Di mana pun Andy Warhol pergi, kameranya diikuti, membolehkan artis mencipta rekod visual tentang kedatangan dan pergi. Dalam kata-katanya sendiri, rayuan fotografi diperolehi daripada fungsi dokumentarnya: "Satu gambar bermakna saya tahu di mana saya setiap minit, " katanya pada satu ketika dahulu. "Sebab itulah saya mengambil gambar."
Sekarang, lebih daripada 130, 000 bingkai ini akan disediakan kepada orang ramai melalui inisiatif pameran, pameran dan pendigitalan yang akan datang yang menawarkan pandangan baru ke dalam kehidupan peribadi raja seni dan falsafah artistik. Projek ini, yang berhak mendapat Contact Warhol, berpunca dari pengambilalihan 2014 oleh Pusat Seni Cantor Arts Stanford University. Berikutan pertandingan sahaja-undangan, Yayasan Andy Warhol memilih muzium itu sebagai rumah tetap Warhol's lembaran dan negatif.
The Guardian 's Dalya Alberge melaporkan bahawa gambar-gambar, yang diambil dalam tempoh 11 tahun sebelum kematian Warhol pada tahun 1987, merangkumi 3, 600 helai kontak. Tanda-tanda pada imej-sebuah "X" menunjukkan penolakan, kelulusan bulatan-menunjukkan bahawa artis itu hanya mencetak 17 peratus daripada tembakannya, meninggalkan bahan-bahan yang tidak diterbitkan untuk penyelidik menyikat.
Menurut majalah Interview, Christopher Bollen, majalah majalah Interview, Warhol begitu tertanam pada kamera bahawa pada pesta-pesta, dia sering merujuk kepada Minox 35EL sebagai "tarikhnya". Beberapa gambar Warhol, terutama yang memaparkan kawan terkenal di kelab dan hotspot sosial, meniru gambar-gambar invasif yang dilihat dalam tabloid selebriti. Lain-lain yang menakjubkan adalah peribadi Truman Capote langsing di atas katil, manakala Jon Gould, teman lelaki terakhir Warhol, menimbulkan pelbagai persekitaran, dari pantai ke landskap yang diliputi salji.
Peggy Phelan, seorang profesor seni di Stanford yang menyusun pameran yang akan datang dengan sesama profesor Richard Meyer, memberitahu Alberge bahawa Warhol sangat gila dengan Gould, yang merupakan naib presiden untuk komunikasi korporat di Paramount Pictures, ketika mereka bertemu. Warhol memfoto beliau sebagai "tokoh yang ideal, seperti Kristus." Memandangkan kematian Gould dari AIDS pada tahun 1986 dan kematian Warhol pada tahun berikutnya, imej itu mendapat penderitaan yang menyedihkan, kata Phelan.
Hubungi Warhol: Photography Without End yang berlangsung di Pusat Kesenian Cantor pada September ini dan berjalan melalui 6 Januari 2019, tiba sebelum pembukaan pameran Warhol blockbuster di Muzium Seni Whitney di New York. Acara ini, Andy Warhol - Dari A ke B dan Back Again, adalah Warhol yang pertama yang dianjurkan oleh muzium Amerika Syarikat sejak 1989 dan akan menampilkan lebih daripada 350 lukisan, lukisan, cetakan, ukiran, filem, video dan gambar. Matlamat pameran itu, menurut Hannah McGivern, akhbar The Art, adalah untuk memperlihatkan bahawa hasil artistik Warhol tidak dapat dihalang oleh percubaan pembunuhan Valerie Solanas 1968 (walaupun kesihatannya tidak pernah sembuh).
Walaupun rancangan Whitney menjanjikan untuk memberi gambaran holistik terhadap Warhol, pameran Stanford dan monograf yang disertakan menawarkan pendekatan yang lebih terarah kepada kraf artis, yang menyatakan ketegangan antara silkscreens Warhol yang lebih terkenal, yang menegaskan jarak antara artis dan karya seni, dan gambar persendiriannya.
"Gambar-gambar ini bukan karya minda yang tidak berminat yang merasakan bahawa seni memerlukan hanya menekan butang, " tulis Bollen. "Mereka mempamerkan sebuah mata yang bersemangat dan puitis yang tahu bahawa kamera boleh merayakan yang terkenal dan juga mengekalkan sudut-sudut yang mudah dan senyap di dunia di mana interaksi nyata dapat dibuat."
Hubungi Warhol: Fotografi Tanpa Selesai dibuka di Cantor Arts Centre 29 September. Andy Warhol - Dari A ke B dan Kembali Lagi dibuka di Muzium Seni Whitney Amerika 12 November.
