Pelayaran pada pemasangan seni kecil Kapal Toleransi kelihatan pada mulanya seperti selimut seluar yang berwarna-warni. Pemeriksaan yang mendalam menunjukkan lebih daripada 100 lukisan kanak-kanak dijahit bersama. Setiap mewakili variasi pada tema toleransi dan dibuat sebagai tindak balas kepada perbincangan sekolah mengenai subjek.
Projek seni awam antarabangsa yang bersatu padu dari Ilya dan Emilia Kabakov adalah lambang karya mereka yang optimistik tentang impian utopian-sejenis kapal pelarian yang digerakkan oleh angin impian zaman kanak-kanak yang terang-terang.
Walaupun pemasangan kapal sebenar telah mencapai 60 meter apabila dibina di sembilan tapak antarabangsa yang berbeza-setakat ini, termasuk Mesir, Cuba, Miami dan Vatican-yang merupakan bahagian 2005 dalam pameran baru "Ilya dan Emilia Kabakov: Projek Utopian , " pada pandangan di Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, hanya 56 inci tinggi.
Ia adalah satu daripada 22 model, atau maquettes, karya Kabakov yang membentuk pameran, yang termasuk beberapa orang lain yang membayangkan melarikan diri.
Pertunjukan ini mungkin satu-satunya cara para penonton boleh mengalami kajian penuh karya dua orang seni Rusia yang terkenal. Pemasangan antarabangsa mereka yang besar dan lebih besar-lebih daripada 300-tidak akan sesuai dengan ruang lantai mana-mana muzium.
Yang tertua adalah model untuk 1985 The Man Who Flew Into Space dari Apartmentnya . Tapi maquette dalam pameran itu baru dibina pada tahun 2015. Seperti asal-usul largescale-yang akan dipaparkan pada pembukaan retrospektif kedua pada 18 Oktober di Tate Modern di London-ia membolehkan penonton untuk melihat di dalam pintu untuk melihat komuniti yang penuh sesak apartmen, dari mana seorang lelaki nampaknya melontar dirinya ke langit melalui bumbung dengan katapel sementara.
Dua puluh tujuh tahun yang lalu, versi bersaiz penuh telah dipasang di Hirshhorn untuk muzium Amerika pertama yang pertama, "Arah: Ilya Kabakov, Sepuluh Karakter."
Sejak itu, Kabakovs yang dilahirkan oleh Ukraine, bekerja sebagai pasangan selama lebih daripada seperempat abad, telah tinggal dan bekerja di Long Island, New York. Kedua-dua mereka melarikan diri dari Uni Soviet-Emilia pada tahun 1973, Ilya pada tahun 1987. Mereka berkahwin pada tahun 1992. "Kabakovs telah bekerjasama selama hampir 30 tahun, mencipta karya berasaskan pemasangan imajinasi dan optimisme yang tidak terkawal, tindak balas langsung terhadap kesusahan, pengawasan dan kecurigaan yang mereka alami semasa tinggal di Kesatuan Soviet, "kata muzium tersebut.
Dan mereka telah menjadi sensasi antarabangsa.
Kabakovs yang berasal dari Ukraine, bekerja sebagai pasangan selama lebih dari seperempat abad, telah tinggal dan bekerja di Long Island, New York. (Sumbangan para artis, foto oleh Yuri Rost) "Mereka tidak boleh pergi ke sebuah restoran di Jerman atau Rusia tanpa dihentikan untuk tanda tangan, " kata Stéphane Aquin, ketua kurator muzium, yang menganjurkan gambaran itu selepas melawat pasangan itu di studio mereka.
"Saya sangat kagum dengan model-model ini, saya fikir ada sesuatu yang perlu dilakukan dengan model-model ini, " katanya.
Ilya Kabakov, sekarang 83, bukanlah pembukaan "Projek Utopian." "Dia tidak lagi bergerak, " kata Emilia Kabakov. Oleh itu, pada usia 71 tahun, dia adalah orang yang melakukan lawatan ke beberapa karya di tingkat dua muzium muzium, bercakap dengan aksen Rusia yang dilembutkan oleh beberapa tahun yang dia lalui di Perancis dan Belgium.
Versi bersaiz penuh Ship of Tolerance, ada yang ada, dan beberapa telah dibongkar.
"Kami membina kapal di setiap negara, " katanya selepas lawatan itu. "Jika anda mahu memusnahkannya, anda boleh memusnahkannya. Jika anda mahu menyimpannya, anda boleh menyimpannya. "
Prosesnya mudah. "Lukisan itu dilakukan oleh kanak-kanak di setiap negara-selepas mereka bercakap tentang toleransi, tentang budaya, tentang kepentingan orang untuk saling mengenal, tidak takut antara satu sama lain."
Imej mereka mencerminkan apa yang mereka bicarakan, walaupun kanak-kanak mengenali antara satu sama lain. "Ia komunikasi, " katanya. "Dan komunikasi terbaik walaupun anda tidak tahu bahasa adalah muzik, lukisan, budaya. Anda harus dapat mentolerir orang dari budaya lain. . . jadi kita mula bercakap. "
Selalunya, semasa kanak-kanak sedang melukis, kata Kabakov, ibu bapa yang membawa mereka ke acara itu dapat berbincang bersama-sama.
Ia tidak selalunya berjalan lancar. Projek di Switzerland dilancarkan semasa tempoh intoleransi di sana. Tetapi selepas seminggu bekerja bersama, Kabakov berkata, "Suasana bandar berubah sepenuhnya."
Kemudian ada musim lalu yang lalu mereka bertemu dengan Paus mengenai penempatan karya seni di Vatikan.
"Dia berkata, 'ia satu projek yang sangat penting, ' kata Kabakov. "Tetapi pada hari yang sepatutnya dibuka, Trump datang. Ia gila, "tambahnya, kebanyakannya kerana semua keselamatan tambahan.
Pelanjutan projek akan datang di Oslo, Chicago dan Detroit pada tahun 2018.
Kapal Toleransi bukanlah satu-satunya kapal yang berlabuh di pameran homecoming di Washington, DC Boat of My Life adalah model untuk kerja yang akan menjadi 52 kaki panjang, tinggi 8 kaki dan 15 kaki di seluruh, yang mengandungi 24 kadbod peti mewakili tempoh yang berlainan dalam kehidupan seseorang, tidak dapat dielakkan ke arah kematian. Diletakkan di tempat yang berlainan sejak 1993, dari Salzburg dan Grenoble ke Durham dan Aspen, model ini didasarkan pada versi 2001 yang dibina di Athens, Greece.
Satu lagi kerja 2012, Kapal Pirate itu kelihatannya lebih mirip metafora untuk kekayaan yang sunk di bandar tempat ia dibina-Atlantic City. Tetapi itu tidak berlaku, kata Kabakov. "Kami pergi untuk melihat ruang di Atlantic City. Ia adalah lautan, ruang kosong dan bangunan-bangunan besar ini. "
Diilhamkan oleh cerita cucu, ia dimaksudkan untuk kelihatan seperti sebuah kapal karam tua yang terdedah oleh taufan, katanya. "Sedikit yang kita tahu akan ada Sandy. Kapal itu sebenarnya dipasang dua hari selepas Sandy. Segalanya berada di bawah air kecuali satu bahagian. "
Sejak itu, Kapal Pirate bersaiz kedua yang kedua telah dibuka sebagai taman permainan tahun ini di Redwood City, California.
Maquettes untuk kerja-kerja lain yang telah dikeluarkan di beberapa tempat termasuk satu untuk The Fallen Sky . Kerja-kerja itu kelihatan seperti sebahagian dari langit yang terhempas, terjerumus ke tanah. Ia berdasarkan inspirasi yang tidak sengaja: apabila sebuah rumah di Republik Czech dilanda taufan, menghantar sekatan langit-langit yang dicat untuk menyerupai langit biru dan awan mendarat di lapangan di Geneva. Dalam lelaran pertama, pada tahun 1995, ia sepatutnya mewakili pecahan kejatuhan Kesatuan Soviet pada tahun 1991.
Kadang-kadang idea-idea imajinatif oleh Kabakovs hanya tidak praktikal untuk membina. Namun, dengan maquette, kita dapat melihat niat mereka. Buku Terbesar di Dunia akan menjadi 21 kaki panjang, memberi penonton sejenis kesan Perjalanan Gulliver .
Jalan Jalan Kehidupan dan laluan kayu yang panjang ke atasnya, atau Monumen ke Icarus telah direalisasikan ke skala yang dimaksudkan, tetapi entah bagaimana Cara Memenuhi Malaikat, yang dibayangkan sebagai tangga tinggi sejauh 3, 300 kaki, telah direalisasikan dalam tiga lokasi berbeza-dan di atas tangga, seseorang akan bertemu seorang malaikat.
Sayap malaikat juga penting untuk bantuan diri Bagaimana Seorang Dapat Mengubah diri? yang datang dengan arahan:
1. Buat dua sayap dari tulle dan pasangkan tali kulit.
2. Pakai sayap dan duduk dalam senyap dan kesendirian selama 5-10 minit.
3. Pergi tentang tugas harian anda.
4. Dalam masa dua jam, ulangi ...
Daripada empat projek kecil yang tidak pernah direalisasikan, satu adalah untuk Washington, DC- The House of Humanity yang besar . Dengan garis besar sebuah rumah Victoria di sepanjang Potomac, surat-surat dalam wayar menyeberangi siling membaca, "Sejak rumah kita ada tetapi satu, bumi ini kita hidup. Dengan rumah kita dalam gerakan yang berterusan, kita sedang berusaha keras untuk menghayati bintang-bintang. "Ia sebelum ini dilihat di pameran galeri komersil pertama Kabakov di Washington, di Hemphill Fine Arts pada tahun 2011.
Sekeping lagi menggunakan tulisan kawat dalam kerja kisi yang dibina di taman. Orang mesti melihat mesejnya: "Yang Maha Sayang! Apabila anda berbaring di rumput, rumput, dengan kepala anda dibuang, tidak ada di sekeliling anda, dan hanya bunyi angin yang dapat didengar dan anda melihat ke langit terbuka-di sana, di atas, adalah biru langit dan awan-awan yang terapung-mungkin ini adalah perkara terbaik yang pernah anda lakukan atau dilihat dalam hidup anda. "
Satu lagi model, Lukisan 1990 di Lantai, di mana karya terkenal dari sejarah seni telah dipasang di tingkat Bank of Seattle, meramalkan kerja yang sangat serupa di sebelah Hirshhorn, "Ai Weiwei: Trace , " dengan potret 176 tahanan politiknya, yang diberikan di Lego, tetapi dipaparkan di atas lantai.
Sekiranya terdapat cerita mengejutkan seperti kanak-kanak untuk kebanyakan karya, maka ia dapat difahami dengan jelas oleh semua peringkat. Kanak-kanak boleh terlibat dengan aspek dongeng walaupun orang dewasa dapat mengambil ulasan mereka tentang totalitarianisme dan kebebasan untuk melakukan perjalanan, membuat dan mengulas.
"Bagi kami, penting bagi banyak peringkat dalam kerja anda. Jadi ia boleh difahami untuk seorang kanak-kanak kecil; ia boleh difahami untuk ahli sejarah seni, "kata Kabakov. "Model itu, seperti mainan kanak-kanak. Bagi mereka, ia sangat menarik. Ada yang beroperasi. Mereka bergerak. Bagi sesetengah orang dewasa, mereka mendapat keperibadian dan ironi cerita. Kerana anda cuba melarikan diri dan anda boleh berkomunikasi, dan ia adalah tahap yang sama sekali berbeza. "
"Ilya dan Emilia Kabakov: Projek Utopian" diteruskan hingga 4 Mac, 2018 di Hirshhorn Museum dan Taman Arca.
