berakhir di Galeri Seni Nasional Washington, di Galeri Tate London dan di Muzium Kawamura Memorial Jepun.

Proses pemikiran Rothko mengenai komisen dan penolakannya, kemudiannya menjadi asas pemenang Tony Award 2010 yang memenangi Anugerah Tony Logan, di mana watak Rothko yang ditakdirkan berkata: "Hanya ada satu perkara yang saya takut dalam hidup saya, kawan saya. . . Suatu hari, kulit hitam akan menelan merah. "

Sesungguhnya palet untuk siri itu-kebanyakannya terdapat di Galeri Tate di London-semakin gelap dengan warna merah gelap pada maroon yang membawa kepada warna hitam pada maroon, bentuknya yang menunjukkan bentuk-bentuk seperti tetingkap segi empat tepat.

"Selepas saya berkerja untuk beberapa waktu, saya menyedari bahawa saya dipengaruhi secara sedar oleh dinding Michelangelo di bilik tangga Perpustakaan Medicean di Florence, " tulis Rothko.

Akhirnya ia menyimpan kerjanya di luar restoran, kerana penampilannya lebih sesuai dengan kesan "kapel" yang dia mula membuat dengan awan catnya berkomunikasi secara senyap-senyap antara satu sama lain, seperti di tapak yang dibina khas di Houston.

"Hakikat bahawa orang yang memecah dan menangis ketika berhadapan dengan gambar saya menunjukkan bahawa saya dapat menyampaikan emosi manusia asas, " kata Rothko. "Orang yang menangis sebelum gambar saya mempunyai pengalaman keagamaan yang sama ketika saya melukisnya."

Jadi apa saja yang perlu mereka lakukan dengan pendakian, masakan dan makan tengahari yang berkuasa tinggi di Four Seasons?

Ketika dibuka pada tahun 1959 di Bangunan Seagram di E. 52nd Street, Four Seasons dirayakan sebagai restoran paling mahal yang pernah dibina. Ia menjadi tempat untuk selebriti terkenal dan CEO yang berkuasa, tetapi konflik dengan pemilik gedung itu menyebabkan restoran yang penting untuk ditutup pada 16 Julai lepas. Pemiliknya berharap untuk membuka semula tempat berhampiran tapak asal pada musim panas 2017.

Oleh itu, pameran "Red: Dinasti Ming / Mark Rothko" juga dapat dilihat sebagai hasil daripada anjakan oleh gedung-gedung yang sama. The Freer, yang direka oleh arkitek Charles A. Platt, telah ditutup untuk pengubahsuaian sejak awal 2016 dan tidak akan dibuka semula sehingga 7 Oktober 2017; galeri-galeri di East Wing Designer IM National Gallery telah ditutup untuk refurbishing sejak awal 2014 sebelum mereka baru-baru dibuka semula pada 30 September tahun ini.

Pameran dua objek yang dihasilkan juga menawarkan ironi akhir: Setelah berkelahi terhadap idea seninya yang muncul di sebuah restoran, Rothko's Untitled (Seagram Mural Sketch) berakhir, walaupun ada protes sebelumnya, tepat bersama hidangan.

"Merah: Dinasti Ming / Mark Rothko" berterusan sehingga 20 Februari 2017 di Galeri Seni Sackler Smithsonian di Washington, DC