Bagi kebanyakan kutu buku dinosaur, bukan gambar tengkorak tulang-tulang atau fosil yang dihancurkan yang membuat mereka ketagih pada paleontologi. Ini semua lukisan hebat T. rex merobek tenggorokan iguanodon, pterodactyls meluncur di atas hutan prasejarah dan titanosaur leher panjang yang melambatkan tan tumbuh-tumbuhan.
Ternyata ada nama untuk genre gambar-gambar minda yang bertiup: Paleoart. Dalam buku baru Taschen, Paleoart: Visions of the Past Pastor, penulis dan ahli sejarah Zoë Lescaze meneroka sejarah bentuk seni yang bermula kira-kira 200 tahun yang lalu dan telah berkembang menjadi sebahagian penting dari dunia paleontologi.
Sejarahnya adalah anak otak dari Lescaze dan artis Walton Ford, yang menyumbang ke depan dan lukisan-lukisannya sering menjadi pelik, aneh dalam lukisan naturalis abad ke-19. Lescaze menghabiskan hampir empat tahun perjalanan Amerika Syarikat dan Eropah menjejaki sejarah paleoart, yang secara tidak sengaja pertama kali dibangunkan pada tahun 1830 oleh saintis Henry Thomas De la Beche, pengasas Ukur Geologi British. Rakan dan jiran Beche, pemburu fosil Mary Anning, membuat penemuan luar biasa termasuk Plesiosaurus lengkap, tetapi kerana seksnya, kemiskinan dan kurang pendidikan, dia mendapat sedikit pengiktirafan. Untuk memberi perhatian kepada Anning, Beche melukis cat air "Duria Antiquior-Lebih Dorset Purba, " menggambarkan penemuannya. Cetakan imej menjadi buku terlaris.
Lukisan yang popular itu mengetengahkan keseluruhan genre. Pada mulanya, Lescaze menjelaskan, kerja-kerja itu sebahagian besarnya terbatas pada teks saintifik. Tetapi pada tahun 1854, naturalis dan artis British, Benjamin Waterhouse Hawkins memaparkan arca dinosaur bersaiz hidup di Crystal Palace di Sydenham, tenggara London, memperkenalkan dinosaur kepada khalayak ramai. Amerika juga menangkap bug dinosaur, dan ilustrasi haiwan yang telah pupus tidak lama lagi menyusup akhbar akademik dan popular dan menjadi biasa di muzium sejarah semula jadi.
Hari ini, ilustrasi sedemikian dibuat dengan teliti dan dihasilkan dalam gaya hampir realistik. Tetapi dalam 150 tahun pertama paleoart, para artis mempunyai lebih sedikit maklumat untuk bekerja dengan, mengambil beberapa kebebasan yang menarik dengan subjek mereka dan sering memberikannya dalam gaya hari, sama ada itu neo-Impresionisme, Art Nouveau atau Realisme Sosial.
"Paleoart pergi dari jenis format dua dimensi ini untuk mengambil setiap bentuk yang boleh dibayangkan, " kata Lescaze. "Salah satu perkara utama dalam penyelidikan saya ialah pergi ke Moscow dan mencari mozek cekung besar yang menawan beberapa lusin kaki di atas kamu yang hanya indah dengan beratus-ratus haiwan pada seramik kaca ini. Di muzium yang sama anda mempunyai mural yang berwarna emas dan pastel seperti teratai air Monet. Jadi ia keluar dari asal-usul kecil untuk pernyataan-pernyataan yang monumental dan segala-galanya di antara. Itulah yang membuat genre begitu menarik untuk saya. "
Kami meminta Lescaze untuk memberikan kita lebih banyak wawasan tentang sejarah dino-art yang diabaikan.
Di mana anda mendapati semua imej yang luar biasa ini?
Paleoart adalah genre yang luas ini yang merangkumi UK, Eropah dan Amerika Syarikat. Penyelidikan ini menjadi proses menarik untuk menjejaki karya-karya ini yang lebih jelas dan artis-artis yang tidak dikenali. Terdapat begitu banyak kerja yang saya dapati di arkib universiti dan muzium sejarah semula jadi - lukisan minyak yang disusun di antara rak tengkorak harimau yang bergigi-bergigi yang hanya indah yang tidak pernah diterbitkan semula atau hanya sekali dalam buku sains yang usang. Oleh itu, ia adalah satu keseronokan untuk membawa beberapa karya seni ini kepada cahaya dan mungkin memperkenalkan penonton kepada genre yang mereka tidak biasa.
Sekiranya barangan ini berada dalam muzium seni, atau adakah mereka hanya ingin tahu dari masa lalu paleontologi?
Saya fikir mereka sangat berharga dan nilai mereka melangkaui tujuan saintifik asal mereka. Mereka menduduki niche ini antara ilustrasi ilmiah dan seni halus. Mereka bukan karya seni halus, banyak daripada mereka didaktik dan direka untuk menyampaikan maklumat. Kerana mereka gambaran benda-benda yang tidak pernah dilihat manusia, karya-karya paleoart dapat dibuang dengan cara yang saya fikir gambar-gambar helang dan helai tidak akan. Mereka dilihat sebagai bersifat saintifik, jadi kenapa mereka menyimpannya?
Saya menghargai kerja-kerja paleoart sebagai dapat memberitahu kita banyak tentang masa di mana mereka diciptakan, konteks politik dan konteks budaya. Dinosaur yang dicat di Rusia Soviet kelihatan jauh berbeza daripada yang dicat di Perancis yang diduduki atau Umur Gilded America. Kerana itu mereka berharga tergantung, dan jika buku ini mempunyai kesan ke atas muzium sejarah semula jadi dan institusi lain dalam memelihara kerja-kerja lapuk paleoart yang sudah lama saya gembira.
Adakah paleoart menampakkan pandangan kita terhadap makhluk prasejarah?
Saya fikir dalam permulaan genre khususnya paleoart itu benar-benar kontroversial. Sesetengah saintis tidak percaya ia perlu dibuat dalam banyak situasi. [Contohnya], L abyrinthodont, adalah sejenis spesies yang dijahit oleh Benjamin Waterhouse Hawkins, dan ia menjadikannya seperti katak yang sangat tampan. Tak lama selepas itu, lebih banyak spesimen telah ditemui dan para saintis menyemak semula idea mereka tentang apa yang kelihatannya. Tetapi bentuk [Hawkins] terus dipertikaikan di mana-mana. [Pemimpin paleontologi Amerika] Othniel Charles Marsh adalah seperti, hanya melihat bahawa syafu itu, janganlah lebih daripada itu.
Idea-idea ini sukar dibasmi apabila mereka membuat keputusan dalam minda orang. Sangat menarik untuk dipertimbangkan sekarang. Para saintis mempunyai bukti untuk sementara waktu bahawa banyak dinosaur mempunyai bulu. Tetapi filem Jurassic Park yang baru keluar dan tiada seorang pun daripada mereka mempunyai bulu. Orang berkahwin dengan idea bahawa dinosaur mempunyai kulit buaya, kulit keras, bersisik dan reptilia. Ini adalah kuasa imej-imej ini.
Adakah anda mempunyai paleoartist kegemaran?
Ya! Konstantin Konstantinovich Flyorov, artis Rusia ini yang saya tidak tahu sedikit ketika saya memulakan projek ini. Walaupun seorang saintis sendiri, bekerja di era Rusia, dia benar-benar memainkannya cepat dan longgar dengan bukti fosil, menyesuaikan dinosaur dan mamalia prasejarah untuk tujuan estetika sendiri. Dia jelas telah bersenang-senang melalui lukisan yang semata-mata, dan, sudah tentu, ini adalah pada masa apabila artis-artis denda yang betul berada di bawah pengawasan yang ketat dari negeri ini, sehingga ia secara tidak sengaja mempunyai lebih banyak ruang untuk bermain dengan lukisan di dalam arena saintifik. Anda melihat haiwan-haiwan ini dicat dalam warna ungu dan marigold dan stik berus ekspresif yang besar ini. Mereka tidak digambarkan sebagai benar saintifik atau sangat berguna dalam apa cara pendidikan. Mereka hanya lukisan cantik, dan saya fikir mereka hebat.
