Apabila artis Steven Young Lee menunjukkan salah satu karya yang aneh kepada mereka yang tidak dikenali dengan pendekatan "dekonstruktif" beliau terhadap tembikar, kadang-kadang memerlukan penjelasan.
Kandungan Terkait
- Pemetaan Kota-Kota Besar Dunia yang Paling Tidak Biasa, Namun Menangkap Secara Visual, Fesyen
- Ini Permainan Monopoli Dibuat Sepatutnya Tanah Liat
- Tulang dan Darah Lurus Dalam Seni Kerja Menakjubkan ini
"Saya perlu menjelaskan kepada mereka, 'Tidak, saya bermaksud melakukan ini, '" kata Lee, merujuk kepada retakan atau fissures luas yang menandakan kapalnya. Potongan Peonies Vase kelihatannya terputus terbuka manakala permukaan Vase dengan Corak Tinjau kelihatan seolah-olah tangan telah ditumbuk melaluinya. "Itu sebahagian daripada apa yang menarik kepada saya: Cuba gunakan bahan itu dengan cara yang kebanyakan orang dalam seramik cuba mengelak."
Walaupun seramik adalah bidang artistik yang berkaitan dengan kesempurnaan dan simetri, Lee, yang kerjanya dilihat sebagai sebahagian daripada Invitational, Visions and Revisions 2016 Renwick, berminat untuk meneroka "kegagalan jelas" dan tindak balas penonton mengenainya.
"Orang ramai mempunyai reaksi mendalam kepadanya-tetapi jika anda bermaksud berbuat demikian, ia mengubah nilai berbanding jika anda tidak bermaksud untuk melakukannya, " katanya. "Dalam medium berasaskan kraf, penguasaan bahan atau keupayaan anda untuk melaksanakannya memberi impak kepada bagaimana orang membuat nilai. Sekiranya ia berlaku, ia mengubah cara orang menyedarinya. "
Imejan kontemporari juga dapat dimainkan dalam karya-karyanya, seperti 2010 Satu Lagi Masa dan Tempat, yang mempunyai landskap Cina dengan dinosaur yang merayau. Dalam tahun 2008 Granary Jar, landskap tradisional pokok-pokok pain Jepun berkongsi ruang dengan aksara kotak bijak Toucan Sam dan Count Chocula.
Kegagalan penerokaan Lee berkembang dari pengajian awalnya, yang membenamkannya di tembikar fungsional di Kolej Seramik New York di Universiti Alfred, sambil menghabiskan masanya untuk mengelakkan kesilapan-kesilapan ini. Jarara Landskap 2009 beliau kehilangan kakinya dan berakhir di sisinya ketika menembak, tetapi Lee gembira dengan hasilnya.
Steven Young Lee (Image courtesy of the Archie Bray Foundation, foto oleh Rachel Hicks) "Saya akan membuat retak dan menganggap perkara-perkara tertentu akan berlaku, tetapi perkara yang berbeza akan berlaku, " kata Lee. "Ia menjadi satu proses melepaskan harapan."
Walaupun seninya mengharapkan jangkaan tradisi keramik, sejarah seramik yang berabad-abad lamanya memperlihatkan Lee dan memaklumkan patung-patungnya. Beliau telah mempelajari peningkatan dan penurunan pembuatan porselin, serta pengedarannya di seluruh dunia, kerana ia berasal dari China dan kemudian ditiru di Eropah dan di tempat lain. Pengetahuan ini memaparkan tema-tema dalam karyanya, seperti membandingkan hasil yang dihasilkan secara massal kepada kepingan-kepingan buatan tangan, atau sempurna berbanding cacat.
"Salah satu perkara yang saya fikir paling mudah menggunakan sesuatu yang begitu dikenali dan biasa sebagai satu bentuk seramik atau tembikar, " katanya. "Ini adalah perkara-perkara yang orang memahami atau mengetahuinya apa yang diwakili olehnya, " yang memberikan dia tanah seni yang subur di mana untuk bekerja.
Lee pergi ke Jingdezhen, China - tempat kelahiran porselin yang terkenal - pada tahun 2004 untuk persekutuan di Institut Seni Seramik Sanbao, mempelajari latihan yang ketat dan mengejar kesempurnaan (dan rasa tidak senang untuk inovasi) yang diharapkan dari petak-petak di sana. Beliau juga mengembara ke Korea Selatan, di mana tradisi itu lebih banyak menggunakan utiliti daripada perbaikan. Lee kemudiannya akan mendapat inspirasi dari Asia, dengan bahan-bahan seperti seramik biru dan putih. Dia tertarik dengan tradisi tradisi buncheong Korea, yang menggunakan inlay tembaga dan kaca pelapis putih, dan kemudiannya akan dimasukkan ke dalam ukirannya sendiri.
Apresiasi yang lebih mendalam mengenai tembikar ini memaklumkan karya Lee dari sudut ini, ketika ia mula mencipta siri Vesel Rohnya, termasuk 2007 Dalam Nama Tradisi, sebuah kapal porselin yang menampilkan kupu-kupu di atas tanur sarang lebah bata, yang dimaksudkan untuk menyerupai yang digunakan di Archie Bray Yayasan Seni Seramik di Helena, Montana (di mana dia mula bekerja pada tahun 2007, dan kini menjadi pengarah artis penduduk).
"Kesempurnaan" yang merangkumi seramik, yang disyaki Lee berkembang sebahagiannya daripada penghasilan keramik perindustrian dan piawaian penerimaan, adalah kedua-dua unsur dan titik keberangkatannya. Dia menyebarkan karya-karyanya dengan rujukan purba dan moden, melihat pelbagai bentuk di pelbagai budaya, sama ada Eropah atau Asia. Dan dia meneroka bagaimana bentuk boleh bergerak dari satu bahagian dunia ke dunia yang lain, setelah mempelajari objek di muzium dan buku rujukan, mengekstrak corak, motif, bentuk, dan glazes yang berbeza, menarik mereka bersama untuk membuat sejenis kolaj.
"Banyak yang memotong dan menampal mata rujukan, " kata Lee.
Melihat seperti koleksi karya beliau yang berkumpul di satu bilik telah merawat khusus untuk acara Lee di Galeri Renwick.
"Ia tidak terasa seperti saya sudah lama melakukannya, " katanya. "Rasanya saya berada di awal perjalanan panjang."
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" dilihat pada tingkat pertama Galeri Renwick Museum Seni Smithsonian American Art hingga 8 Januari 2017.
