Menyambungkan masa kini ke masa lalu adalah misi pusat sejarawan, dan terutama ahli sejarah yang bekerja di muzium. Pameran baru, "Bidang Gelap Republik" yang saya curate untuk Galeri Potret Negara, melihat fotografi Alexander Gardner, seorang pelajar Mathew Brady, yang merupakan antara yang pertama mendokumentasikan kengerian medan perang saudara. Semasa zaman pertengahan yang berani dan tragis di abad ke-19 Amerika, ia adalah gambar yang mengejutkan Gardner dari orang-orang mati yang membantu mengantar dunia moden.
Kandungan Terkait
- Alexander Gardner Melihat Sendiri sebagai Artis, Melukis Imej Peperangan dalam Semua Kekejamannya
- Kenapa Kita Tidak Boleh Menghidupkan Mata Kita Dari Makhluk-makhluk dan Makabre?
- Imej Terang Kesalahan Perang Sivil Memberi inspirasi kepada Muse Inner Scholar
Martha McDonald, seorang artis perfileman yang berpangkalan di Philadelphia, telah ditarik pada persoalan ritual berkabung Victoria dalam karya - karya beliau sebelum ini The Lost Garden (2014) dan The Weeping Dress (2012) dan ketika kami meminta beliau untuk membuat sekeping untuk mengiringi dan menguatkan Tema pertunjukan Gardner, dia bersetuju dengannya.
Gardner adalah salah satu tokoh utama revolusi fotografi dalam seni dan budaya yang berlaku di Amerika Syarikat dan Eropah pada pertengahan abad ke-19. Kelahiran Scots dan latar belakang kelas pekerja, Gardner terpesona oleh teknologi fotografi yang muncul dan mendapati pekerjaan di studio Brady untuk siapa dia melakukan fotografi potret dan, yang paling penting, mula mengambil gambar-gambar battlescapes Perang Saudara. Kejayaan gambarnya dalam pamerannya 1862, "The Dead at Antietam" membenarkan Gardner membuang sendiri, untuk menubuhkan galeri sendiri di Washington, dan terus mengambil gambar Perang dan kemudiannya di barat Amerika.
Untuk mencadangkan dimensi penuh pengalaman masa lalu, program seni dan budaya dalam puisi, tarian dan seni pertunjukan akan menyokong pameran. McDonald, yang dalam proses mewujudkan Hospital Hymn beliau: Elegy for Lost Solders, duduk dengan saya untuk membincangkan niat dan tujuan artinya, serta kariernya sebagai artis persembahan. Potongan itu akan debut pada 17 Oktober di muzium.
David Ward: Bangunan Galeri Portrait telah digunakan sebagai pasukan depot, sebagai sebuah hospital dan Walt Whitman bekerja sebagai jururawat di dalam bangunan. Berapa banyak sejarah bangunan memainkan bagaimana anda mengamalkan kerja anda?
Pada lawatan pertama saya, saya dengan serta-merta terkejut dengan idea bahawa bangunan yang cantik dan megah ini pernah diisi dengan orang yang sakit dan mati. Saya mula berfikir tentang semua roh yang masih ada di dalam bangunan dan saya fikir, ini benar-benar wilayah yang kaya dengan saya. Saya pulang dari lawatan itu dan membaca Hari Specimen Whitman, yang sebahagian besarnya tentang masanya sebagai jururawat semasa Perang Saudara. Whitman menulis secara khusus mengenai melawat tentera di hospital Pejabat Paten dan betapa peliknya untuk melihat semua katil berbaris bersebelahan dengan kes model paten, terutamanya pada waktu malam ketika mereka menyala. Saya terkejut dengan bagaimana Whitman terobsesi dan patah hati dengan "askar yang tidak diketahui" -nya beribu-ribu tentera Kesatuan dan Konfederasi yang meninggal dunia jauh dari rumah, tanpa keluarga atau rakan-rakan di sekeliling, dan betapa banyaknya mereka dikebumikan secara massal, tidak bertanda kubur, atau tidak terkubur sama sekali, hanya dibiarkan merosot di dalam hutan atau di medan perang.
Perkara kedua yang menimpa saya adalah daya tarik Whitman dengan bagaimana sifat berkhidmat sebagai satu jenis saksi kepada penderitaan dan kehilangan perang. Dia membayangkan seorang askar yang cedera dalam pertempuran merangkak ke dalam hutan untuk mati, tubuhnya terlepas oleh pasukan pengebumian yang datang beberapa minggu kemudian ketika gencatan senjata. Whitman menulis bahawa askar "jatuh ke bumi ibu, tidak diketahui dan tidak diketahui." Sekarang saya tahu dari membaca Republik Duke Gilpin Faust bahawa ini bukan sekadar kejadian yang membayangkan, tetapi yang terjadi kepada beribu-ribu tentera dalam perang. Kedua-dua Spesimen Hari dan puisi Perang Saudara kemudian Whitman menunjukkan bahawa mayat-mayat tentera-tentera yang tidak dikenali ini menjadi kompos dari negara-semangat mereka kini hadir di setiap bilah rumput, setiap gandum dan setiap bunga. Dia menulis: "... mati yang tak terhingga-tanah seluruh tepu, wangi dengan abu abu-abu yang tidak dapat diuraikan dalam penyulingan kimia Alam, dan akan menjadi selama-lamanya, di setiap gandum masa depan gandum dan telinga jagung, dan setiap bunga yang tumbuh dan setiap nafas yang kita buat ... "
Artis prestasi Martha McDonald mempamerkan kerja barunya Hospital Hymnal: Elegy for Lost Soldiers di Galeri Potret Negara pada 17 Oktober 2015, jam 1 petang (Gambar oleh Kelly Cobb) DW: Portfolio Gardner, "The Dead at Antietam" menyebabkan sensasi apabila ia dipamerkan di New York City pada bulan Oktober 1862. New York Times mengulas bahawa gambar-gambar itu mempunyai "kekentalan yang mengerikan" yang membawa realiti rumah perang kepada orang awam. Adakah anda bercakap sedikit tentang bagaimana tema pameran dimainkan ke dalam bagaimana anda mengonsepkan kepingan itu?
Saya berfikir tentang bagaimana saya dapat mengungkapkan idea itu dalam persembahan di Dewan Besar dan saya mempunyai visi ini untuk mengisi seluruh dewan dengan bunga merah yang dirasakan-jenis bunga yang dijadikan janda, ibu atau kakak yang berduka Bilik lukisan abad ke-19 dari sutera atau kertas atau lilin untuk memperingati kekasihnya yang hilang. Saya membayangkannya sebagai penumpukan kerja semua kesedihan ini, kesedihan bangsa yang berkabung.
Kemudian saya mempunyai idea untuk mencadangkan hospital sementara dengan melelongi dewan dengan katil ketenteraan yang diliputi dalam helai putih dan saya akan meletakkan bunga merah dalam kes bantal dan melepaskan bunga dalam prestasi dengan memotong setiap bantal terbuka untuk mencadangkan luka yang cenderung dalam hospital Paten dan darah yang ditumpahkan. Saya ingin mencadangkan kedua-dua kehilangan nyawa tetapi juga kerja berkabung yang dilakukan oleh semua yang tertinggal, yang berjuang untuk meratapi orang yang mereka sayangi tanpa badan untuk mengebumikan.
Ini adalah masalah yang sama yang menyusahkan selepas 9/11. Persoalan bagaimana anda berduka tanpa badan adalah penting untuk saya. Jadi beribu-ribu bunga yang saya akan dilepaskan mencadangkan besarnya kerugian tetapi mereka juga merupakan simbol pembaharuan dan kelahiran semula, seperti yang dicadangkan dalam imagan kompos Whitman dari bunga yang muncul dari medan perang gelap.
DW: Kami tertarik kepada anda kerana kerja anda mewakili berkabung. Dan kami telah berbincang tentang tajuk pameran "Dark Fields, " yang menunjukkan aspek berat dan tragis dalam tempoh penting dalam sejarah Amerika.
Terdapat gambar Alexander Gardner dalam pameran yang menunjukkan mayat tentera yang mati dibaris di medan perang sebelum mereka dikebumikan. Apabila saya mula-mula melihat gambar itu, saya terkejut dengan jumlah kematian yang telah mati, tetapi saya juga mendapatinya cantik dengan cara badannya membentuk arka panjang di seluruh padang. Ia hampir patung.
Apabila saya melihat salinan foto yang saya gantung di dinding di studio saya dan kemudian saya melihat tumpukan bunga merah di atas katil yang telah saya sediakan di sana, rasanya bunga merah saya juga boleh dilihat sebagai pendirian - untuk para askar yang hilang, jumlah bunga yang sememangnya mengisyaratkan kegagalan manusia. Foto Gardner akan memaklumkan pandangan penonton tentang pendekatan yang lebih lirikal saya terhadap perkara tersebut.
Saya juga akan membuat buku kecil untuk penonton yang sama dengan saiz buku nota kecil yang disimpan oleh Whitman semasa melawat tentera. Buku kecil ini akan mempunyai beberapa maklumat latar belakang mengenai penggunaan Pejabat Paten sebagai hospital dan peranan Whitman di sana, serta lirik lagu-lagu yang saya nyanyikan. Jadi orang akan mendapat pendidikan sedikit dari itu juga.
Untuk sekeping yang dilakukannya pada ritual pakaian berkabung Victoria, artis Martha McDonald mengetahui yang mati dalam kain yang kadang-kadang mengotorkan kulit. ( Crying Portrait (noda air mata), 2010, gambar oleh Matthew Stanton) DW: Saya fikir kita lupa bagaimana kehidupan biasa yang bising adalah sekitar 1850-80-untuk mengatakan apa-apa tentang jumlah bunyi dalam pertempuran seperti Gettysburg-dan juga bau dan bau pada masa itu. Orang-orang hari ini tidak menyedari betapa tidak menyenangkan itu-kotoran kuda di seluruh jalan-jalan, penyamakan kilang-kilang, badan-badan yang tidak bertaburan, pakaian yang tidak pernah dibersihkan. Berapa banyak yang anda akan bawa kepada anda bekerja?
Oh, bau abad ke-19! Saya hanya boleh bayangkan ketakutan itu semua! Membaca Hari Spesimen Whitman dan Republik Penderitaan Faust pasti memberi saya rasa bau busuk yang akan berputar di sekitar kem Perang saudara, hospital dan medan pertempuran tetapi bandar-bandar juga tempat-tempat berbau burung yang cantik.
Saya merenung banyak ketika saya sedang meneliti gaun berkabung Victoria dan bagaimana pewarna berasaskan tumbuhan yang tidak stabil itu mencemarkan badan wanita. Orang-orang bermandikan begitu jarang, noda itu digantung selama beberapa lama, kadang-kadang lama selepas mereka keluar dari berkabung. Resipi yang saya dapati di majalah wanita untuk mengeluarkan kotoran kelihatan mengerikan - perkara utama yang mereka gunakan adalah asid oksalat, yang digunakan untuk membersihkan alat perak. Saya tidak menangani bau abad ke-19 dalam apa cara sekalipun ini tetapi saya berminat untuk mencadangkan pengalaman deria yang lain dari masa itu-bunyi kakiku mengalir melalui dewan ketika saya berjalan dari tempat tidur ke tempat tidur, tekstur kasar bunga terasa terhadap kulit lembaran putih.
DW: Kami mengamalkan masa lalu melalui dokumen bertulis atau potret-sebelum abad ke-20 terdapat beberapa rakaman-kita cenderung untuk berfikir masa lalu sebagai senyap yang saya fikir memainkan ke dalam romantik kami membeku dalam senyap seperti pameran pameran di belakang kaca. Bagaimana anda akan menjawabnya?
Saya akan menyanyi beberapa nyanyian lama yang popular semasa era Perang Saudara, beberapa yang diambil dari tradisi harp suci Selatan dan lain-lain yang pujian rakyat Utara, seperti "The Shining Shore." Saya baru-baru membaca bahawa [pujian ] sangat popular dengan tentera semasa peperangan, tetapi ia jatuh dari fesyen kerana ia mengingatkan veteran terlalu banyak perang. Tidak hairanlah dengan paduan suara itu: "Buat masa ini kita berdiri di atas helai Jordan / Kawan kita berlalu / Dan sebelum Shining Shore / Kami hampir temui."
DW: Bagaimana penganut-penganut itu bermain dalam prestasi anda?
Muzik yang saya nyanyikan adalah berdasarkan kepada ingatan Whitman untuk berjalan ke hospital Armory pada suatu malam dan mendengar sekumpulan jururawat menyanyi untuk para askar. Dia menerangkan lagu-lagu sebagai "lagu nyanyian" dan "lagu-lagu kuno lama" dan menyenaraikan beberapa lirik untuk "The Shining Shore, " yang saya pelajari sekarang. Dia menerangkan penglihatan "lelaki berbaring dan turun di hospital di katil bayi mereka (beberapa yang teruk luka-beberapa tidak pernah bangkit dari situ) tempat tidur sendiri dengan tirai mereka tirai putih dan bayang-bayang" mereka melemparkan. Bagaimana mereka menyengat kepala mereka untuk mendengar.
Dia mengatakan bahawa beberapa lelaki yang tidak pergi menyanyi bersama-sama dengan jururawat. Saya terkejut apabila saya membaca bab itu mengenai nyanyian di hospital, tetapi kemudian saya teringat semua akaun yang saya baca dari keluarga abad ke-19 yang menyanyi di rumah untuk rekreasi dan menyanyi di sekeliling katil seorang yang sakit atau mati yang dikasihi dan ia mengingatkan saya bagaimana muzik berleluasa (atau "muzik buatan sendiri" sebagai Whitman bertajuk masuknya tentang jururawat menyanyi) adalah pada abad ke-19. Orang ramai menyanyi untuk setiap kesempatan.
Dan seperti yang saya sebutkan tadi, nyanyian menyediakan cara bagi orang untuk meluahkan emosi yang sengit-terlalu sengit untuk kesedihan dan kerugian seperti masyarakat yang sopan. Saya seorang yang beriman besar dalam penyembuhan kuasa lagu sedih. Apabila merungut dinyanyikan, penyanyi itu menjemput para pendengar untuk menghubungi kesedihan mereka sendiri. Pencapaian nyanyian atau nyanyian yang menyedihkan mewujudkan ruang bagi orang untuk menangis atau menghidupkan emosi mereka di depan umum dengan cara yang sangat penyembuhan kerana ia membolehkan pendengar untuk menjalani drama peribadi mereka sendiri dalam kumpulan individu yang masing-masing pemprosesan kesedihan mereka sendiri atau mengalami emosi yang mendalam.
DW: Anda telah berkembang beberapa bahagian yang menggambarkan sejarah Amerika, yang sebagai seorang sejarawan Amerika saya harus memuji. Apa yang menarik anda ke masa lalu?
Kerja saya terlibat dalam dialog antara masa lalu dan sekarang. Saya dapati resonans yang mendalam dengan lagu-lagu dan lagu-lagu rakyat yang digunakan pada abad ke-18 dan ke-19 untuk mengatasi dan menyatakan perasaan kehilangan dan kerinduan. Saya sesuai dengan bentuk seni bersejarah ini dalam persembahan dan pemasangan saya sebagai cara untuk mengungkapkan kerugian dan kerinduan saya sendiri dan untuk meneroka kehadiran dan ketiadaan. Saya melihat ke masa lalu untuk merenungkan masa kini tetapi saya pastinya bukan satu-satunya artis Amerika yang mencari sejarah kita sebagai sumber inspirasi.
DW: Saya mendapat gambaran bahawa artis kontemporari bukanlah semua yang berminat dalam sejarah Amerika sebagai sumber atau inspirasi-apakah saya salah?
Kerja saya boleh dikontak dalam sekumpulan artis kontemporari yang terlibat dengan sejarah dan cerita rakyat untuk meneroka naratif peribadi dan mencerminkan iklim sosio-politik semasa, artis seperti Dario Robleto, Allison Smith dan Duke Riley. Seniman-seniman ini mempunyai kraf rakyat yang sesuai untuk menyampaikan kisah peribadi mereka, termasuk karya rambut abad ke-19 dan kostum seni pedang (Robleto) pelukis dan seni tato (Riley) dan kostum re-enactor Perang saudara (Smith).
Terdapat beberapa pameran kontemporari terkini yang melibatkan sejarah, termasuk "The Old Weird America: Tema Rakyat dalam Seni Kontemporari" di Muzium Seni Kontemporari Houston (2008) dan "Acara Ohmistoric: Artis Membuat Sejarah" di MASSMoca (2006) yang menunjukkan kelebihan trend ini.
DW: Anda seorang feminis yang komited, bolehkah anda bercakap tentang pemulihan suara wanita sebagai aspek pemahaman sejarah kami yang berkembang?
Saya sentiasa berminat untuk memulihkan suara wanita dalam kerja saya-sama ada melihat stereotaip wanita dalam opera, sastera dan mitologi seperti yang saya lakukan dalam kerja awal saya, atau meneroka sejarah wanita sebagai penjaga memori dalam kerja saya yang lebih baru-baru ini. Menjadi feminis adalah penting untuk amalan seni saya.
Kerja saya adalah sejenis tindak balas prestasi terhadap sejarah sosial wanita, dalam semua kekayaan dan kerumitan dan kebolehlihatannya. Terdapat buku yang sangat hebat yang saya baca baru-baru ini yang dipanggil Wanita dan Bahan Kebudayaan Kematian yang semuanya memulihkan karya yang tidak dapat dilihat secara umum yang dilakukan oleh wanita selama berabad-abad untuk memperingati orang yang tersayang dan menyimpan kenangan keluarga, masyarakat dan negara hidup. Drew Gilpin Faust juga membincangkan peranan penting wanita dalam menyembuhkan negara selepas Perang Saudara dalam bukunya.
Saya diilhamkan sebagai seorang artis oleh bentuk kraf ini, tetapi saya juga berpendapat bahawa penting untuk orang ramai mengetahui tentang mereka sebagai amalan penting yang membantu masyarakat untuk menangani dan hidup dengan kematian dan kerugian. Masyarakat kontemporari tidak mempunyai upacara ini. Kita menafikan kematian dan penuaan. Akibatnya, kita tidak dapat menyentuh ketidaksuburan kita sendiri, yang menyebabkan pelbagai masalah seperti ketamakan, kejahatan yang membenci, memusnahkan alam sekitar, dan sebagainya.
Saya berharap karya saya mengingatkan orang tentang ketidaksuburan dan untuk berfikir tentang kehidupan mereka sendiri dan bagaimana mereka dapat menyesuaikan beberapa ritual ini untuk menghadapi dan hidup dengan kerugian yang ada di sekeliling mereka.
DW: Bicarakan sedikit tentang evolusi atau trajektori artistik anda dan bagaimana anda dilatih semula.
Saya biasanya merujuk kepada diri saya sebagai seorang artis disiplin. Saya membuat pemasangan dan objek yang saya aktifkan dalam prestasi untuk menghantar naratif. Selama 10 tahun yang lalu, kerja saya telah memberi tumpuan banyak pada campur tangan spesifik tapak di muzium dan taman rumah bersejarah yang saya buat di laman web ini dan kisah-kisahnya untuk meneroka bagaimana tempat-tempat awam ini bersambung dengan sejarah pribadinya dan keadaan emosi.
Amalan seni saya dibangunkan melalui trajektori yang agak tidak konvensional. Saya mula bekerja sebagai wartawan. Saya seorang penulis akhbar dan majalah. Saya juga menyanyi dengan persembahan Baroque profesional di gereja-gereja dan dewan konsert. Pada pertengahan tahun 1990-an, saya menyeberang jalan dengan senario seni persembahan yang sangat berpolitik di Philadelphia, yang menayangkan kabaret dan kelab malam.
Ketika saya menyanyikan arias baroque saya di perairan ratu serang dan aktivis AIDS, saya dapati potensi berpakaian kuat untuk menyampaikan naratif. Diwarnai dengan permaisaan drag yang baik dalam persekitaran super teater ini, saya membangunkan bahagian-bahagian prestasi yang menarik pada artifak opera Baroque dan watak-watak mitologi yang mengetengahkan mereka untuk meneroka jantina, identiti dan kuasa dan naratif peribadi saya sendiri.
Saya menarik latar belakang kewartawanan saya untuk melakukan penyelidikan berat dan menulis monolog bahawa saya bercakap dengan penonton. Saya membuat sepasang ikan duyung, sirene dan harfiah-separuh wanita / setengah binatang yang tidak sesuai di darat, laut atau udara-dan hubungan saya dengan mereka. Saya meneroka Madwoman di Opera. Saya membuat sekeping besar lain melihat karya episod Penelope mitologi yang menenun dan menggonggong untuk meneroka kesakitan menunggu dan penerimaan, menggambarkan kematian ibu saya. Ini menunjukkan sering termasuk unjuran video (saya menyanyikan duet siren Henry Purcell dengan diri saya pada video), set rumit dan kadang-kadang penyanyi dan penari lain.
DW: Sebagai orang yang berminat untuk mencipta seni, bagaimana anda telah berkembang menjadi seorang artis prestasi.
Selepas bertahun-tahun memperlihatkan kerja di teater, saya mula merasa sangat terhad oleh kebosanan proscenium teater dan jarak penonton yang duduk pasif di teater gelap. Sekitar masa itu saya dijemput oleh Muzium dan Perpustakaan Rosenbach di Philadelphia untuk membuat sebutan sebagai tindak balas kepada koleksi buku dan seni hiasan yang jarang berlaku.
Saya tertarik dengan bagaimana saudara-saudara Rosenbach menggunakan koleksi mereka untuk mencipta semula diri mereka: Mereka dibesarkan sebagai anak lelaki peniaga-peniaga Yahudi kelas pertengahan yang menjadi muflis tetapi ketika saudara-saudara 'mengumpulkan harta dari menjual buku-buku yang jarang berlaku pada tahun 1920-an, mereka menganggap gaya hidup yang mewah puan-puan negara Inggeris. Persembahan saya mengambil penonton dalam lawatan ke muzium, yang memberi tumpuan kepada objek yang berpura-pura menjadi sesuatu yang lain-cermin chinoiserie, perabot Empayar, fakes Shakespeare palsu-untuk memeriksa bagaimana kita menggunakan objek kita untuk mentakrifkan semula diri kita.
Membuat persembahan Rosenbach membuatkan saya menyedari bahawa saya tidak begitu berminat untuk mewujudkan "sihir pentas" untuk mengangkut penonton ke tempat lain lagi. Apa yang saya benar-benar mahu lakukan ialah membawa mereka melalui laman web dan mendedahkan sejarah tersembunyi mereka melalui sejenis lawatan lagu.
Sejak itu, saya telah membawa penonton melalui taman botani abad ke-18, perkuburan Victoria (kedua-duanya di Philly), di perahu kecil yang mengembara ke sungai melalui pusat Melbourne, Australia, dan keluar ke lorong perkapalan, dan secara peribadi - teater rumah yang direka oleh Leon Bakst pada tahun 1920-an di ruang bawah tanah sebuah rumah di Baltimore. Sepanjang semua kepingan ini, minat utama saya adalah untuk membangkitkan penonton dengan pengalaman berada di lokasi-bau dan rasa herba di taman dapur, angin di pepohonan dan burung menelan makan serangga di tanah perkuburan, kapal-kapal kontena gergasi yang memendekkan bot kecil kami di sungai dan sudut matahari terbenam pada waktu senja. Saya mula bercakap kurang dan kurang dalam persembahan saya dan membiarkan laman web dan objek saya bercakap lebih banyak.
Nyanyian selalu menjadi pusat kepada amalan seni saya. Ini mungkin merupakan ungkapan paling penting untuk saya. Saya rasa ia membolehkan saya berkomunikasi dengan penonton jauh lebih mendalam daripada yang boleh dikatakan. Ia membolehkan hubungan emosi yang berbeza. Sebagai ahli penonton, saya mendapat semangat emosi apabila saya merasakan getaran suara penyanyi-terutamanya di dalam badan saya sendiri. Saya tahu betapa kuatnya itu. Menyanyi juga membolehkan saya meneroka dan mengaktifkan akustik ruang-ruang ini dan membangkitkan kenangan orang-orang yang pernah tinggal dan bekerja di sana. Ia hampir seperti saya merenung semangat mereka melalui lagu.
Apabila saya berpindah ke Australia pada tahun 2008, saya mempunyai peluang dan kebebasan yang luar biasa untuk bereksperimen dengan kerja saya, untuk mencuba perkara-perkara baru dan menjatuhkan orang lain. Saya berhenti menyanyi muzik Baroque pada masa itu kerana saya mahu menghabiskan lebih banyak masa membuat objek dan pakaian dan kurang masa memegang suara saya. Anda harus seperti seorang atlet profesional untuk menyanyi lagu-lagu yang bersuara beberapa jam sehari 5-6 hari seminggu. Apabila saya mula membuat kerja di Australia mengenai budaya berkabung Victoria, saya menyambung semula dengan muzik rakyat Appalachian dan saya terus mencari melodi dan liriknya yang sangat sesuai untuk menyatakan kerinduan dan kehilangan. Saya juga sangat berminat bagaimana imigran Anglo-Ireland membawa lagu-lagu ini ke Amerika sebagai kenang-kenangan rumah yang mereka tinggalkan. Saya tertarik dengan cara orang menggunakan folksongs untuk mengikat diri mereka dengan orang dan tempat yang mereka telah hilang dan untuk menyatakan perasaan mereka tidak mampu atau tidak dibenarkan untuk menyatakan dalam masyarakat yang sopan.
Saya berminat untuk mengambil penonton dalam perjalanan fizikal melalui masa dan ruang, selalunya dengan berjalan secara literal melalui laman web. Tetapi saya juga ingin membawa mereka ke arah emosi melalui muzik dan imej visual yang saya buat-untuk menggalakkan mereka untuk berfikir tentang kehidupan mereka sendiri dan kerugian mereka sendiri.
DW: Sebagai soalan terakhir, apa yang anda harap dapat dicapai dalam membuat dan melaksanakan sekeping ini?
Saya rasa saya berharap untuk mencapai beberapa perkara dengan prestasi: Saya ingin mencipta pengalaman untuk penonton yang membangkitkan mereka ke tapak Dewan Besar-untuk akustik yang menakjubkan, seni bina besar, dan sejarah "tersembunyi" digunakan sebagai hospital sementara semasa tentera Perang Saudara di mana askar meninggal dunia.
Saya ingin para penonton berfikir tentang jumlah kerugian semasa Perang Saudara 150 tahun lalu dan mungkin bagaimana ini berkaitan dengan kerugian semasa yang kita alami dalam konflik yang sedang berlangsung di rantau Teluk dan dalam keganasan kaum yang semakin meningkat, berlaku di seluruh negara sekarang.
Dan akhirnya, saya ingin menjemput para penonton untuk berfikir tentang kehidupan mereka sendiri dan kerugian mereka sendiri dan mempunyai peluang untuk berkongsi dalam masa kolektif kesedihan dan pembaharuan. Ini mungkin banyak untuk meminta penonton, tapi inilah yang saya sedang berusaha ke arah ketika saya membangunkan projek ini.
Pada 18 September 2015, Galeri Potret Kebangsaan akan membuka pameran "Bidang Gelap Republik. Martha McDonald akan menyiarkan karya beliau sebagai sebahagian daripada siri seni persembahan, "Kenal pasti" yang akan dirasmikan tahun ini di Galeri Potret Nasional pada 17 Oktober 2015 pada 1 pm
