Survei menyapu 160 tahun data demografik Amerika Syarikat menunjukkan individu dari keluarga kaya lebih cenderung mengejar kerjaya dalam bidang kreatif daripada mereka yang berpendapatan rendah.
Sebagai Karol Jan Borowiecki, seorang ahli ekonomi di University of Southern Denmark, menulis dalam sebuah kajian baru-baru ini, seseorang yang keluarganya mempunyai pendapatan $ 100, 000 adalah dua kali lebih mungkin untuk menjadi seorang artis, pelakon, pemuzik atau pengarang daripada yang akan menjadi kreatif dengan pendapatan keluarga sebanyak $ 50, 000. Menaikkan pendapatan tahunan kepada $ 1 juta dan $ 100, 000, dan kepentingannya menjadi lebih tinggi, dengan ahli rumah tangga pertama hampir 10 kali lebih cenderung untuk memilih profesion kreatif daripada yang kedua. Secara keseluruhannya, Borowiecki memaparkan, setiap tambahan $ 10, 000 dalam jumlah pendapatan, atau pendapatan sebelum cukai ahli keluarga terdekat, membuat seseorang dua peratus lebih berkemungkinan memasuki bidang kreatif.
Logik di sebalik matematik ini tidak sukar untuk difahami: Kristen Bahler Wang meletakkannya secara terang-terangan, "Menumpukan diri kepada kehidupan seorang artis yang 'kelaparan' adalah kurang berisiko jika keluarga anda mempunyai wang yang cukup untuk memastikan anda tidak ' t sebenarnya kelaparan. "
Pada tahun 2017, The New York Times 'Quoctrung Bui mengukur fenomena ini menggunakan tinjauan individu dalam dekad pertama mereka dewasa. Menurut laporan Bui, 53 peratus daripada 20 orang yang mengejar kerjaya dalam seni dan reka bentuk menerima bongkahan kewangan dari ibu bapa mereka, berbanding 47 peratus profesional STEM dan, di ujung spektrum itu, 29 peratus daripada mereka yang bekerja di pertanian, pembinaan, perkhidmatan runcit dan peribadi. Secara purata, bantuan ibu bapa yang diterima oleh kreatif muda berjumlah $ 3, 600 setiap tahun; bagi mereka dalam perkhidmatan peribadi, angka ini lebih hampir kepada $ 2, 200, manakala bagi kolar biru dan profesional ketenteraan, ia berjumlah $ 1, 400.
Halangan utama bagi individu dalam bidang kreatif termasuk kos kemasukan yang tinggi dan pulangan kewangan yang rendah.
"Seseorang yang ingin masuk ke dalam reka bentuk grafik ... memerlukan masa yang cukup untuk mendapatkan ke tahap di mana anda bebas, " kata Patrick Wightman, seorang penyelidik di University of Arizona, yang membantu Bui menganalisis data. "Seseorang yang merenung kerjaya semacam itu tidak akan mengambil langkah pertama melainkan mereka tahu bahawa mereka akan mendapat sokongan untuk mengambil magang yang tidak dibayar. Sekiranya anda tidak mempunyai sumber sokongan yang lain, itu bukan pilihan. "
Seperti yang ditunjukkan oleh Artsy Anna Louie Sussman, sekolah seni swasta mengenakan tunjangan yang tinggi dan menawarkan biasiswa yang lebih sedikit daripada universiti dengan sumbangan besar. Pekerjaan peringkat kemasukan, terutamanya di pusat seni seperti New York City, membayar sedikit atau, dalam hal banyak latihan magang, tidak ada apa-apa.
Pada bulan Januari 2016, Ben Davis dari Berita artnet, didorong oleh e-mel yang mengingatkannya tentang nasib artis keluarga artis Rachel Rose, menulis artikel yang menggariskan latar belakang kewangan kreatif. Sebagai contoh, beliau menemui Monir Shahroudy Farmanfarmaian, seorang seniman Iran yang terkenal dengan mosaik cerminnya yang rumit, menikmati apa yang Financial Times memaksudkan sebagai "pendamping istimewa" sebagai anak saudagar kaya yang ayahnya dipilih ke parlimen negara. Sementara itu, Yoko Ono adalah cucu pengasas Yasuda Bank Jepun, sementara artis akhir Dash Snow berasal dari keluarga De Menil, yang Ariel Levy New York pernah disamakan dengan "perkara paling dekat dengan Medicis di Amerika Syarikat . "
Sudah tentu, pengecualian dalam corak ini: Jacob Lawrence adalah anak kepada Migrasi Besar yang ditugaskan untuk menyokong ibunya selepas dia kehilangan pekerjaan semasa Kemelesetan Besar. Satu contoh yang lebih terkini adalah jurugambar dan pemahat Zoe Leonard, anak perempuan pelarian Poland. Sebagai nota Davis, Leonard menggambarkan keluarganya sebagai "tidak bekerja kelas, ... hanya sangat miskin."
Penyelidikan Borowiecki berdasarkan data banci AS yang dikumpulkan antara 1850 dan 2010-juga meneroka isu-isu seperti kesaksamaan kaum dan penglihatan wanita.
Ketika datang kepada bangsa, Borowiecki menulis "dibutuhkan hampir satu abad sebelum orang bukan kulit putih pertama muncul di kalangan seniman atau penulis." Itu, tentu saja, tidak menyumbang pada titik buta tertentu; Orang yang diperhambakan tidak dikira dalam sensus AS awal, dan yang dianggap sebagai seorang artis dalam data banci bersejarah adalah subjektif. "Ini mungkin mengapa ia kelihatan seperti tidak ada artis atau penulis hitam sehingga pertengahan abad ke-20, " nota Browiecki. Dalam banci Amerika Syarikat yang paling baru-baru ini, bukan orang kulit putih Amerika menguasai 20 peratus individu dalam bidang artistik. Bilangan kreatif bukan putih yang masih terhad secara rasmi dikira sesuai dengan karya Browiecki, memandangkan kaum dan pendapatan berkait rapat, dengan keluarga kulit putih mempunyai pendapatan median yang lebih tinggi daripada keluarga hitam dan Hispanik.
Satu pengambilan mengejutkan dari kerja Browiecki adalah bermula pada tahun 1890, wanita semakin berkemungkinan mempunyai kerjaya dalam seni. Faktor-faktor diskaun termasuk bangsa, lokasi dan pendapatan, kajian itu menyatakan bahawa seorang wanita meningkatkan kebarangkalian mengejar profesion kreatif sebanyak 18 peratus. Seperti yang diakhiri oleh Borowiecki, "Keputusan ini mencabar kebijaksanaan konvensional yang keseniannya dominan sebagai satu-satunya domain lelaki."
