Dia bermain "Blues Etude" apabila ia berlaku. Ini adalah pertunjukan pertama malam di kelab Blue Note di New York City. Mei 1993. Oscar Peterson, kemudian 67 dan salah seorang pemain pianis jazz yang paling hebat, mendapati tangan kirinya menyerupai saluran-saluran boogie-woogie yang memuncak susunannya. Dia menolak kesukaran, menyelesaikan set itu dan pergi ke belakang pentas dengan ketiga-tiga pemain lain.
Pemain bass, Ray Brown, yang telah bermain dengan Peterson selama empat dekad, membuangnya dan bertanya jika ada yang salah. Peterson berkata ia tidak ada apa-apa. Namun, dia berasa pening, dan dia mendapati bilik persalinannya masuk dan tidak fokus. Set kedua lebih buruk. Dia bergumam lagi, tangan kirinya kaku dan kesemutan, dan kini dia tidak dapat memainkan nota yang dia dapat menguruskan hanya sejam sebelum ini. Buat kali pertama dalam karier antarabangsa yang bermula dengan debut kejutan di Carnegie Hall pada usia 24 tahun, Peterson terkenal dengan menunjukkan penguasaan papan kekunci seperti itu bahawa Duke Ellington memanggilnya "maharajah piano" yang dipaksa untuk bermain.
Selepas Peterson telah pulang ke rumahnya di pinggir Toronto, Mississauga, Ontario, dia melihat seorang doktor dan mengetahui bahawa dia mengalami stroke, yang menyebabkan bahagian kirinya hampir tidak bergerak. Ia seolah-olah dia tidak akan melakukan lagi, dan dia berkata dia tidak lama lagi menjadi tertekan. Penyakitnya adalah lebih pedih memandangkan aset terbesarnya, selain ketangkasannya yang luar biasa, adalah keupayaannya untuk melakukan perkara dengan tangan kirinya sehingga kebanyakan pemain piano hanya dapat bermimpi. Sebaik sahaja, ketika melakukan, dia dilaporkan bersandar dan menyalakan rokok untuk seorang wanita di barisan depan dengan tangan kanannya sementara kirinya mengejar dan menurunkan ivories tanpa kehilangan pukulan.
Sebilangan pianis jazz telah banyak disambut. Anatomi Montreal, Peterson menerima penghormatan budaya tertinggi negara itu, Order of Canada, pada tahun 1972. Beliau telah dilantik menjadi Akademi Antarabangsa Jazz Hall of Fame pada tahun 1996. Walaupun dia telah keluar dari sekolah menengah (untuk mengikuti muzik), dia telah telah diberikan 13 doktor kehormat dan, pada tahun 1991, telah dilantik sebagai Canselor York University di Toronto. Beliau telah mendapat 11 pencalonan Grammy dan tujuh kemenangan, termasuk anugerah pencapaian seumur hidup, dan dia telah memenangi lebih banyak tinjauan populariti majalah Downbeat daripada mana-mana pianis lain.
Watak-wataknya yang berayun, tepat, jelas-seperti-air-air telah dirakamkan di atas 400 album, dan orang-orang yang telah bermain dengannya selama beberapa dekad-dari Louis Armstrong ke Charlie Parker ke Ella Fitzgerald-adalah abadi jazz. Peterson "masuk sebagai seorang lelaki muda apabila tuan-tuan yang hebat masih aktif, " kata Dan Morgenstern, pengarah Institut Kajian Jazz di RutgersUniversity. "Dia hubungan hidup dengan apa yang mungkin dipertimbangkan oleh beberapa orang zaman kegemilangan jazz. Bukannya tidak ada banyak pemuzik jazz muda yang cantik di sekitar hari ini, dan muzik masih hidup. Tetapi dalam setiap bentuk seni, ada kalanya ia mencapai puncak, dan itu berlaku dengan jazz pada masa itu. Dan Oscar masuk dan dia menyumbang kepadanya. "
"Dia mempunyai kemudahan paling luar biasa yang pernah saya dengar dalam jazz, " kata Gene Lees, penulis biografi Peterson, The Will to Swing tahun 1988. "Ia terus berubah, dan menjadi lebih terkawal dan halus-sehingga dia mengalami stroke."
Dilahirkan pada tahun 1925, Oscar Emmanuel Peterson adalah salah seorang daripada lima anak Daniel dan Olive Peterson. Bapanya, porter kereta api dan penggemar muzik klasik, berasal dari Kepulauan Virgin, dan ibunya, seorang suri rumah yang juga bekerja sebagai pembantu rumah, dari Hindia Barat Inggeris. Oscar mula bermain piano pada umur 5 tahun dan sangkakala tahun depan. Kakaknya, Daisy, yang akan menjadi guru piano terkenal, bekerja dengannya pada tahun-tahun awalnya. Tetapi adiknya, Fred, seorang pianis yang sangat berbakat enam tahun lebih tua daripada Oscar, yang memperkenalkannya kepada jazz. Keluarga itu hancur ketika Fred meninggal akibat tuberkulosis pada usia 16. Sehingga hari ini Peterson menegaskan bahawa Fred adalah salah satu pengaruh yang paling penting dalam kehidupan musikalnya, dan jika Fred telah hidup, ia akan menjadi pianis jazz terkenal dan Oscar akan telah menyelesaikannya sebagai pengurusnya.
Semasa tahun-tahun sekolah menengah mereka, Oscar dan Daisy belajar dengan Paul de Marky, seorang guru muzik yang terkenal yang telah berpidato dengan seorang pelajar komposer Hungary dan pianis Hungary abad ke-19 Franz Liszt. Pautan itu seolah-olah penting: Liszt, seperti Peterson, kadang-kadang dikritik kerana mengarang muzik yang hanya boleh dimainkan olehnya kerana ketangkasan dan jenius teknikalnya. Peterson, di bawah bimbingan Marky, mula mencari gaya mengayunkannya.
Peterson masih remaja apabila dia memanggil apa yang dia panggil "lebam" pertama dengan Art Tatum, yang dianggap oleh banyak bapa piano jazz. "Saya mendapat sedikit penuh dengan diri saya, anda tahu, bermain untuk gadis-gadis di sekolah, memikirkan saya agak sesuatu, " kata Peterson. "Dan ayah saya pulang dari salah satu perjalanannya dengan rekod. Beliau berkata, 'Anda fikir anda begitu hebat. Kenapa awak tak letaknya? ' Jadi saya buat. Dan sudah tentu saya hampir meratakan. Saya berkata, 'Itu perlu dua orang bermain!' Tetapi sudah tentu ia tidak, ia hanya Tatum. Saya bersumpah, saya tidak bermain piano selama dua bulan selepas itu, saya sangat terintimidasi. "Hanya beberapa tahun kemudian, Art Tatum sendiri akan mendengar Peterson bermain secara langsung dengan salah satu trio awalnya. Selepas pertunjukan itu, dia menanggalkannya. "Ia bukan masa anda lagi, " kata lelaki hebat itu. "Ianya masa saya. Anda seterusnya. "
Pada musim panas tahun 1949, ketika kisahnya berjalan, Norman Granz-salah seorang pengeluar jazz yang paling penting-berada di taksi Montreal menuju ke lapangan terbang ketika ia mendengar trio Peterson bermain secara langsung di radio dari Alberta Lounge di kota itu. Dia memberitahu pemandu teksi untuk beralih dan memandu dia ke kelab. Granz kemudian menjemput Peterson untuk tampil di persembahan Carnegie Hall oleh Jazznya di band all-star Philharmonic. Peterson diterima. Sebagai seorang Kanada, dia tidak mempunyai visa kerja, jadi Granz menanamnya dalam penonton, kemudian membawanya ke atas pentas tanpa kebenaran. Peterson mengejutkan penonton bermain "Tenderly" yang disertai hanya oleh Ray Brown pada bass. Mereka menerima ovation berdiri.
Berita mengenai debutnya yang mempesonakan berjalan dengan cepat. Peterson telah "berhenti" konsert "mati sejuk di treknya, " kata Downbeat, sambil menambah bahawa dia "memaparkan tangan kanan yang mencolok" dan "menakutkan sesetengah penonton moden dengan memainkan idea-idea bop di tangan kirinya, Peterson mula berkunjung dengan band Granz, dan dia kemudiannya membentuk trio terkenalnya, yang menampilkan Ray Brown pada bass dan Barney Kessel pertama dan kemudian Herb Ellis pada gitar. Pada tahun 1959, Peterson dan Brown disertai oleh pemain drum Ed Thigpen. Mana antara kombo yang diketuai oleh Peterson yang paling besar adalah satu perkara perdebatan muzik yang bersemangat. Peterson sendiri mengatakan dia tidak mempunyai kumpulan kegemaran atau album walaupun dia berpendapat bahawa tahun 1956 Pada Festival Stratford Shakespearean, dengan Ellis dan Brown, adalah rakaman terbaiknya.
Peterson, kini 79, tenang, lembut dan bercakap. Apabila dia terdorong, yang sering dia lakukan, seluruh tubuhnya melengkung ke dalam, bahunya bergegar dan senyuman besar meletup di mukanya. Dia sangat sopan, dengan cara lelaki dan wanita dari era terdahulu, dan penuh kenangan. "Izinkan saya ceritakan kisah tentang Dizzy Gillespie, " katanya, mengingat tahun-tahunnya di jalan raya pada tahun 1950-an. "Dizzy adalah indah. Apa kegembiraan. Kami saling mencintai. Cara Dizzy memberitahu saya bahawa dia menikmati apa yang saya lakukan adalah, dia akan kembali ke pentas dan berkata, 'Anda tahu apa? Kamu gila.' Bagaimanapun, kami pergi ke Selatan, di beberapa kawasan yang ketakutan. Jadi jam dua pagi, atau sesuatu seperti itu, dan kami menangkap salah satu daripada mereka di tepi jalan. Dan saya melihat, dan ada tanda yang terkenal: Tidak Negroes. Dan perjanjian itu, kita semua mempunyai duos atau trios persahabatan, jadi salah satu kucing Kaukasia akan berkata, 'Apa yang anda mahu saya dapatkan?' Dan mereka akan masuk, dan mereka tidak akan makan di sana, mereka akan memesan dan kembali ke bas dan makan bersama kami. Tetapi Dizzy bangkit dan berjalan dari bas dan masuk ke sana. Dan kita semua berkata, 'Ya Tuhanku, itu yang terakhir kita akan lihat dia.' Dan dia duduk di kaunter-kita dapat melihat perkara ini melalui tingkap. Dan pelayan itu pergi kepadanya. Dan dia berkata kepadanya, 'Saya minta maaf, tuan, tetapi kami tidak berkhidmat kepada orang Negro di sini.' Dan Dizzy berkata, 'Saya tidak menyalahkan kamu, saya tidak makan'. Saya akan mempunyai stik. ' Itulah Dizzy betul-betul. Dan adakah anda tahu apa? Dia mendapat berkhidmat. "
Pada tahun 1965, Peterson mencatat Oscar Peterson Sings Nat King Cole. "Album itu dibuat di bawah tekanan, " kata Peterson. "Norman Granz bercakap dengan saya untuk melakukannya. Dan saya akan beri tahu anda cerita tentang itu. Nat Cole datang untuk mendengar saya di New York satu malam. Dan dia datang dan berkata kepadaku, 'Lihat, saya akan membuat tawaran yang murah. Saya tidak akan bermain piano jika anda tidak menyanyi. ' "Peterson retak dirinya. "Saya sangat menyayangi Nat. Saya belajar banyak daripada dia. "
Selama bertahun-tahun, kritikan yang akan menjadi anjing Peterson lebih daripada yang lain adalah bahawa kehebatannya, sumber kebesarannya, menimbulkan kekurangan perasaan sebenar. Areviewer dalam majalah Perancis Le Jazz Hot menulis pada tahun 1969 bahawa Peterson "mempunyai semua syarat salah seorang pemuzik jazz yang hebat. . . . Simpan elan itu, hormat itu, . . . rasa yang mendalam tentang blues itu, semua yang sukar ditakrifkan tetapi menjadikan kemegahan Armstrong, Tatum, Bud Powell, Parker, Coltrane atau Cecil Taylor. "
Peminat Peterson dan ramai pemuzik menegaskan ia rap rap. "Oscar bermain sangat bersih sehingga tiada siapa yang boleh percaya dia seorang lelaki jazz, " kata pianis jazz Jon Weber. "Mungkin jangkaan bahawa jazz akan menjadi ceroboh atau kekok, tetapi tidak. Akan ada masa-masa apabila blues turun-dan-kotor adalah apa yang anda perlu lakukan, seperti ini- "dia berhenti dan meletakkan riff pada pianonya yang memanaskan talian telefon-" dan ia mungkin terdengar ceroboh kepada yang belum tahu. Tetapi Oscar bermain dengan teknik sempurna itu sehingga ia membuat orang berfikir, 'Baiklah, itu terlalu bersih untuk menjadi jazz.' Apa yang dilakukan seorang lelaki untuk meyakinkan mereka bahawa dia bermain dengan emosi? Dari empat bar yang pertama, saya mendengar hatinya dan jiwa dalam setiap catatan. "
Morgenstern membandingkan kritikan terhadap kerja Peterson untuk membuat aduan bahawa muzik Mozart mempunyai "nota terlalu banyak." "Hanya kemudahan virtuoso yang menunjukkan kemudahan teknikal adalah cetek dan tidak bermakna, " kata Morgenstern. "Tetapi dengan Oscar, ia tidak seperti itu. Beliau jelas mempunyai instrumen yang hebat untuk instrumen itu sehingga dia dapat melakukan apa saja. Perkara mengenai Oscar adalah bahawa dia menikmati begitu banyak, dia telah sangat menyeronokkan melakukannya. Pasti, dia ada di atas papan kekunci, tetapi ada semangat untuknya, seperti joie de vivre, bahawa ia adalah kegembiraan untuk mengambil bahagian itu. "
Herb Ellis pernah berkata tentang Peterson, "Saya tidak pernah bermain dengan sesiapa yang mempunyai lebih mendalam dan lebih banyak emosi dan perasaan dalam permainannya. Dia boleh bermain sangat panas dan begitu mendalam dan bersahaja sehingga ia hanya menggoncang anda apabila anda bermain dengannya. Ray dan saya telah keluar dari pendirian itu hanya bergegas. Maksud saya, dia berat. "
Dalam satu temu bual, editor penyumbang Downbeat, John McDonough, pernah meminta Peterson mengenai aduan pengkritik bahawa dia adalah "mesin sejuk". "
Jadi menuntut saya, "kata Peterson. "Saya adalah pemain piano saya. Saya mahu menangani keyboard dengan cara tertentu. Saya mahu dapat melakukan apa sahaja fikiran saya yang perlu saya lakukan. "
Musim panas 1993. Peterson duduk di meja dapur di rumahnya di Mississauga. Anak perempuannya Celine, yang kemudian menjadi anak kecil, duduk di seberangnya, menembak truk mainan di seberang meja. Dia menangkap mereka dengan tangan kanannya. Celine berkata, "Tidak, Daddy! Dengan tangan yang lain! Gunakan tangan yang lain! "
Peterson berkata ia adalah masa paling gelap dalam hidupnya. Kekecewaan terapi fizikal harian memakai padanya, dan ketika dia duduk di piano, bunyi penuh, bunyinya, tidak lagi memenuhi ruangan. Tangan kirinya terbaring lemah pada papan kekunci.
Tidak lama selepas dia ditimpa, bassist Dave Young memanggil Peterson dan mengumumkan bahawa dia akan datang dengan instrumennya. Peterson berkata, "Dave, saya tidak boleh bermain." "
Apa yang anda maksudkan, anda tidak boleh bermain? ""
Saya tidak boleh bermain lagi. "
"Anda akan bermain. Saya akan datang. "
Young datang, dan Peterson teringat, "dia memanggil semua lagu yang memerlukan kedua-dua tangan. Dia berkata, 'Lihat, tidak ada yang salah dengan kamu. Anda perlu bermain lebih kerap. ' "
Selepas kira-kira 14 bulan terapi fizikal dan amalan, salah seorang pianis jazz terbesar di dunia membuat kemunculannya semula di sekolah rendah anak perempuannya. Tidak lama kemudian, beliau berpindah ke kelab-kelab tempatan. "Medan piano sangat kompetitif, " kata Peterson. "Dan pada masa yang berlainan, pemain akan datang untuk mendengar saya, dan gnome kecil itu akan mengetuk saya di bahu dan berkata, 'So-and-so di luar sana. Adakah anda akan terlepas malam ini? ' "
Benny Green, seorang pianis yang dipengaruhi oleh kerja Peterson, "tidak akan menerima saya berjalan pergi. Beliau berkata, 'Jika anda mempunyai satu jari, anda mempunyai sesuatu untuk dikatakan, jadi jangan pergi seperti itu. Kita tidak boleh menerima kerugian itu. ' Saya fikir, ambil saya seperti saya. Jika ini adalah apa yang saya akan menjadi, maka inilah yang saya akan menjadi. Jika saya tidak dapat mengekspresikan diri saya dengan apa sahaja yang tinggal-dan saya tidak mengatakan permainan saya adalah apa yang dulu - tetapi jika saya tidak dapat menyatakan diri saya, saya tidak akan berada di sana. Jika saya tidak dapat bercakap dengan anda dengan suara yang jelas, saya tidak akan mengganggu perbualan. "
"Sudah tentu, Norman [Granz] masih hidup pada masa itu, dan dia akan memanggil saya setiap hari. Dia akan berkata, 'Bagaimana dengan awak?' Dan saya akan berkata, 'Aw, saya tidak tahu.' Dan dia akan berkata, 'Jangan berikan saya cerita sedih itu. Saya tidak mahu mendengarnya. Bilakah anda akan bermain? ' "Granz, pengurus Peterson dan sahabat lama, mahu membukanya, dan Oscar akhirnya bersetuju. "Saya jelas ingat berdiri di sayap pada konsert di Vienna, " kata Peterson. "Dan saya mempunyai gelombang keraguan yang terakhir." Niels Pederson, bassisnya, bertanya bagaimana dia melakukannya. Peterson berkata,
"Niels, saya tidak tahu sama ada saya boleh tampil dengan yang ini."
"Baiklah, " katanya, "kini sudah tiba masanya untuk mundur. Anda lebih baik bermain, kerana saya akan berjalan satu sisi anda dan ke bawah yang lain jika anda tidak. ' Dan saya berjaya melalui konsert ini. Kami keluar untuk makan selepas itu, dan saya duduk di restoran. Dan saya merasakan lengan Norman di sekeliling saya, dan dia berkata, 'Saya tidak pernah lebih bangga dengan awak daripada saya malam ini.' "
Peterson perlahan-lahan bergerak ke bilik matahari di belakang rumahnya. Bilik ini masih hidup dengan cahaya petang dan penuh dengan tumbuh-tumbuhan dan bunga. Di tempat lain, isteri Peterson berusia 18 tahun, Kelly, dan anak perempuan mereka yang berusia 13 tahun, Celine. Dia juga mempunyai enam orang anak dari dua tiga perkahwinannya yang lain, dan dia merasakan peranannya sebagai bapa dan datuk. Keluarganya, katanya, adalah sebab dia terus bermain-itu, dia menambah, dan "lelaki di atas."
Dia terus berkunjung dan mengarang, katanya, kerana dia suka piano. "Ia satu instrumen yang saya mainkan. Saya mendekati dengan sikap yang sangat rendah diri-anda tahu, adakah kita akan dapat bercakap hari ini? Saya percaya bahawa muzik ini adalah bahagian penting dalam budaya duniawi kita. Saya selalu percaya itu. Dan kerana sifat jazz improvisasi, dan aspek emosinya, saya percaya ia adalah salah satu suara yang paling benar dalam seni. Saya tidak melihat diri saya sebagai legenda. Saya memikirkan diri saya sebagai pemain yang mempunyai detik-detik emosi, bercakap muzik, yang saya ingin tampil ke hadapan. Dan jazz memberi saya peluang untuk melakukan itu. "
Downbeat's McDonough mengingatkan melihat Peterson melakukan selepas strok: "Saya fikir dia melakukan yang luar biasa. Dan tidak sampai konsert kedua atau ketiga yang saya kebetulan melihat dia tidak menggunakan tangan kirinya. Tetapi tangan kanannya bekerja sangat keras, dan memberi begitu banyak, ia tidak pernah berlaku kepada saya bahawa saya mendengar secara asasnya kepada seorang pemain piano satu tangan. Dengan semua pengiktirafan yang diberikan kepada Peterson pada tahun-tahun perdana beliau, saya sependapat bahawa pengiktirafan yang lebih baik harus diberikan kepadanya, kerana dia boleh melakukan apa yang boleh dilakukannya dengan satu tangan. Dia mempunyai kemahiran untuk membakar. Dia kehilangan separuh sumbernya, dan ia mengagumkan apa yang masih boleh dihasilkan. "
Hari-hari ini Peterson membelanjakan sebahagian besar masa penyusunan muziknya, suatu proses yang tidak terhalang oleh stroknya dan yang dibantu oleh cintanya terhadap alat. Dia mempunyai sebuah studio di rumahnya, dan sering kali memulakan "melompat" pada papan kekunci yang disambungkan ke komputer. "Kebanyakan tulisan saya adalah spontan, " katanya. "Dalam jazz, ia datang terus dari perasaan dalaman anda pada masa yang tepat pada masanya, " katanya. "Saya tidak semestinya memulakan dengan apa-apa. Kebanyakannya dibina atas satu perkara-emosi. Dan saya mengatakan bahawa tidak menjadi maudlin. Secara dalaman, saya memikirkan sesuatu khususnya, sesuatu yang saya suka atau sesuatu yang saya terima. Dan pada satu ketika ia keluar dengan muzik. "
Bakat Peterson sebagai komposer, yang sebahagian besarnya dibayangi oleh kekuatannya sebagai pelaku, bermula dengan berani. "Pemain bass saya, Niels Pederson berkata, 'Mengapa anda tidak menulis sesuatu?' Saya berkata, 'Sekarang?' Dia berkata, 'Ya! Anda sepatutnya menjadi besar dan buruk. Teruskan. ' Saya fikir dia mendapat sedikit upah sehingga saya menghadapi cabaran ini. Jadi saya menulis 'The Love Ballad' untuk isteri saya. "Begitu juga dengan Canadiana Suite, yang dicatatkan pada tahun 1964." Itu bermula dengan pertaruhan, "katanya sambil tertawa. "Saya telah mengacukan dengan Ray Brown" -Peterson adalah seorang pelawak praktikal yang terkenal, dan Brown adalah salah seorang mangsa kegemarannya- "Saya akan mencuri pautan cuff dan apa yang ada padamu. Dan dia berkata, 'Kenapa anda tidak memanfaatkan masa anda daripada mengganggu saya? Mengapa kamu tidak menulis sesuatu? ' Saya berkata, 'Apa yang anda mahu saya tulis?' Saya berada dalam suasana yang sangat cavalier. Beliau berkata, 'Anda tahu, Duke [Ellington] telah menulis "suite ini" dan "suite itu, " kenapa kamu tidak menulis sebuah suite?' Saya berkata, 'Baiklah, saya akan kembali.' "Peterson gembira. "Bahagian pertama yang saya tulis adalah 'Wheatland, ' dan saya mula 'Blues of the Prairies'. Dan saya panggil Ray over. Dia berkata, 'Nah, bilakah anda akan menyelesaikannya?' Saya berkata, 'Ray, kita mesti pergi kerja! Saya akan, tetapi'-dan dia berkata, 'Nah, selesaikan perkara yang begitu-begitu. Dua keping bukan suite. Kanada adalah sebuah negara besar, besar. Apa yang awak akan buat? ' "Megah meditasi muzik tentang kemegahan landskap Kanada, Canadiana dipuji oleh seorang pengkritik sebagai" perjalanan muzik. "
Summer 2004. Tonight Peterson dihiasi dengan tux bluespangled dengan satin lapels dan tali leher, cuff menghubungkan saiz kuarters, dan kasut biru suede. Penonton berada di kakinya saat ia melintasi sudut dan kepala perlahan, menyakitkan, ke panggung di Birdland legenda di New York City. Peterson mengangguk kepada orang ramai yang bersorak. Mencengkam piano Boesendorfer ketika dia pergi, dia menyeringai dan akhirnya menyelesaikan dirinya sebelum keyboard. Dengan bass, gendang dan gitar di belakangnya, dia meluncur ke "Love Ballad." Ruang nampaknya membengkak dengan keluhan keseronokan. Di sini di New York, di mana ia muncul sebagai kekuatan yang sepenuhnya baru dalam jazz setengah abad sebelum, Peterson menyapu melalui satu set balada dan ayunan, Dixieland dan blues, membawa orang ramai ke kakinya ketika ia menutup dengan "Sweet Georgia Brown." Di belakang pentas, Peterson makan ais krim. "Wah!" Katanya. "Nah, ia menjadi sangat berat. Saya mempunyai bola. "
Ketika dia melakukan perjalanan di atas pentas untuk set kedua, Peterson mengerut dan mengangguk kepada penonton, yang berdiri dan bersorak yang kedua mengelilingi sudut. Dia menetap di bangku piano, memandang sepintas lalu di Niels Pederson, dan muzik menggulung ke dalam bilik seperti gelombang: gelang Alvin Queen yang lambat, mantap pada jerat, suara salun bass yang tersebar dari kedalaman, gitar Ulf Wakenius yang mudah dan berirama, dan kemudian, seperti hujan lebat di atas air, bunyi lembut tangan kanan elegan Oscar pada kunci. Kemudian dia ditanya apa yang dia bermain dalam set kedua. Dia terkejut, berkata, "Apa pun yang saya boleh ingat."
