"Saya mempunyai kasut tarian saya, " kata artis San Francisco Jeremy Sutton beberapa minit sebelum menaikkan riser untuk menarik lukisan digital secara langsung selama tiga jam untuk pemuzik, gerai dan tetamu bercampur di Kogod Courtyard di Muzium Seni Amerika Smithsonian.
Melihat sayap hitam dan sayap Sutton, pemain terompet Carey Rayburn, yang mengetuai jalur swing elektro Good Co. yang berpangkalan di Seattle, bersetuju. "Ya, " katanya. "Orang-orang yang berdebar-debar."
Acara 27 Jun, yang menyoroti inovasi dalam seni, adalah yang terakhir dalam siri tiga bahagian "America Now" yang dianjurkan oleh Galeri Potret Negara, Muzium Sejarah Amerika Kebangsaan dan Muzium Seni Amerika. Seperti yang dicat Sutton, penggambaran masa nyata parti itu muncul di skrin besar.
Sutton dan teman wanita Peggy Gyulai (dirinya seorang artis) adalah antara berpuluh-puluh yang menari semasa persembahan Good Co. dan DJ Eliazar (Eli Hason). Sayap-sayap juga menggema "putaran" putih belon besar yang arkitek Nathalie Pozzi direka untuk halaman sebagai sebahagian daripada pereka video-permainan Eric Zimmerman's "Starry Heavens" permainan. Dalam permainan, yang namanya berasal dari kutipan di batu nisan Immanuel Kant, pemain diam cuba menggulingkan penguasa.
Band swing elektro yang berpangkalan di Seattle Good Co. dilakukan pada majlis tersebut. (Renaud Kasma) Lukisan Sutton, dalam satu cara, terikat bersama-sama semua bahagian-bahagian acara: pemuzik, pemain "Starry Heaven" dan stesen di mana pelawat boleh memainkan realiti maya, permainan Oculus Rift dan melibatkan diri dalam dunia digital yang lain. Segala-galanya, adalah permainan yang adil untuk berusnya, atau lebih tepat lagi, Wacom Intuos Creative Stylus 2 dan Pensilnya oleh FiftyTree. Tetapi semua orang di dalam tanah juga mempunyai sesuatu yang sama-mereka semua mengatasi sempadan antara seni dan teknologi.
Ambil pendirian iPad Sutton. Sebuah palet yang dibeli di Muzium Van Gogh di Amsterdam (berdasarkan ukuran dan bentuk palet Vincent), ia dikenakan cat dari masa-masa apabila Sutton menggunakan kuas dan cat lama untuk bekerja di atas lukisan digital yang dicetak pada kanvas. Sutton telah mencuci palet supaya dia mempunyai dua tempat untuk menyambung kabel HDMI ke iPadnya.
Pereka program dan pereka permainan Greg Aring membawa pengalaman "Ouvir Rift", atau permainan, "Hellicott City" - sebuah kereta penunggang berhantu yang namanya, mungkin, berasal dari kampung halaman Aring Ellicott City, Md., Dan ia menghabiskan masa selama 120 jam untuk pertunjukan seni Halloween dan "Vrolleyball, " yang dikatakannya adalah gabungan bola tampar, besbol, karate dan pong.
"Permainan telah menjadi jauh sebagai bentuk seni di mata orang ramai, " kata Aring. "Selalu ada perdebatan tentang sama ada permainan adalah seni, yang saya fikir adalah soalan yang konyol. Hanya fakta yang Smithsonian akan memakai acara seperti ini benar-benar menggalakkan. Ia satu petanda yang baik untuk menyokong pemaju permainan tempatan - orang yang melakukan seni dan teknologi seperti saya. "
Muzium Seni Amerika yang menjadi tuan rumah "The Art of Video Games" pada tahun 2012, sebuah pameran yang meraikan 40 tahun media dengan sistem permainan vintage, menayangkan wawancara dengan pereka permainan dan peluang untuk bermain permainan terobosan. Pada tahun 2013, muzium itu memperoleh dua permainan video, "Bunga" dan "Halo 2600, " untuk koleksi tetapnya, kata ketua urusan luar Jo Ann Gillula.
Seorang pemain berusia sembilan tahun bernama Gabriel, yang bermain "Hellicott City" dan ibunya yang diminta dikenali hanya dengan nama pertamanya, berkata permainan itu "tidak begitu menakutkan, " walaupun rupa "hantu dan barangan seperti itu, dan ahli sihir. "Bahagian terbaik, katanya, adalah tempat penggelek roller yang sangat cepat. "Ia sangat bagus, menarik, " katanya.
Pelancong lain memilih, di antara menghirup "Koki Starry Heavens" Limoncello di Capri dan ramuan jus buah, untuk memainkan permainan "Starry Heaven".
Arkitek Nathalie Pozzi, yang merancang belon, mengakui bahawa pada permulaan pertama, pekerjaannya seolah-olah menjadi teknologi paling tidak. Terdapat dua belon besar, satu kuning sfera yang sangat besar (seperti matahari yang bergaya) dan "pusaran" yang melayang di atas, dan papan di bawah di mana pemain berdiri. "Penguasa" bercakap dari mikrofon, dan pemain lain cuba bergerak untuk menggulingkannya. "Walaupun permainan itu tidak digital, pembinaannya tidak akan mungkin tanpa itu, " katanya sambil menyatakan bahawa dia mula lakaran dengan pensil dan kertas, tetapi pembinaannya agak rumit dengan peminat menjaga belon melambung dan percetakan 3D yang terlibat.
Dan, seperti yang diharapkan, para pemuzik juga banyak mengatakan tentang persimpangan seni dan teknologi. DJ Eliazar membuat titik untuk meninggalkan komputer riba di belakang ketika dia melakukan, katanya, supaya dia dapat menghargai apa yang dipanggilnya aspek psikologi dan sosiologinya, berinteraksi dengan dan membaca penonton. Jika orang ramai kelihatan letih, sebagai contoh, dia mungkin memainkan sesuatu yang lembut untuk menenangkan mereka.
"Terdapat terlalu banyak pilihan di dalam komputer dan anda disedut ke skrin dan anda tidak berinteraksi, " katanya. Walau bagaimanapun, beliau berkata, teknologi adalah penting untuk mengejar. "Saya tidak dapat melakukan apa yang saya lakukan tanpa itu, " katanya.
Sasha Nollman, seorang vokalis Good Co, menyatakan bahawa band itu mempunyai lampiran yang sangat kuat untuk jazz tradisional, tetapi juga cinta yang mendalam untuk muzik elektronik. "Ia sangat menarik kepada kami bahawa kami mencampurkan kedua-dua perkara itu bersama-sama, " katanya. "Menjadi dipelawa ke acara di mana ia berbuat demikian, mengenai inovasi bentuk muzik tradisional yang lebih tua, itu sangat menarik."
"Jazz adalah muzik Amerika. Ini adalah bentuk seni kebangsaan kami, "tambah trombonis Colin Pulkrabek. "Kami mempunyai pemilikan yang pasti. Atas sebab itu, kita perlu menyimpannya hidup dan sentiasa menafsirkannya semula seperti yang kita lihat patut, dan cuba dan memastikan ia relevan kepada diri kita sendiri. "
Para pemuzik-baik Good Co. dan DJ Eliazar-bersetuju bahawa ia sangat menarik untuk dicat dalam masa nyata. Pelukis Good Co., Rayburn mengenang seorang lelaki di konsert sebelumnya di Eugene, Oregon, muncul selepas persembahan dan lukisan karikatur para pemuzik. "Itu hebat, " katanya. Ditanya sama ada lukisan itu mengagumkan, dia bersikap sukarela, "Kebanyakannya. Salah seorang daripada mereka kelihatan seperti penyihir. "
DJ Eliazar telah tampil di bukaan seni sebelum, di mana artis sedang melukisnya. Dia suka menonton pengaruh artis muziknya. "Anda bermain sesuatu dan tiba-tiba ia masuk ke dalam seni mereka, " katanya, menarik perhatian beberapa muzik Timur Tengah yang dimainkannya pada acara sebelumnya. "Secara tiba-tiba seekor unta muncul dalam lukisannya."
Artis Jeremy Sutton menghindari butang "membatalkan" apabila dia menggunakan media digital. Dia menambah lapisan warna, bukannya menolaknya. (Shalom Gibly) Sutton, pelukis digital, berkata beliau telah mencipta seni pada acara secara langsung sejak beliau mula mengambil komputer. Satu parti tahun 1991 mengubah hidupnya dengan lebih banyak cara daripada yang dia tahu, penduduk asli London yang belajar fizik di Universiti Oxford berkata. Sutton telah tinggal di Palo Alto sejak tahun 1988, di mana dia menjual magnet superkonduktor, ketika, seperti yang biasa dilakukannya, dia mendapati dirinya sedang melukiskan orang di pesta itu. Seseorang yang melihat ke atas bahunya suka apa yang dilihatnya dan ditawarkan untuk memperkenalkannya kepada rakan yang membuat perisian lukisan.
"Saya tidak tahu apa yang mereka bercakap tetapi saya berkata, 'Sudah tentu. Saya suka, '"kata Sutton, yang tidak lama lagi mempelajari program PixelPaint Pro. "Itu mengubah hidup saya. Saya jatuh cinta dengan media ini, "katanya. "Saya rasa di rumah dengan segera."
Walaupun bekerja di sebuah studio fizik, dia mengakui dengan malu dia tidak pernah menggunakan komputer sebelum diperkenalkan kepada cat digital. Tetapi tidak lama lagi dia mengambil masa kerja untuk pergi ke Las Vegas untuk menunjukkan bagaimana dia menggunakan perisian lukisan di gerai pencipta di pameran grafik Siggraph. Selepas kehilangan pekerjaannya, dia menjadi artis sepenuh masa, sesuatu yang tidak dilakukan, katanya, melainkan jika anda mempunyai gabungan tertentu yang penuh naivete, kelalaian dan sedikit kegilaan.
"Ia bukan resipi untuk apa-apa perkara yang memberi jaminan, " katanya.
Semasa melukis di acara "Amerika Sekarang", seperti yang selalu dilakukannya, Sutton telah menanamnya dengan tegas dalam dunia teknologi dan estetik, yang muncul untuk berkongsi perkara yang sama dengan kedua golongan puris yang mengelakkan berus digital dan penginjil teknologi yang melihat hebat janji dalam membuat seni digital.
Dia mengelakkan menggunakan butang "membatalkan", sebaliknya menambah lapisan warna dan bukannya mengurangkan. Dan dia tidak menggunakan alat "eyedropper", yang membolehkannya meniru warna sebenar yang digunakannya sebelum ini dalam lukisannya. Sebaliknya, dia menyesuaikan warna, tepu dan nada lagi setiap kali. Semasa bercakap dengan seorang wartawan sehari sebelum acara itu, dia menunjukkan betapa cepatnya dia dapat memadankan warna merah pada cawan kopi pada program lukisannya; ia mengambil masa beberapa saat.
"Saya merawat media saya sebagai media yang sangat mudah berubah, " katanya. "Ia tidak membetulkan; ia sentiasa berubah. "
Artis digital Jeremy Sutton membentangkan gambaran masa nyata dari acara "Amerika Kini! Inovasi dalam Seni" Muzium Kesenian Amerika SmithsonianDalam lukisan yang dibuat pada 27 Jun, Sutton membina latar belakang yang terdiri daripada tiga karya dari koleksi American Art Museum: Malcah Zeldis "Perayaan Miss Liberty" (1987), "Industri Automotif" Marvin Beerbohm (1940) dan Romare Bearden's "Empress the Blues" (1974). Beberapa pemuzik dari bahagian Bearden muncul dengan jelas dalam lukisan terakhir Sutton, seperti yang dilakukan Sasha Nollman, Good Co., dalam pakaian biru yang berbeza, trombom Pulkrabek, topi DJ Eliazar, pusaran belon dan siling halaman. Sutton sering mengambil rehat dari kerja yang dia cipta dengan Sketch Club app, untuk bercakap dengan pelawat dari segala usia tentang karyanya, kelas yang dia ajar kebanyakannya di studio San Francisco dan tekniknya. Berinteraksi dengan orang ramai dengan cara ini, teman wanita Gyulai mengesahkan, adalah sesuatu yang dia suka sangat.
Mungkin lebih banyak lambang dari persilangan teknologi dan seni daripada bahkan kuda iPadnya adalah cara Sutton menarik pada latihan fiziknya dalam pembuatan seni. Kedua-dua pendekatan untuk melihat dunia, katanya, mempunyai banyak kaitan dengan mencari corak, struktur dan irama, dan kemudian menjadi kritikal mengenai apa yang muncul di permukaan.
"Ini mengenai melihat perkara-perkara yang lebih awal daripada apa yang anda lihat pada mulanya, " katanya.
