Times Square adalah tempat yang baik untuk tidak disedari. Sepuluh tahun yang lalu, Richard Estes berdiri di sana, dikelilingi oleh kesibukan watak-watak Sesame Street dan penganjur bas pelancongan, dan merapatkan beberapa gambar. Dengan begitu banyak orang yang melakukan perkara yang sama, tidak ada orang yang memberi banyak pemikiran kepada shutterbug septuagenarian. Tetapi selama setengah abad, dunia seni telah memuji Estes untuk lukisan photorealistnya, yang dia cipta dari foto-foto. Kerja yang dihasilkan dari gambar Times Square hari itu dan 45 lukisan lain kini dilihat di Smithsonian American Art Museum.
Kandungan Terkait
- Bolehkah Pengikat Finger Simpan Dunia?
Pameran itu, "Realisme Richard Estes, " bermula pada minggu lalu dan dibuka menjelang Februari 2015. Kurator mengatakan ia adalah pameran Estes yang paling komprehensif di dunia, dan pameran terbesar Amerika dalam hampir empat dekad. Acara ini sebelum ini di Muzium Seni Portland di Maine, di mana Patterson Sims, kurator bebas dan kawan Estes, mencadangkan mereka melakukan retrospektif. "Dia benar-benar berminat untuk melukis, dan hanya mencari imej yang sangat rumit dan menarik untuk melukis, " kata Sims.
Estes, kini 82, tinggal dan bekerja terutamanya di New York City dan telah menghabiskan masa di Maine pantai sejak 1960-an. Di sana dia menghasilkan lukisan alam, yang cenderung kurang mendapat perhatian daripada karya ikonnya di New York City. Kedua-dua jalan-jalan dan aliran itu ada dalam pameran, serta pemandangan dari Paris, London, Venice dan tempat lain.
Estes tidak peka terhadap simbolisme asas dalam karyanya. "Anda tidak akan mendapat Richard untuk mengakui lapisan makna, " kata Sims. "Ia bukan cara dia dibina. Bagaimanapun, dia adalah orang yang sangat canggih, jadi semua isu itu berlaku. "Sebagai contoh, tanda dagangan Estes secara visual membahagikan komposisinya-jambatan di satu sisi dan sungai di sisi lain, sebagai contoh. Sims mengatakan teknik itu membentangkan "duality" yang boleh berpunca dari pengalaman artis sebagai lelaki gay. "Interior-luaran adalah satu perkara yang penting baginya, kerana saya rasa bahagian dalamannya agak berbeza dari luarannya, " kata Sims.
Seperti yang telah berlaku untuk artis-artis yang begitu banyak generasi, New York City adalah rujukan Estes. Walaupun dia menggambarkan ikonnya, seperti Jambatan Brooklyn, dia juga menawan bandar raya itu kerana hanya seorang New Yorker yang dapat memberi hidup kepada penduduk tanpa nama di bandar itu-juruwang kedai ubat yang bekerja di sekitar Hari Valentine, seorang lelaki muda di dalam bas berhampiran Flatiron yang terkenal Bangunan, yang hanya halus dicerminkan dalam kereta lulus. "Sebahagian daripada kuasa gambar-gambar ini adalah seperti satu juta cerita yang tertanam di dalamnya, " kata Sims. "Jika anda pergi ke mana-mana tempat ini, ini adalah tahap yang menentukan kehidupan kita."
"Ini keadaan huru-hara, " kata Estes tentang bandarnya, bercakap seperti tempatan yang benar. "Semuanya adalah huru-hara."
Lukisan-lukisannya mengambil makna baru sebagai perubahan bandar. "Mereka adalah dokumen yang benar-benar bersejarah, " kata Mark Bessire, pengarah Muzium Portland, mengenai kerja-kerja. Lukisan di pameran menunjukkan Aksesori Pengantin Paulus di Jalan Barat 38 (sejak dirobohkan) dan gerai telefon dengan telefon berputar. Malah adegan dari dekad yang lalu mengandungi sisa-sisa masa lalu, seperti Fleet Bank dan Virgin Megastore di Times Square, yang telah ditutup sejak kedua-duanya. Lukisan besar Jambatan Brooklyn, dari tahun 1991, mengambil nada yang berbeza apabila penonton memandang World Trade Center di kejauhan, seperti halnya memori yang telah menjadi.
Apabila bandar berubah, begitu pula teknik fotografi, dan Estes telah menyesuaikan diri. Dia mengatakan bahawa dia tidak suka mengambil gambar dengan telefon bimbitnya ("Saya telah mencubanya dan mereka tidak cukup baik"), tetapi dia menggunakan filem digital ("Semua orang tidak. barang lain."). Dia menggunakan iPhoto dan Photoshop untuk menyediakan foto sebelum menciptanya dalam cat. Lukisan-lukisannya tidak semestinya sepenuhnya hidup; beberapa mengandungi elemen dari beberapa foto yang berbeza. Untuk Lihat dari Hiroshima (1990), dia tidak menyukai landskap seperti yang wujud, jadi dia memindahkan beberapa gunung ke dalam pandangan.
Photorealism menjadi popular pada tahun 1960-an. "Dia adalah tiket panas, " kata Bessire mengenai Estes pada masa itu. Kemudian, Bessire berkata, "dunia seni jenisnya berpaling." Tetapi itu tidak berhenti Estes. "Dia teruskan, dan sekarang, " kata Bessire, "mereka akan kembali kepadanya."
"Realisme Richard Estes" dilihat di Smithsonian American Art Museum hingga 8 Februari 2015.
Realisme Richard Estes (Muzium Seni Portland)
Lima puluh plat halaman penuh mempamerkan ketepatan yang menakjubkan dari lukisan Estes, dan kronologi dan bibliografi yang menyeluruh memberikan rekod yang mencerahkan hidupnya. Buku kacak ini menawarkan persembahan mewah karya Estes 'spellbinding karya yang membuktikan kesan seninya yang kekal.
Beli
