Raikan sumbangan asli kepada muzik kontemporari dan arus muzik Amerika di pameran baru, "Up Where We Belong: Pemuzik Native in Popular Culture " , yang dibuka semalam, 1 Julai, di Muzium Negara Indian Amerika. Persembahan langsung rock bluesy oleh Derek Miller (Mohawk) bermula hari ini, Jumaat, 2 Julai, di tengah hari di plaza di luar muzium.
Artis yang menonjol dalam pameran termasuklah tuhan gitar elektrik Jimi Hendrix (warisan Cherokee), gitar rock 'n' Roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) dan penyanyi rakyat pemenang Anugerah Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Penyanyi / penulis lagu dan pendidik Buffy Sainte-Marie muncul dalam tahun enam puluhan, ketika rakyat dan muzik protes di udara. Dengan gitar akustik di tangan dan gaya vokal yang penuh dengan vibrato, dia tidak takut untuk bercakap fikirannya, menulis dan menyanyikan lagu-lagu dengan kekacauan seperti "Universal Soldier, " "Mister Can not You See, " dan "Now Bahawa Buffalo's Gone. " Penulis lagu berbakat, Sainte-Marie telah diliputi oleh pelbagai artis yang hebat, termasuk Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin dan Cher.
Pada tahun 1976, Sainte-Marie menyertai pelakon Sesame Street selama lima tahun, dan pada tahun 1996, penyanyi itu menubuhkan Projek Pengajaran Cradleboard, sebuah program pendidikan yang direka untuk "menghidupkan lampu" di sekolah-sekolah awam mengenai kebudayaan Amerika Asli.
Saya terjebak dengan Buffy Sainte-Marie berbakat minggu lalu melalui e-mel dan mendapat pemikirannya tentang pendidikan, budaya asli Amerika, dan Lady Gaga.
Kenapa Projek Pengajaran Cradleboard anda sangat penting untuk belia Native American?
Cradleboard mengajar subjek teras-sains, geografi, kerajaan, sejarah dan muzik melalui perspektif budaya asli Amerika. Kurikulum kami memenuhi piawaian kandungan kebangsaan untuk gred sekolah rendah, menengah dan sekolah tinggi, jadi ini bukan "tambahan." Guru sebenarnya boleh menggunakannya. Keadaan kurikulum sekolah di AS dan Kanada biasanya menyedihkan. Ia tidak tepat dan membosankan, ia menganggap bahawa orang Eropah "mencipta" sains dan kerajaan (dan sebagainya), dan ia bukanlah seperti yang kita tawarkan melalui penggunaan alat pembelajaran berbilang deria multimedia interaktif. Banyak universiti di Kanada kini menggunakannya, dan saya masih mengajar guru-guru kolej bagaimana membuat kurikulum baru dengan alat teknologi terkini. Ia hanya lebih menarik.
Kami bertekad untuk membantu bukan hanya belia Native American kerana ada yang berminat untuk belajar juga; Sehingga kini para guru tidak mempunyai alat pengajaran, bahan dan kandungan yang mengajar tentang Native America. Native America adalah dan sangat sejuk dan kami meletakkan pelajar, guru, suku dan masyarakat ke dalam kerusi pemandu menyampaikan identiti diri sendiri asli kepada orang lain yang ingin tahu.
Lagu anda telah diliputi oleh pelbagai artis. Bagaimana perasaan anda untuk mendengar orang lain melakukan kerja yang anda tulis?
Ia adalah keseronokan dan penghormatan untuk mengetahui bahawa seorang artis lain menyukai lagu-lagu, belajar mereka, merekodkannya dan melakukan malam demi malam kepada khalayak mereka sendiri, terutama mereka yang berada di negara akar umbi India.
Elvis Presley adalah satu perkara, tetapi Red Bull? Sekarang, kita sedang bercakap. Pada tahun 1975 ketika saya pertama kali mencatat "Starwalker, " batu powwow belum selesai. Jadi kini sangat bagus untuk melihat begitu banyak artis Native American muda akhirnya menggabungkan lagu-lagu sosial tradisional ke dalam genre tambahan dan membawa suara Native America ke dunia di luar rez, ia sangat bermanfaat.
Anda sentiasa penyedia awal teknologi baru semasa kerjaya rakaman anda. Adakah anda fikir penulisan lagu dan teknik telah menjadi ditekankan kerana terlalu bergantung pada teknologi?
Hanya oleh orang yang cuba membuat bakat minimum, tetapi jenis itu adalah "kutu, bukan anjing." Sama ada saya merakam ke dalam rakaman pita atau komputer, ia masih harus menjadi lagu asli yang hebat, dinyanyikan dan bermain dengan benar di hati. Gitar tidak menggantikan piano atau suara manusia; cat air tidak menggantikan minyak; dan komputer tidak menggantikan artis. Teknologi hanya alat tambahan di tangan artis hebat (atau tidak begitu hebat). Saya suka semua ini, tetapi seni asli sentiasa jarang berlaku.
Adakah terdapat artis semasa yang anda sedang menggali, dan mengapa? Tidak mengapa jika anda mengatakan Lady Gaga. . .
Saya suka Lady Gaga; Saya suka teater, kostum, pencahayaan dan pengeluaran, dan rawatan multimedia lagunya sah dan indah. Selain itu dia juga berbakat sebagai penyanyi, penulis lagu, penari dan perancang, jadi pergi untuk itu.
Di Kanada saya sangat suka Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) dan penyanyi / penulis lagu Serena Ryder. Saya juga gila tentang rakan seperjuangan saya sendiri: Jesse Green pada gitar (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere pada drum (Ojibwe), dan pemain bass kami, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) dan Darryl Menow (Cree). Semasa lawatan kami ke Eropah baru-baru ini mereka memberi inspirasi kepada saya konsert selepas konsert dan saya sangat berbangga untuk membentangkannya di semua anugerah yang kami lakukan. Kami sememangnya dibersihkan untuk semua anugerah muzik Kanada (India dan bukan India) tahun ini, jadi saya membual tentang mereka banyak.
Senarai main saya sendiri termasuk bukan sahaja banyak lagu akar umbi dan lagu tarian bulat tetapi juga ZZ Top, Miles Davis, banyak flamenco, reggae dan muzik elektronik. Saya suka keunikan dan kepelbagaian.
Saya telah membaca bahawa anda akan memainkan pertunjukan di tempahan kecil di Amerika Syarikat. Apakah jenis reaksi yang anda dapat daripada penonton dalam suasana intim seperti itu?
Kami pasti memainkan banyak rizab terpencil di Kanada, dan saya harap kami boleh melakukan perkara yang sama di Amerika Syarikat dengan dua siaran baru kami: Running for the Drum (semua asal baru dengan DVD dokumentari DVD termasuk bernama Buffy Sainte-Marie: A Kehidupan Multimedia ); dan set album pertengahan tahun 1970 yang dipanggil Pathfinder: Khazanah Terkubur di Rekod Appleseed. Secara semulajadi penonton di konsert tempahan lebih banyak dipertimbangkan dalam isu-isu Asli dan muzik tradisional, jadi selalu ada keseronokan tambahan untuk mengetahui penonton "mendapatkannya."
Apa projek seterusnya anda?
Apabila kita selesai dengan lawatan dunia ini, saya ingin memasuki Fasa II Projek Pengajaran Cradleboard dan membuat banyak kurikulum sekolah Native American multimedia yang lebih interaktif. Ia hanya menyeronokkan kerana mencipta muzik dan lukisan dan telah membawa banyak kegembiraan dan pembelajaran kepada pelajar dan guru di mana-mana. Maklum balas yang luar biasa. Pada masa ini kita berada dalam keadaan habis-habisan sehingga Running for the Drum telah menjalankan kursus, maka saya meletakkan topi guru saya lagi dan mendapatkan animasi.
"Up Where We Belong: Orang Asli Amerika dalam Budaya Popular" berjalan dari 1 Julai 2010 hingga 2 Januari 2011, di Muzium Negara Indian Amerika.
