Inilah kisah satu balang tunggal.
Lereng seramiknya diwarnai oleh generasi manusia lelaki Jepun, yang menganggapnya sebagai objek yang disambut. Tetapi ia tidak sama dengan hiasan, tidak dibuat dengan berhati-hati. Dilancarkan di kilang kiln di Selatan China, balang itu dieksport ke Jepun pada akhir abad ke-14 di tengah-tengah penghantaran kapal penyimpanan besar-besaran. Saiz balang yang ditawarkan utiliti; rambang tawen yang dipinjamkannya. Bagaimanapun, pewarannya tidak sekata, dan tekstur glasirnya berbeza-beza. Terdapat lepuh pada pangkal, serta tanda-tanda mencubit di tanah liat yang tersisa dari jari tukang periuk yang terburu-buru. Ia adalah balang yang tidak begitu indah.
Nama jarinya adalah "Chigusa, " dan ia menjadi salah satu objek yang paling dihormati dalam praktik chanoyu, atau minum teh kebiasaan . Pemiliknya menghiasinya dengan hiasan dari sutera terbaik; Begitu juga, peniaga-peniaga mencatatkan kualiti halus dalam kemasukan diari terperinci. Jarum nondescript akhirnya akan mendapat kekaguman dan kemasyhuran yang meluas - jauh dari asal-usulnya yang rendah hati-sehingga perubahan fesyen pada abad ke-19 mengalir sekali lagi ke dalam kegelapan.
"Chigusa dan Art of Tea, " sebuah pameran semasa yang dilihat di Galeri Arthur M. Sackler, memaparkan seramik Cina bersama-sama dengan 50 objek teh lain. Bersama-sama, mereka menerangkan rangka kerja estetika dan sosial dalam budaya teh Jepun yang mendasari kenaikan jarum kosong menjadi terkenal.
"Terdapat sangat sedikit yang cantik sehingga kita mengatakannya, " kata Andrew Watsky, seorang profesor sejarah seni Jepun di Princeton University dan kurator bersama pameran. "Dan Chigusa membantu kita memahami beberapa cara yang ditunjukkan dalam kes satu objek tertentu. "
Jar penyimpanan daun teh bernama Chigusa dari China, dan bertarikh dari sekitar 1350 hingga 1450. (Courtesy of the Freer Gallery of Art) Chigusa tiba di Jepun pada masa di mana penyediaan dan minum matcha, teh hijau bubuk, telah berkembang menjadi adat yang meluas. Setiap musim bunga, ia dibawa ke ladang teh untuk diisi dengan daun baru untuk tahun yang akan datang. Bulan kemudian, rasa daunnya telah masak dan mellowed, menandakan pendekatan kuchikiri, perhimpunan teh penting yang diadakan pada akhir musim gugur.
Pada abad ke-16, amalan chanoyu telah memuncak. Para tetamu akan memasuki bilik kecil tuan rumah mereka, di mana balang teh akan duduk cantik di sebuah alcove yang terletak di dinding. Tuan rumah akan menyampaikan balang itu ke syarikatnya sebelum memotong segelnya, dan kemudian sebahagian daunnya akan dibuang dan tanah menjadi serbuk halus menggunakan kilang batu bertukar tangan. Hidangan ringan dihidangkan sebagai tuan rumah menyiapkan matcha, memukul butir-butir warna berwarna ke dalam mangkuk yang dipenuhi dengan air panas.
Orang-orang teh bersuara dalam pelbagai aspek upacara: campuran hijau berbusa yang mereka sipping; ruang seni bina yang tenang yang berfungsi sebagai latar belakang keseronokan mereka; dan perkakas yang sangat berguna membolehkan teh dibuat dan perhimpunan akan berlangsung. Chanoyu bukan hanya mengenai teh, kata Watsky, tetapi mengenai suasana "di mana orang akan berkumpul dan bercakap tentang objek dan cuba memahami dan menghayati estetik."
Sistem penilaian yang dikodkan membantu lelaki menilai penampilan objek teh dan sama ada mereka layak untuk digunakan dalam amalan chanoyu. Tetapi ini botol teh provinsi, sementara berguna, mempunyai kelemahan. Ini menyebabkan lelaki teh menyesuaikan diri dengan bentuk penemuan baru-yang menyaksikan penyelewengan sebagai menarik dan indah. Kesempurnaan menjadi keindahan kecantikan baru, dan kecacatan tandatangan adalah apa yang membuatkan setiap balang unik dan patut dikagumi.
Mengikuti tradisi Jepun yang menamakan harta benda yang dikasihi, balang teh yang halus telah diberi nama puisi, masing-masing khusus dan sesuai dengan watak individu. (Chigusa bermaksud "seribu rumput, " atau "pelbagai perkara.") Mereka dinilai dengan saiz, bentuk, rupa dan silsilah mereka. Asal-usul Cina adalah penting, seperti keturunan para pemilik yang dihormati. Orang yang mengenali teh juga akan memperhatikan ciri-ciri seperti tekstur glaze, pewarnaan dan lepuh dari haba tanur. Peserta di chanoyu akan merakam pemerhatian minit di dalam buku harian teh, yang mencatatkan objek yang mereka gunakan, bersama dengan merit mereka. Perkara-perkara yang sangat baik telah ditetapkan sebagai meibutsu, atau objek yang dihormati-dan Chigusa adalah balai teh meibutsu. Seperti tahun-tahun yang lalu, reputasi di kalangan kalangan teh akan berkembang. Tidak lama kemudian ia dikenali sebagai salah satu balang teh yang paling terkenal di Jepun.
"Sayuran tebal, dan terdapat banyak aliran menurun, " tulis tuan teh Kamiya Sotan pada tahun 1587, selepas melihat Chigusa pada perhimpunan. "Di bawah itu, sayu nampaknya membahagikan ..." Menurut Watsky, penerangan seperti di dalam buku harian teh bukanlah pemerhatian yang tidak menguntungkan; Sebaliknya, mereka mengambil latihan, pemahaman dan pengawasan: "Ini adalah jenis kesan yang dilakukan oleh orang-orang yang telah dicapai dalam teh, sambil berkata, 'Inilah yang menjadikannya menarik.' Mereka bukan bertujuan untuk mengetuk jenis estetik mata permata. "
Kelemahan dihargai, dan begitu juga perbezaannya. Perkakas lain digunakan bersama Chigusa semasa upacara teh, dan mereka berbeza dalam provenance, umur, bahan dan warna. Sebagai contoh, balang teh antik dari China akan berdiri di dekat baldi air yang dibeli kasar di pasar Jepun tempatan. Berdekatan akan berehat mangkuk Korea celadon, menggabungkan estetika baru dengan bentuk-bentuk baru.
"Jika anda mempunyai satu set perkara yang semua kelihatan sama, semuanya saling berpadu. Jika anda sengaja membezakan bahan-bahan dan sifat-sifat objek yang sangat berbeza, maka anda akan mempunyai pengalaman estetik yang sangat kuat yang anda buat untuk para tetamu yang datang melawat anda, "kata Watsky, menjelaskan campuran objek yang dipilih dengan hati-hati yang digunakan dalam chanoyu.
Seperti hal-hal yang paling hebat, populariti Chigusa akan berkurang; saiznya yang besar tidak dapat dimanfaatkan, dan pengisar teh mekanik membolehkan teh bubuk dibeli di kedai-kedai khusus. Bakul akhirnya jatuh ke tangan ahli industri kaya, yang kemudiannya menjualnya di lelong. Tetapi dalam pameran Sackler, replika jamuan Jepun yang bersaiz hidup menunjukkan apa yang amalan chanoyu seperti pada ketinggiannya. Mangkuk, sudu, baldi dan cerek bertaburan di tatami. Coklat-Chigusa, yang dihiasi dalam tali sutera biru yang dilekatkan dan penutup mulut sutera sutera, berdiri di tokonoma, atau direka khas yang direka untuk memaparkan kaligrafi atau balang teh. Hiasan Chigusa menandakan bahawa balang telah dibuka. Teh telah dihidangkan, dan kapal telah melakukan tugasnya. Sedangkan objek teh di atas lantai? Sesetengahnya adalah produk moden, yang diimport dari tempat-tempat seperti Kemboja dan dipinjamkan kepada pameran oleh pemilik sebenar. Tidak seperti balang teh lama, kehidupan mereka baru sahaja bermula-dan mereka akan terus Chigusa, bersama-sama dengan seni chanoyu, hidup selama bertahun-tahun yang akan datang.
"Kami cuba mengemas kini [chanoyu], " kata Watsky. "Kami tidak mahu perkara ini mati di sini di Washington. Kami mahu memberi inspirasi kepada orang ramai untuk terus melakukan perkara seperti ini."
The Sackler membeli Chigusa, bersama-sama dengan aksesori, dokumentasi dan kotak penyimpanannya, di lelongan Christie pada tahun 2009. Menurut Watsky, pam balang itu - kali pertama yang pernah ditunjukkan kepada orang ramai - juga akan memainkan peranan untuk memastikan ia " hidup. " "Saya fikir dengan cara yang pelik, Sackler khususnya adalah tempat yang sesuai untuknya kerana orang boleh datang dan melihatnya, " katanya. "Perkara ini bukan sahaja tidak mati di sini, ia mungkin akan dilihat oleh lebih banyak orang dengan berada di sini daripada yang pernah ada di Jepun."
Tetapi akan Chigusa lagi digunakan untuk teh utamanya?
"Pada satu ketika, anda perlu membiarkan perkara berhenti melakukan pekerjaan mereka, " kata Watsky. "Saya tidak fikir ia akan diisi dengan teh lagi, tetapi saya fikir."
"Chigusa dan Art of Tea" akan dipamerkan di Galeri Sackler hingga 27 Julai.
