Mereka yang menemui sepotong oleh Jennifer Trask kemungkinan pertama kali diserang oleh keanggunannya: kalung bersalut emas yang berbulu atau broach bunga rumit. Tetapi melihat lebih dekat mendedahkan lebih banyak berlaku di bawah permukaan gilt: antler ditenun ke dalam kalung; vertebra ular yang digunakan sebagai "kelopak" dari bunga broach, zirafah, rusuk ayam, lembu dan tulang unta, bahkan gigi.
Kandungan Terkait
- Pemetaan Kota-Kota Besar Dunia yang Paling Tidak Biasa, Namun Menangkap Secara Visual, Fesyen
- Ini Permainan Monopoli Dibuat Sepatutnya Tanah Liat
- Steven Young Lee Crafts Perfect Perfect Imperfect Pottery
Walaupun kadang-kadang dia suka humor-seperti memanggil salah satu karya kunci yang diperbuat daripada besi cor, mutiara dan tulang, Skeleton Keys -Trask menekankan bahawa dia tidak melihat kematian di jenazah yang dia menggunakan, tetapi sebaliknya backstory yang kaya.
Trask menggunakan dikotomi ini sifat dan artifisial, glamor dan kerosakan, untuk meneroka idea-idea yang kompleks dan seolah-olah bercanggah-dan membuat beberapa arca mencari yang sangat sejuk dalam proses itu. Karya-karya seninya kini dipandang sebagai sebahagian daripada pameran Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 di Galeri Renwick di Washington, DC Karya-karya ini merangkumi karier 20 tahun, termasuk 1998 Gelang Elixir Gelang- gelang emas 22 karat kapsul yang mengandungi kelopak poinsettia dan darah kering-dan Caliper 2014 - tulang penyokong kalkun dijadikan kompas emas.
"Tulang tidak merbahaya kepada saya, mereka mewakili kehidupan yang hidup, " katanya. "Terdapat sejarah dalam sisa tumbuhan atau haiwan."
Trask melihat peranannya sebagai menggambarkan sejarah yang dikebumikan di dalam bahan-bahan, membiarkan "bahan itu sendiri menentukan apa yang akan menjadi." Ini benar dalam fizikal - sejauh mana dia boleh membengkokkan tanduk tertentu atau betapa berhati-hati dia harus mengukir serpihan bingkai antik. Ia bergantung kepada ketumpatan atau bijian bahan. Tetapi ia juga benar dalam mengejar aspek rohani bahan yang lebih rohani, membolehkannya membentuk bentuknya sendiri dan mengikuti petunjuknya.
Jennifer Trask (dari kalangan artis) "Saya mahu ia kelihatan seolah-olah ia sentiasa seperti itu, " katanya. "Harus ada keaslian proses itu."
Walaupun kerja-kerja Trask dalam pameran Renwick itu terutamanya patung-patung, dia mengaku sebagai "pelukis hati, walaupun tidak terlatih, " dan berfungsi untuk memasukkan lukisan ke patung-patungnya. Trask menerangkan bagaimana dia mendapat "hilang dalam menyelesaikan permukaan; bagaimana untuk menjadikannya konsisten, di mana jumlah ketelusan atau kekaburan yang betul terletak. "
Kerjanya berkongsi estetika dengan kabinet Victoria keingintahuan, melengkapkan peninggalan dan contoh dunia semulajadi dalam pemegang yang rumit dan buatan manusia. Sesungguhnya, Rantaian Wunderkammer 2007, termasuk perkataan Jerman dalam tajuk untuk "kabinet curiosities" dan kalung perak dan emas menggabungkan kulit ular, sayap kupu-kupu dan mata kaca.
Ini saling melengkung dari alam semulajadi dan buatan Trask yang berminat sejak tahun kolejnya. Sebagai sarjana di Massachusetts College of Art and Design di Boston, Trask melengkapi tugasnya dalam bidang metalmithing dengan kelas dalam biologi, antropologi dan arkeologi.
"Saya sentiasa tertarik dengan bahan organik, " katanya.
Dia membuat kebiasaan mengunjungi Muzium Sejarah Alam Universiti Harvard dan Muzium Arkeologi dan Etnologi Peabody. Tetapi sementara makhluk dan spesimen yang dipamerkan mencetuskan minatnya, begitu juga dengan kes rumit di mana mereka dipaparkan.
Trask menggambarkan tradisi vanitas-lukisan moralistik yang popular di Belanda pada abad ke-16 dan ke-17. Beliau berkata minatnya kini tertumpu pada "simbolisme dan sifat ironis" lukisan, dan "bagaimana vanitas itu akhirnya menjadi satu lagi objek mewah yang mereka maksudkan untuk memberi amaran."
Aspek botani mereka menariknya juga, dan bagaimana gambaran keindahan alam semulajadi tidak benar-benar masuk akal, karena tidak akan pernah menemukan bunga campuran yang indah itu di satu tempat atau mekar pada saat yang sama.
"Sememangnya keindahan lukisan-lukisan ini menarik saya, kesunyian, keindahan gelap yang subur, " katanya.
Akhirnya, Trask melihat karya-karyanya sebagai cara untuk meneroka kecenderungan manusia untuk memupuk dan mengurus dunia di sekeliling kita, dalam usaha untuk memberikan gambaran kelimpahan dan kecantikan. Dia bermain dengan idea-idea persepsi diri kita tentang kedudukan kita dalam susunan semula jadi.
"Adakah anda tahu pokok berkomunikasi melalui akar mereka?" Dia bertanya, tertanya-tanya jika manusia tidak khayal berfikir mereka memegang tangan atas.
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" dilihat pada tingkat pertama Galeri Renwick Museum Seni Smithsonian American Art hingga 8 Januari 2017.
